2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Dis moeilik om te verskil met hoe groot 'n rol kuns in die geskiedenis van enige tydperk speel. Beoordeel self: in geskiedenislesse by die skool, na elke onderwerp wat gewy is aan die studie van die politieke en ekonomiese situasie in die wêreld in 'n gegewe tydperk, word studente genooi om verslae oor die kuns van hierdie era voor te berei.
Ook in die skoolkursus sedert relatief onlangse tye is daar so 'n vak soos die MHC. Dit is absoluut geen toeval nie, want enige kunswerk is een van die helderste weerspieëlings van die tyd waarin dit geskep is, en laat jou toe om na die wêreldgeskiedenis te kyk deur die oë van die skepper wat hierdie werk lewe gegee het.
Definieer kultuur
World artistic culture, of MHC vir kort, is 'n soort sosiale kultuur wat gebaseer is op die figuurlike en kreatiewe voortplanting van die samelewing en mense, sowel as lewende en lewelose natuur deur middel van die middele wat deur professionele kuns en volkskunskultuur gebruik word.. Dit is ook verskynsels en prosesse van geestelike praktiese aktiwiteit wat materiële voorwerpe en kunswerke skep, versprei en bemeester wat besitestetiese waarde. Wêreld artistieke kultuur sluit skilderagtige, beeldhoukundige, argitektoniese erfenis en monumente van kuns en kunsvlyt in, sowel as al die verskeidenheid werke wat deur die mense en hul individuele verteenwoordigers geskep is.
Die rol van die MHC as 'n akademiese vak
In die loop van die bestudering van die verloop van wêreldkunskultuur, word beide breë integrasie en begrip van die verhouding van kultuur, hoofsaaklik met historiese gebeurtenisse van enige tydperk, sowel as met die sosiale wetenskappe, verskaf.
Soos vroeër genoem, dek die wêreld se kunskultuur al die artistieke aktiwiteite waarmee 'n persoon al ooit betrokke was. Dit is letterkunde, teater, musiek, beeldende kunste. Alle prosesse wat verband hou met die skepping en berging, sowel as die verspreiding, skepping en evaluering van kulturele erfenis word bestudeer. Die probleme verbonde aan die versekering van die verdere kulturele lewe van die samelewing en die opleiding van spesialiste met toepaslike kwalifikasies in universiteite bly nie afsydig nie.
As 'n akademiese vak is die MHC 'n beroep op die hele kunskultuur, en nie op sy individuele tipes nie.
Die konsep van 'n kulturele era
'n Kulturele epog, of 'n kulturele paradigma, is 'n komplekse multifaktoriale verskynsel wat die beeld bevat van sowel 'n spesifieke persoon wat op 'n spesifieke tyd leef en hul aktiwiteite uitvoer, en 'n gemeenskap van mense met dieselfde lewenswyse, lewensstemming en denke, waardestelsel.
Kulturele paradigmas volg mekaar gevolglik op’n soort natuurlike en kulturele seleksie deur die interaksie van tradisionele en innoverende komponente wat kuns dra. MHC, as 'n opleidingskursus, poog om hierdie prosesse ook te bestudeer.
Wat is die Renaissance
Een van die belangrikste tydperke in die ontwikkeling van kultuur is die Renaissance, of Renaissance, wat in die XIII-XVI eeue oorheers het. en het die begin van die Nuwe Era gemerk. Die sfeer van artistieke kreatiwiteit het die grootste invloed ondergaan.
Ná 'n era van agteruitgang in die Middeleeue, floreer kuns en word antieke artistieke wysheid hergebore. Dit was in hierdie tyd en in die betekenis van "herlewing" dat die Italiaanse woord rinascita gebruik word, later verskyn talle analoë in Europese tale, insluitend die Franse Renaissance. Alle artistieke kreatiwiteit, hoofsaaklik beeldende kunste, word 'n universele "taal" wat jou toelaat om die geheime van die natuur te ken en nader daaraan te kom. Die meester reproduseer die natuur nie voorwaardelik nie, maar streef na maksimum natuurlikheid, probeer om die Almagtige te oortref. Die ontwikkeling van die skoonheidssin wat aan ons bekend is, begin, die natuurwetenskappe en die kennis van God vind deurentyd gemeenskaplike grond. In die Renaissance word kuns beide 'n laboratorium en 'n tempel.
Periodisering
Herlewing word in verskeie tydperke verdeel. In Italië - die geboorteplek van die Renaissance - is verskeie tydperke onderskei, wat vir 'n lang tyd oor die hele wêreld gebruik is. Dit is die Proto-Renaissance (1260-1320),gedeeltelik ingesluit in die Ducento-tydperk (XIII eeu). Daarbenewens was daar periodes van Trecento (XIV eeu), Quattrocento (XV eeu), Cinquecento (XVI eeu).
'n Meer algemene periodisering verdeel die era in die vroeë Renaissance (XIV-XV eeue). Op hierdie tydstip is daar 'n interaksie van nuwe neigings met Goties, wat kreatief getransformeer word. Vervolgens kom die tydperke van die Middel, of Hoë, en Laat Renaissance, waarin 'n besondere plek aan maniërisme gegee word, gekenmerk deur die krisis van die humanistiese kultuur van die Renaissance.
Ook in lande soos Frankryk en Holland is die sogenaamde Noordelike Renaissance besig om te ontwikkel, waar laat-Gotiek 'n groot rol speel. Soos die geskiedenis van die MHC sê, is die Renaissance weerspieël in Oos-Europa: die Tsjeggiese Republiek, Pole, Hongarye, sowel as in die Skandinawiese lande. Spanje, Groot-Brittanje en Portugal het lande geword met 'n oorspronklike Renaissance-kultuur wat in hulle ontwikkel het.
Filosofiese en godsdienstige komponente van die Renaissance
Deur die besinning van sulke verteenwoordigers van die filosofie van hierdie tydperk soos Giordano Bruno, Nicholas van Cusa, Giovanni Pico della Mirandola en Paracelsus, die temas van geestelike kreatiwiteit, sowel as die stryd vir die reg om 'n individu te noem 'n "tweede god" en assosieer 'n persoon met hom.
Werklik, soos te alle tye, die probleem van bewussyn en persoonlikheid, geloof in God en hoër magte. Daar is beide kompromie-matige en ketterse sienings oor hierdie kwessie.
Die mens staan voor 'n keuse, en die hervorming van die kerk van hierdie tyd impliseerDie Renaissance is nie net binne die raamwerk van die MHC nie. Dit is ook die herlewing van menslike moraliteit, bevorder deur die toesprake van figure van alle godsdienstige denominasies: van die stigters van die Hervorming tot die Jesuïete.
Die hooftaak van die era. 'n Paar woorde oor humanisme
Opvoeding van 'n nuwe mens word tydens die Renaissance op die voorgrond gestel. Die Latynse woord humanitas, waarvan die woord "humanisme" afgelei is, is die ekwivalent van die Griekse woord vir "opvoeding".
Binne die raamwerk van die Renaissance, doen humanisme 'n beroep op 'n persoon om die antieke wysheid wat vir daardie tyd belangrik is te bemeester en 'n manier te vind tot selfkennis en selfverbetering. Hier is 'n sameloop van al die beste wat ander tydperke kan bied, wat hul merk op die MHC laat. Die Renaissance het die antieke erfenis van die oudheid, godsdienstigheid en die sekulêre erekode van die Middeleeue, die kreatiewe energie en menslike verstand van die Nuwe Era geneem, wat 'n heeltemal nuwe en oënskynlik perfekte tipe wêreldbeskouing geskep het.
Renaissance in verskeie velde van menslike kunsaktiwiteit
Gedurende hierdie tydperk vervang illusoire natuuragtige skilderye ikone, wat die middelpunt van innovasie word. Landskappe, alledaagse skilderye, portrette word aktief geskilder. Gedrukte gravure op metaal en hout versprei. Werksketse van kunstenaars word 'n onafhanklike vorm van kreatiwiteit. Beeldillusie is ook teenwoordig in monumentale skilderkuns.
In argitektuur, onder die invloed van die entoesiasme van argitekte vir die idee van die sentrieke, proporsionele tempels, paleise en argitektonieseensembles wat aardse, sentriese perspektief-georganiseerde horisontale lyne beklemtoon.
Renaissance literatuur word gekenmerk deur liefde vir Latyn as die taal van opgevoede mense, aangrensend aan nasionale en volkstale. Genres soos die pikareske roman en stedelike kortverhaal, heroïese gedigte en romans van Middeleeuse avontuurlike en ridderlike temas, satire, pastorale en liefdeslirieke word gewild. Op die hoogtepunt van drama se gewildheid het teaters vertonings aangebied met 'n oorvloed stadsvieringe en manjifieke hofuitstappies, wat die produk word van kleurvolle sintese van verskeie kunsvorme.
Streng musikale polifonie floreer in musiek. Die komplikasie van komposisietegnieke, die verskyning van die eerste vorme van sonates, operas, suites, oratoria en ouvertures. Sekulêre musiek, naby aan folklore, word op gelyke voet met godsdienstige musiek. Daar is 'n skeiding van instrumentale musiek in 'n aparte vorm, en die toppunt van die era is die skepping van volwaardige solo-liedjies, operas en oratoria. Die tempel word vervang deur die operahuis, wat die plek van die sentrum van musiekkultuur ingeneem het.
Oor die algemeen is die belangrikste deurbraak dat die eens Middeleeuse anonimiteit vervang word deur individuele, outeurskreatiwiteit. In hierdie verband beweeg die wêreld se kunskultuur na 'n fundamenteel nuwe vlak.
Renaissance Titans
Geen wonder dat so 'n fundamentele herlewing van kuns eintlik uit die as nie kon plaasvind sonder daardie mense wat 'n nuwe kultuur met hul skeppings geskep het nie. Hulle is later "titane" genoem vir die bydraes wat hulle gemaak het.
ProtorenaissanceGiotto verpersoonlik, en gedurende die Quattrocento-tydperk het die konstruktief streng Masaccio en die opreg liriese werke van Botticelli en Angelico mekaar teëgestaan.
Die Middel, of Hoë, Renaissance is verteenwoordig deur Raphael, Michelangelo en, natuurlik, Leonardo da Vinci - kunstenaars wat ikonies geword het met die draai van die Nuwe Era.
Bekende argitekte van die Renaissance was Bramante, Brunelleschi en Palladio. Brueghel die Oudere, Bosch en Van Eyck is skilders van die Nederlandse Renaissance. Holbein die Jongere, Durer, Cranach die Oudere het die stigters van die Duitse Renaissance geword.
Die literatuur van hierdie tydperk onthou die name van sulke "titan" meesters soos Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, wat die wêreld lirieke, roman en drama gegee het, en ook bygedra het tot die vorming van die literêre tale van hul lande.
Die Renaissance het ongetwyfeld bygedra tot die ontwikkeling van baie neigings in kuns en stukrag gegee aan die skepping van nuwes. Dit is nie bekend hoe die geskiedenis van wêreldkunskultuur sou wees as hierdie tydperk nie bestaan het nie. Miskien sou klassieke kuns vandag nie sulke bewondering veroorsaak nie, meeste van die neigings in letterkunde, musiek en skilderkuns sou glad nie bestaan nie. Of dalk sou alles verskyn het waarmee ons gewoond is om klassieke kuns te assosieer, maar baie jare of selfs eeue later. Wat ook al die verloop van gebeure, die geskiedenis duld nie die konjunktiewe stemming nie. En net een ding is duidelik: vandag nog bewonder ons die werke van hierdie era, en dit bewys weereens die belangrikheid daarvan in die kulturele lewe van die samelewing.
Aanbeveel:
Basiese artistieke tegnieke. Artistieke tegnieke in 'n gedig
Waarvoor is artistieke tegnieke? Eerstens, sodat die werk ooreenstem met 'n sekere styl, wat 'n sekere beeldspraak, ekspressiwiteit en skoonheid impliseer. Boonop is die skrywer 'n meester van assosiasies, 'n kunstenaar van die woord en 'n groot kontemplatiewe. Artistieke tegnieke in poësie en prosa maak die teks dieper
Artistiese kultuur van die mense van die Antieke Wêreld
Die artikel beskryf die geskiedenis van die ontstaan en ontwikkeling van die artistieke kultuur van die antieke wêreld, die eerste voorbeelde van die beeldende kunste van Antieke Griekeland en Antieke Rusland
Skildery: Renaissance. Kreatiwiteit van Italiaanse kunstenaars van die Renaissance
Die "Renaissance"-tydperk is nou verbind met die opkoms van nuwe style en tegnieke van skilderkuns in Italië. Daar is 'n belangstelling in antieke beelde. Die skilderye en beeldhouwerke van daardie tyd word oorheers deur kenmerke van sekularisme en antroposentrisme. Die asketisme wat die Middeleeuse era kenmerk, word vervang deur 'n belangstelling in alles wat alledaags is, die grenslose skoonheid van die natuur en natuurlik die mens
Die grootste boek in die wêreld. Die interessantste boek ter wêreld. Die beste boek in die wêreld
Is dit moontlik om die mensdom sonder 'n boek voor te stel, hoewel dit vir die grootste deel van sy bestaan daarsonder geleef het? Miskien nie, net soos dit onmoontlik is om die geskiedenis van alles wat bestaan voor te stel sonder dat geheime kennis op skrif bewaar word
Renaissance-skilderye. Kreatiwiteit van Italiaanse kunstenaars van die Renaissance
Renaissance-skilderye word bewonder vir hul helderheid van vorm, eenvoud van komposisie en visuele bereiking van die ideaal van menslike grootheid. Die skilderye van die groot meesters van hierdie tydperk word steeds deur miljoene kykers bewonder
