Lermontov se liriese held. Romantiese held in Lermontov se lirieke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Lermontov se herdenking het belangstelling in sy werk verhoog. In die meeste gevalle is die leser geïnteresseerd in die sielkunde van die skrywer, die manier van skryf, die kenmerke van die liriese held. Vir Lermontov se lirieke is hierdie kwessie veral relevant, want daar is steeds dispute oor hoeveel die held van Lermontov se lirieke outobiografies is, afgeskryf van die skrywer self. Trouens, Lermontov, soos geen ander digter nie, implementeer die beginsel van outobiografie. Daarom word so 'n vergelyking soos "outeur" - "liriese held" feitlik nie as 'n fout beskou nie

Die oorsprong van Lermontov se kreatiwiteit

Baie navorsers sê dat die wortels van die temas en probleme van Lermontov se werk in sy kinderjare gesoek moet word. Hy het nie moederliefde geken nie, hy is by sy streng ouma grootgemaak, vandaar sulke probleme in die skrywer se werk soos misverstand en eensaamheid. Hierdie motief word selfs meer versterk as gevolg van die skrywer se passie vir die werk van romantiese skrywers. As V. A. Zhukovsky op Duitse romantiek staatgemaak het, dan was Lermontov meer geïnteresseerd in Engelse romantiek, hoofsaaklik in die persoon van die digter Byron. LiriesLermontov se held is ietwat soortgelyk aan Byron s'n: hy is net so eensaam, soekend, streef daarna om uit die wêreld van die werklikheid te ontsnap.

Die spesifisiteit van romantiek in die werk van Lermontov

Romantiek as 'n literêre tendens ontstaan uit ontnugtering met die Franse Revolusie. Mense wat na vryheid, gelykheid en broederskap streef, het nie bereik wat hulle wou hê nie. Daarom is die helde van romantiese werke nie gelukkig nie.

Lermontov se romantiese held het sy eie besonderhede. As 'n reël is hy 'n rebelleheld, hy wil nie sy posisie verdra nie. Dit is egter nooit moontlik om uit die werklike wêreld te ontsnap, om in die ideale wêreld te kom nie. Daarom word die liriese held van Lermontov dikwels in drome meegevoer. Ons sien dit in die gedig "Hoe dikwels omring deur 'n bonte skare." Dit is 'n aanskoulike voorbeeld van die digter se romantiese werk. Hier is die held feitlik onafskeidbaar van die skrywer. Hy is in 'n samelewing waarin leuens en voorgee heers, dit alles walg hom, die held se gedagtes gaan terug na sy kinderdae. Hoe verstaan ons dat 'n gedig outobiografies is? Eerstens, volgens die slotreëls, waarin Lermontov sy "ystervers, oorspoel met bitterheid en woede" in die gesig van skynheilige mense wil gooi - die enigste wapen van die digter.

Die evolusie van kreatiwiteit en die liriese held

Lermontov word beskou as een van die mees statiese skrywers. Dit is inderdaad moeilik om periodes in sy loopbaan uit te sonder. Tradisioneel word die werk van M. Yu. Lermontov verdeel in vroeg en laat. Die grens tussen die twee stadiums is die gedig "Die dood van 'n digter", as gevolg waarvan synena die skakel gestuur. Soos u weet, het Lermontov op 'n redelik vroeë ouderdom begin poësie skryf. Daarom word die liriese held in die eerste tydperk van sy loopbaan deur 'n sekere jeugdige maksimalisme onderskei. Hy aanvaar nie halwe mate nie, hy het alles of niks nodig. Die held van Lermontov se werke is nie gereed om enige tekortkominge te verdra nie. Ons sien dit in gedigte van enige onderwerp: liefde, landskap, gewy aan poësie. Natuurlik is Lermontov se held eensaam, maar bowenal eensaam omdat hy dit so wil hê, omdat hy nie deur mense verstaan word nie, nie waardeer word nie. In latere werk word die motief van eensaamheid versterk. Die gedig het egter nie meer die uitdaging wat in die vroeë lirieke was nie. Die held is stil, kalm, oneindig ongelukkig en eensaam. 'n Treffende voorbeeld is die gedig "Cliff".

Analise van die gedig "Cliff"

Hoekom kies Lermontov hierdie prent? Want die rots is sterk en sterk. Die elemente het geen mag oor hom nie, hy is magtig. En omdat die krans nie met die bergreeks verbind is nie, is dit alleen, dit staan uit teen die agtergrond van die algemene landskap. En toe het 'n wolk die nag op sy bors deurgebring. Sy het hom hoop vir vriendskap gegee, maar hom die oggend gelos. En hierdie magtige reus is gelos om te huil in die eindelose woestyn. Daar is geen lewendige metafore, vergelykings in die gedig nie, dit is absoluut klein in volume, maar Lermontov se poëtiese gawe word die duidelikste daarin vergest alt.

Nog 'n voorbeeld van laat lirieke is die gedig "Blaar". En weer 'n outobiografiese liriese held. Daar is meer allegorieë in Lermontov se lirieke van later jare, nou praat hy nie direk nie, maar gebruik sulke helderbeelde soos blaar, krans, denne, palms. Die blaar, wat van sy inheemse tak weggebreek het, het oor die wêreld rondgedwaal, maar nêrens kon dit skuiling vind nie.

Analise van die gedig "Seil"

’n Mens kan nie oor die digter se romantiese werk praat sonder om sy programmatiese gedig “Seil” te noem nie. Dit het al die hoofmotiewe van Lermontov se werk weerspieël: dwaal en dwaal, eensaamheid, ballingskap. Maar hoofsaaklik in hierdie gedig is die motief van twee wêrelde, so kenmerkend van romantiese digters, duidelik sigbaar. Van die werklike wêreld, waarin niks op die liriese held wag nie, waarin hy niks gehad het nie, gaan die held na 'n wêreld waarin hy na sy mening beter daaraan toe sal wees. Hy soek “storms”. Oor die algemeen is die storm een van die digter se gunsteling poëtiese beelde. Die liriese held van Lermontov is immers nie gereed om in 'n wêreld te leef waar daar vrede en harmonie is nie, hy het 'n wêreld nodig waar passies woed, waar hy sal voel dat hy leef. En laat hom ly, maar dit sal opregte lyding wees.

Ek gaan alleen uit op die pad

Een van die laaste gedigte van die digter. Dit is diep filosofies en, anders as vroeëre werke, harmonieus. Dit was daarin dat die skrywer al sy lewenshoudings en sy wêreldbeskouing kon weerspieël. Nou vra hy nie vir storms nie, maar vir vrede. Maar nie die "koue droom van die graf nie", hy wil leef, voel, na die natuur kyk, die skoonheid daarvan geniet en liefde vir homself voel, miskien die een wat hom in die regte lewe ontbreek het. Die gedig is baie mooi geskryf, die skrywer gebruik aanskoulike byskrifte en personifikasies. Die natuur word deur hom uitgebeeld as 'n ideale en harmonieuse heelal wat deur die almagtige God geskep is.

Romantiese held Lermontov in die gedig "Mtsyri"

Dit is onmoontlik om oor Lermontov se liriese held te praat sonder om sy gedigte te noem. Byvoorbeeld, die gedig "Mtsyri". Die helde van M. Yu. Lermontov smag na vryheid (letterlik en figuurlik). Hulle word deur mense verdryf, hulle kan nie 'n gemeenskaplike taal met ander vind nie. Mtsyri is dalk die ware romantiese held van Lermontov. Hy het die klooster binnegegaan terwyl hy nog 'n baba was. Hy het in gevangenskap grootgeword en gedroom van ouers en vriende. Het nie met maats oor die weg gekom nie. Dit bring Mtsyri op die vlak van 'n romantiese held, dit wil sê 'n uitsonderlike held, ontevrede met die gewone lewe. En nou laat die dors na vryheid hom hardloop. Een dag wat Mtsyri in die natuur deurgebring het, was volgens sy eie mening ryker as sy hele lewe. Hy het 'n Georgiese meisie gesien, sy gedagtes is weggevoer na 'n gelukkige lewe, wat ongelukkig nie vir hom beskikbaar is nie.

Die sleuteltoneel is die stryd met die luiperd, wat wil, krag en vryheid verpersoonlik. Daarom is hy nie in staat om Mtsyri, waarin die mees gewelddadige magte woon, te verslaan nie. Die slot van die gedig bevestig dat Lermontov se held nie daarin sal slaag om uit die regte wêreld te ontsnap nie, want Mtsyri sterf. Waarom het Lermontov Georgië as die toneel van aksie gekies? Eerstens het hy hierdie verhaal gehoor terwyl hy by een van die Georgiese kloosters verbygegaan het, en tweedens omdat die aard van die Kaukasus en die lewe van die Kaukasiese mense hom baie beïndruk het. In Kaukasiërs is Lermontov aangetrek deur die dors na lewe en vryheid, die krag van karakter.

Demon Image

Vir Lermontov se vroeë werk is die demoniese motief relevant. Die beeld van 'n demoon verskyn dikwels, in elk van die verse oor hierdie onderwerp assosieer Lermontov homself met 'n bose gees, en sy gawe - met 'n soort obsessie. Dit is nie verbasend nie, want die demoon is 'n ballingskap, hy word deur mense veroordeel, en die hemel aanvaar hom nie. Dit is hoe die digter self gevoel het. 'n Voorbeeld is die gedig "Demoon", die gedig "My Demon". In een van sy vroeë gedigte skryf Lermontov dat hy nie vir die hemel geskep is nie, dat sy lot is om te dink en te ly.

Liriese held-verliefde gedigte

Beslis, liefde is een van die sentrale temas in die werk van enige digter. Lermontov se liefde is ook in somber kleure geskilder. Die liriese held in Lermontov se lirieke van die vroeë tydperk het 'n gevoel vir sy geliefde ervaar, 'n gemiddelde tussen liefde en haat. Hy beskuldig haar van misverstand, wreedheid, onvermoë om lief te hê. Lermontov het baie voorwerpe gehad aan wie hy sy gedigte opgedra het.

Een van die gewildste gedigte - "Die bedelaar" - is opgedra aan E. Sushkova. Die eerste deel van die werk is onkonvensioneel. Lermontov praat van 'n bedelaar wat 'n klip in plaas van aalmoese gegee is, net in die laaste reël is dit duidelik dat dit 'n gedig oor liefde is. Die digter se gevoelens vir Sushkova is mislei. Trouens, dit was so, sy het die jong Lermontov gespot, met sy gevoelens gespeel.

Die spesifisiteit van liefdeslirieke verander nadat Lermontov Varvara Lopukhina ontmoet het. Dit was 'n ware wedersydse gevoel. Maar Lopukhina se familie was teen haar huwelik.met 'n jong en swak vertaler. Nou was daar geen verwyte en beskuldigings in die verse nie, daar was net teleurstelling en die gedagte dat liefde 'n tragedie is.

Pechorin

Die hoogtepunt van die digter se werk was die roman "'n Held van ons tyd". Die ware romantiese held Grigory Pechorin is redelik vergelykbaar met die liriese karakter van Lermontov. Hy is ook eensaam, word nie verstaan nie, maar sy karakter is baie veelvlakkig en kompleks. Die held van Lermontov se roman ly weens sy trots en ambisie. Dit wek terselfdertyd simpatie en afkeer. En as die held van die lirieke feitlik geen vrae laat ontstaan nie, dan gaan besprekings onder literêre kritici tot vandag toe oor die karakter van Pechorin voort.

Eensame helde van Lermontov kan nie anders as om simpatie en simpatie te wek nie. Elkeen van die mense het van tyd tot tyd gedagtes van eensaamheid. Dis net dat Lermontov se gevoel veral akuut was. Natuurlik was daar 'n redelike verklaring vir dit alles: sy werk is nie deur die owerhede erken nie, in sy persoonlike lewe was hy nie gelukkig nie. Die skrywer het sy ideale wêreld gevind in kreatiwiteit, wat letterkunde bedien. Die held van Lermontov se werke (soos die skrywer self) leef om te "dink en te ly", want sonder lyding is daar geen lewe nie, en het hy nie so 'n stil, harmonieuse, kalm bestaan nodig nie.