Vasiliev Konstantin Alekseevich: skilderye en hul beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vasiliev Konstantin Alekseevich, wie se skilderye in hierdie artikel oorweeg sal word, is nie een van die bekende kunstenaars wie se werke vir wonderlike bedrae op veilings verkoop word nie. Hierdie feit verminder egter glad nie sy meriete tot huishoudelike kuns nie. Gedurende sy kort lewe het die skilder, ook bekend onder die skuilnaam Konstantin Velikoross, sowat 400 werke nagelaat, waaronder die interessantste skilderye oor sprokies- en geskiedkundige onderwerpe, portrette, landskappe, grafika, doeke in 'n surrealistiese styl is.

Kort biografie

Sowjet-kunstenaar Konstantin Vasiliev is in 1942 in die Duits-besette stad Maykop (Krasnodar-gebied) gebore. Sy pa Alexei Alekseevich is 'n boorling van St. Petersburg, 'n ingenieur, 'n liefhebber van letterkunde en die natuur. Die moeder van die toekomstige kunstenaar Shishkin Claudia Parmenovna was uit die familie van Saratov-boere.

Na die oorlog het die seuntjie saam met sy ouers na Kazan verhuis, en in 1949 het hy na Kazan verhuis.- in die skilderagtige dorpie Vasilyevo wat daaronder geleë is. Sedert sy kinderjare was Konstantin lief vir teken, het 'n ongekende talent vir sy ouderdom getoon om waterverfskilderye te skryf. Vir vier jaar (van 1957 tot 1961) studeer hy aan die Kazan Kunskollege. Ná die gradeplegtigheid het hy by 'n sekondêre skool teken en teken geleer, en ook as 'n grafiese ontwerper gewerk.

Keer terug na surrealisme en ekspressionisme

Soos baie skilders, was Vasiliev Konstantin Alekseevich vir 'n geruime tyd op soek na sy artistieke styl. Die skilderye van sy vroeë tydperk herinner aan die surrealistiese werke van Picasso en Dali. Dit sluit in "Apostel", "String", "Hemelvaart". Vasiliev, gefassineer deur surrealisme, het vinnig belangstelling in hom verloor, omdat hy geglo het dat dit met sy hulp onmoontlik was om uitdrukking van diep gevoelens op die doek te verkry.

Die Sowjet-kunstenaar het die volgende fase van sy werk met ekspressionisme geassosieer. Gedurende hierdie tydperk kom skilderye soos "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Wimpers", "Vision" onder sy kwas uit. Die meester het egter gou ook die ekspressionisme laat vaar, aangesien hy hierdie rigting in kuns as oppervlakkig beskou het en nie in staat was om diep gedagtes uit te druk nie.

Skep skilderye in Russiese styl

Die kunstenaar Konstantin Vasiliev, wie se biografie en werk in hierdie publikasie beskryf word, kon werklik oopgaan nadat hy landskappe van sy geboorteland begin skilder het. Die natuur het hom geïnspireer om skilderye in die oorspronklike Russiese styl te skep. Geleidelik het hy landskappe gewordvoeg beelde van mense by. Terselfdertyd het Konstantin Alekseevich begin belangstel in die studie van historiese literatuur, Russiese eposse en mites. Hoe meer hy oor die verlede van sy mense geleer het, hoe meer wou hy tonele uit sy lewe op doek weergee. Dit was hier waar die kunstenaar daarin geslaag het om sy talent te maksimeer. Met inspirasie uit die Russiese kultuur skryf Vasiliev sy bekendste werke: "The Northern Eagle", "Waiting", "The Man with the Owl". Konstantin Alekseevich het bekend geword as 'n gevegsskilder. Sy outeurskap is die portret van maarskalk Zhukov, die skildery "Afskeid van die Slawiërs", "Parade van die 41ste", "Verlange na die Moederland".

Konstantin Vasiliev is 'n kunstenaar wat sy meesterstukke na musiek geskep het. Toe hy geskilder het, het Russiese volksliedjies, patriotiese werke van die oorlogsjare, komposisies van Sjostakowitsj en ander klassieke komponiste in sy werkswinkel opgeklink. Liefde vir musiek het sy weerspieëling gevind in die werk van Konstantin Alekseevich. In die vroeë 60's het hy 'n hele reeks grafiese portrette van bekende komponiste geskep (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy, ens.).

Kritiek op die kunstenaar, sy dood

Ongelukkig kon Vasiliev Konstantin Alekseevich nie erkenning vir sy talent kry nie. Sy skilderye, wat van Russiese fascisme beskuldig word, is deur die kommunistiese owerhede vervolg. Hulle is genadeloos gekritiseer, genoem "nie-Sowjet". Die meesters het herhaaldelik aangemoedig om op te hou skilder. Slegs 'n paar keer in sy lewe was die werke van die kunstenaar gelukkig genoeg om uitstallings te besoek,gehou in Moskou, Kazan en Zelenodolsk.

Die dood van Vasiliev Konstantin het 'n punt in sy werk geplaas. Die kunstenaar, wat net 34 jaar oud was, is deur 'n trein getref. Dit het op 29 Oktober 1976 gebeur, 'n paar dae nadat hy klaar gewerk het aan sy bekendste skildery, Man met 'n uil. Konstantin Vasilyevich is begrawe in sy geboortedorp Vasilyevo, in dieselfde berkbos waar hy graag inspirasie uit die natuur geput het.

Beskrywing van die skilderye van die vroeë stadium van kreatiwiteit

Uit die skilderye van verskillende tydperke is dit interessant om te volg hoe Vasiliev se vaardigheid oor die jare verbeter het. In sy werk "Ascension", geskryf in 1964, kan 'n mens die nabootsing van Salvador Dali naspeur, wat 'n werk met 'n soortgelyke tema het. As u egter na die prentjie van die Sowjet-kunstenaar kyk, kan u 'n heeltemal nuwe interpretasie van die verhaal van die hemelvaart van Christus sien. Vasiliev se Jesus word nie dood soos gebruiklik uitgebeeld nie, maar lewend. Sy gesig spreek angs uit oor die toekomstige lot van die mensdom. Konstantin Vasiliev is 'n kunstenaar wat met behulp van sy doek verklaar het: nie net die siel van die Verlosser nie, maar ook sy liggaam is nie aan die dood onderworpe nie.

"Icon of Memory" is geskep in die jare toe Konstantin Alekseevich op soek was na sy eie styl en skilderye in die genre van abstrakte ekspressionisme geskep het. Hierdie werk van die kunstenaar is nie net 'n romantiese collage nie, dit verteenwoordig herinneringe van sy tere gevoelens vir 'n meisie genaamd Lyudmila. in haarKonstantin het op die ouderdom van 20 verlief geraak. Nadat hy met die jong dame uitgemaak het, het hy al haar foto's vernietig. Fragmente van Lyudmila se foto's is deur die kunstenaar se ma gehou. Hulle het daarna gedien as die basis vir die skepping van die "Ikoon …", wat die beeld van die skepper se verlore liefde simboliseer.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: skilderye van die laaste jare van sy lewe

Kort voor sy dood skilder Vasiliev 'n prent "Waiting", wat 'n Russiese skoonheid met 'n kers in haar hande uitbeeld. Die meisie kyk by die rypbedekte venster uit en wag vir iemand van haar familie. Dit is nie bekend na wie die heldin van die prent uitkyk nie. Seker’n verloofde wat iewers op die pad vertraag is, maar dalk ook’n man wat lanklaas van die oorlog af terugkom. In die gesig van die meisie, verlig deur die vlam van 'n kers, is angs vir 'n geliefde sigbaar. Die meester het die vuur op die doek met ligte verf geverf, wat dit baie realisties laat lyk het. Vasiliev het hierdie prentjie vir sy ma se verjaardag geskilder, en daarom dink baie mense dat hy haar op 'n jong ouderdom as 'n jong dame uitgebeeld het.

"Die man met die uil" is die toppunt van Konstantin Alekseevich se werk en, deur 'n hartseer toeval, sy laaste werk. Daarop het die meester 'n grys hare ou man uitgebeeld, wys deur lewenservaring, met 'n kers in sy regterhand. Hy is moeg, maar hy het 'n lang pad voor hom.’n Uil sit op sy uitgestrekte linkerarm. Die ou man styg bo die sneeugrond uit en kyk met 'n streng kyk na die verte. Bo sy kop is 'n sterrehemel, en aan sy voete word 'n vuur gemaak van 'n papierrol met die naam van die kunstenaar. Toeskouerssien die plot van die prent anders waar. Iemand sien God in die ou mens, maar vir iemand is hy die beliggaming van aardse wysheid. Die prentjie maak 'n onuitwisbare indruk op ander. Naby dit wil ek langer bly en probeer sien wat die kunstenaar vir die mensdom wou vertel.