Ilya Kabakov: skilderye en hul beskrywing. Kunstenaar Kabakov Ilya Iosifovich

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Dit is goed om 'n kunskritikus te wees in die era van die internet en abstrakte byname - niemand sal die regte naam ken nie, jy kan jouself nie inhou nie, want alles is so duidelik en verstaanbaar - hulle is almal grypers en hacks ! Hier is byvoorbeeld die konseptualis Ilya Kabakov. Skilderye, grafika, installasies - sommige dinge is anders as enigiets in die wêreld, maar kos miljoene - alles is duidelik!

Maar sommige fynproewers behoort hul brekende stem te kalmeer, maar dis beter om by die uitstalling van hierdie meester uit te kom. En as jy met werklik oop oë kyk, kan jy 'n wonderlike, onuitputlike wêreld sien, soms vol humor en ironie, soms rinkelend van pyn vir die mense wat in hierdie onverstaanbare land gewoon het en nog steeds woon…

14 jaar se studie

Maar eers was daar 'n lang studie van die beroep. Kabakov Ilya Iosifovich is in 1933 in Dnepropetrovsk gebore, in die familie van 'n slotmaker en 'n rekenmeester. Tydens die oorlog het sy en haar ma in Samarkand beland, waar die Repin-instituut uit Leningrad ontruim is. Ilya het by die kinders se kunsskool by hierdie instituut begin studeer. Na die oorlog is Kabakov na die Moskou Sekondêre Kunsskool oorgeplaas, waaruit hy in 1951 gegradueer en ingegaan het.na die beste kunsuniversiteit in die land - die Surikov-instituut, na die grafiese departement. Hy het gekies om saam met professor Dekhterev in die kuns van die boek te spesialiseer.

In vandag se memoires van die meester, vol self-ironie en fopnuus, kan 'n mens sy ligsinnige houding teenoor sy aktiwiteite vind in die ontwerp van kinderboeke, wat hy opgeneem het nadat hy in 1957 aan die instituut gegradueer het. Hy noem hulle slegs 'n manier om lewensmiddele te bekom, waaraan hy 'n klein deel van sy tyd en moeite gewy het. Gedrukte produkte vir kinders was veral deurspek met ideologiese clichés en dogmas, en na bewering was dit dus onmoontlik om iets interessants daarin te maak.

Dit blyk 'n effense slinks te wees: die kwaliteit van boeke wat deur die uitgewery "Kinderliteratuur" gepubliseer word, tydskrifte "Murzilka", "Funny Pictures" word deur baie met vreugde onthou, nie net weens ouderdomsnostalgie nie. Ilya Kabakov is 'n kunstenaar wat illustrasies vir Marshak se gedigte geskep het, sprokies deur Charles Perrault, stories oor Peter Pan. In hierdie oënskynlik nie-akademiese werke is vryheid, nuutheid en fantasie duidelik sigbaar. Die ontwerp van wetenskaplike en opvoedkundige kinderboeke is baie interessant: "Wonders uit hout" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) deur E. Mara, "The Tale of Gas" deur E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Werkwinkel onder die dak van "Rusland"

Van die einde van die 60's is 'n vereniging van nie-konformistiese kunstenaars genaamd "Sretensky Boulevard" in Moskou gestig. Dit het Ilya Kabakov ingesluit. Die skilderye van die kunstenaars van hierdie vriendelike vereniging was baie anders as die amptelik goedgekeurdeskildery.

Die geleentheid om bymekaar te kom, het grootliks te danke aan Kabakov verskyn. Werk vir uitgewers het goeie geld ingebring, en die kunstenaar het sy eie werkswinkel gekry. Hy noem dit 'n mistieke verhaal, hoe hy 'n kamer onder die dak van die voormalige Rossiya-woonstelgebou op Sretensky-boulevard gekry het en met die owerhede ooreengekom het om die ateljee daar toe te rus.

Die werke van Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev en ander is by nie-amptelike uitstallings in Moskou en in die buiteland uitgestal, wat die alternatiewe kuns van die USSR tydens die ontdooiing beliggaam. Maar die harde reaksie op abstrakte kuns van die land se vernaamste "kunskritici" het gelei tot die triomf van sosialistiese realisme alleen.

Voor die verskyning van ons eie ateljee, het “works for myself” bestaan uit grafiese velle in die styl van abstrakte ekspressionisme en kleinformaat-albums. Later het skilderye van 'n groter formaat begin verskyn: "Kop met 'n bal" (1965), "Pyp, kierie, bal en vlieg" (1966), "Aanvalsgeweer en hoender" (1966).

Teks as 'n prentmedium

Ilya Kabakov, wie se skilderye al hoe meer filosofiese ondertone begin bevat het, het een van die leiers van konseptualiste geword. 'n Reeks "wit" skilderye van 'n groot grootte - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - het gedagtes ontlok oor die voorwaardes vir die persepsie van nuwe skildery, oor die interaksie tussen die kyker en die kunstenaar. Die beweging in hierdie rigting word gedien deur die kunstenaar se eksperimente met die inbring van teks in die prentruimte. Die eerste sulke werke - "Waar is hulle?" (1970), "All About Him" (1970),"Antwoorde van die eksperimentele groep" (1970) - is verskeie items uit die werklike lewe van Moskou gemeenskaplike woonstelle met tekskommentaar, dikwels pseudo-beduidende parodieë van amptelike instruksies of aankondigings.

Die teks word ook later deur Ilya Kabakov gebruik. "Luxury Room" (1981) - 'n prent wat 'n uitsig is van 'n hotelkamer met 'n advertensie vir 'n reis na die Swartsee-oorde op die beeld.

Die albums wat deur Kabakov uitgevind is, wat die voorloper van installasies geword het, is ook konseptuele werke. Sulke albums - 'n samesmelting van beeldhouwerk, illustrasie, literatuur, teater - is gebou rondom 'n enkele tema of karakter se ervaring, uitgedruk deur visuele en tekstuele middele. Dit is fassinerend om beduidende of betekenislose gebeurtenisse op mekaar te sien stapel. Dit beïndruk óf met volledigheid óf openheid in enige rigting van tyd en ruimte.

Ilya Kabakov is 'n grafiese kunstenaar, illustreerder, tikontwerper. In sulke albums word die kern van sy aktiwiteite die akkuraatste nagespeur. Die bekendste album is Ten Characters (1970-74).

Oorlog en vrede van gemeenskaplike woonstelle

Die sosiale toestande van die Sowjet-era is die hoofdoel van navorsing vir Kabakov se werk. Die onderdrukkende invloed van die oorheersing van een ideologie het neerslag gevind in werke soos Checked! (1981) en "Supermark" (1981). Die oorloë van bure in gemeenskaplike woonstelle vir lug en bykomende ruimte is die tema van Zhekov se komposisies "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). BYIn die "Kombuisreeks" van dieselfde tydperk is bekende kombuisgereedskap toegerus met 'n sekere hoë kunswaarde, kulturele betekenis, dikwels geskei van funksionaliteit.

Gewone huishoudelike afval word met sulke betekenis gevul in die daaropvolgende installasie “The Man Who Never Threw Away” (1985). Daarin kan mens ook globale gesprekke sien oor die betekenis van menslike aktiwiteit, oor die gewoonte van roekelose berging van die nodige en onnodige, of, omgekeerd, die hersiening van die geskiedenis met die passing van die verlede by die behoeftes van die moderne politiek.

Totale installasies

In 1987 het Ilya Iosifovich Kabakov na die Weste geëmigreer. Hier kry hy die geleentheid om toegang tot groot uitstalruimtes te kry. "Totale installasies" - dit is hoe Ilya Kabakov skilderye en voorwerpe noem wat groot ruimtes beslaan en verenig word deur 'n gemeenskaplike globale ontwerp.

Die bekendste was die installasie “A Man Who Flew into Space from His Apartment”, wat grootliks simbolies is vir die lot van die kunstenaar self. In die middel van 'n kamertjie met mure wat met Sowjet-plakkate oorgeplak is, is iets wat soos 'n slingervel lyk, vasgemaak. Die breek in die plafon, die kommentaar en die beskrywing van die kamer as die toneel van die voorval - alles bewys die realiteit van 'n buitengewone gebeurtenis: 'n sekere uitvinder met behulp van 'n vernuftige katapult wat met sy liggaam deur die plafon gebreek het, in naby-aarde ruimte - die liggaam is nie gevind nie …

Om in so 'n voorwerp te sien, is net geskimp en bespotting van die formasie verkeerd. Net soos in die installasie "Toilet" (1992), om slegs 'n haatlike analogie te vindopenbare toilette as die gewone lewensomstandighede in die hele land. Hierdie kunsvoorwerp het veral die Westerse kyker getref, wat die privaatheid van leefruimte as 'n natuurlike behoefte van 'n normale mens beskou.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) is totale installasies wat bekendheid aan Kabakov gebring het. Hulle word in museums in die VSA en Europa uitgestal, en saamgevoeg in uitstallings soos "The Palace of Projects" (1998, Londen) en "50 Installations" (2000, Bern) verteenwoordig Kabakov se werk as 'n verskynsel van wêreldkultuur.

Vrou en medewerker

Kabakov hou daarvan om die lewe met fopsies in te kleur. Kunstenaars soos Charles Rosenthal, Igor Spivak en Stepan Koshelev was geneig tot sulke uitvindings. Kabakov het kreatiewe samewerking met hulle aangegaan, hy het selfs artikels oor hulle geskryf in die styl van vervelige kunskritici.

Sedert 1989 het die kunstenaar 'n regte mede-outeur gevind - Emilia Lekah. Sy word sy vrou en sorg vir baie organisatoriese en finansiële kwessies, wat die meester meer tyd vir kreatiwiteit laat. En daar is al hoe meer sulke vrae, want belangstelling in Kabakov se werk groei.’n Voorbeeld hiervan is die Phillips de Pury & Company-veiling. In 2007 het die lot "Ilya Kabakov. "Suite". Die skildery is vir 2 miljoen pond gekoop, en Kabakov word die duurste kontemporêre Russiese skilder.

In 2008 word dit bevestig deur gereelde veilings op dieselfde veiling. Nog 'n lot - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", en nog 'n rekord - 2,93 miljoen£.

Die vermoë om verras te word

Om dollars en ponde te tel is nodig – dit is die huidige wêreld. Maar ek wil hê dat hierdie banale idee in hom moet oorleef, dat geluk nie in geld is nie. Dit is in die bestaan van sulke kunstenaars, in hul werk en talent. Die mensdom sal bestaan uit mense, nie diere nie, solank dit in staat is om kuns te verwonder en te geniet.