Die beste skilderye deur Giotto di Bondone en hul beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Woorde wat die werk van die groot Italiaanse kunstenaar Giotto di Bondone kan beskryf, is die versreëls van die digter Arseny Tarkovsky:

Ek is mens, ek is in die middel van die wêreld, 'n Magdom siliate is agter my, Daar is duisende sterre voor my.

Ek lê op volle hoogte tussen hulle -

Twee oewers wat die see verbind, Twee spasies verbind deur 'n brug.

Hierdie woorde kenmerk nie net die skrywer nie, maar die hele era waarin hy geleef het. Giotto se skilderye is die einste brug wat die twee stadiums in die skilderkuns verbind het.

Die stigter van moderne skilderkuns

Giotto het aan die draai van twee eeue gelewe – die 13de en 14de. Presies die middel van sy lewe het op hierdie tydperk geval, en hierdie era in alle wêreldkultuur word gewoonlik die era van Dante en Giotto genoem. Hulle was tydgenote.

Filosoof Merab Mamardashvili het eenkeer oor Giotto se skilderye gesê: "Giotto het na transendente nul gegaan." Hierdie komplekse frase het op 'n tyd baie laat skaterlag. Maar as jy daaroor dink, is dit onmoontlik om meer presies te wees. Giotto het immers as kunstenaar van voor af begin.

Kyk na die bekendste skilderyeGiotto. Wat hy in kuns gedoen het, wat hy aan kuns voorgestel het, het niemand nog ooit voor hom gedoen nie. Hy het van nul begin, en miskien in hierdie sin gaan elke man van genialiteit na 'n transendentale nul. Michelangelo, Paul Cezanne en Kazimir Malevich het dit gedoen. Hulle het van voor af begin, van voor af. In hierdie sin, en Giotto het na die transendentale nul. Want 'n mens kan nogal rustig en met selfvertroue van hom sê: dit is met Giotto Bondone wat die moderne Europese skilderkuns begin.

Bekendste skeppings

Wat weet ons van Giotto se skilderye? Dit is "Die aanbidding van die Magi", "Toegang in die Tempel", "Die Begrafnis", "Anna se Seën", "Die Kruisiging", "Die Wonder met die Bron". Giotto di Bondone het skilderye en fresko's geskilder vir die Arena-kapel in Padua, vir kerke in Florence en Assisi. Sy handskrif kan nie met die styl van ander kunstenaars verwar word nie. Die beskrywing van Giotto se skilderye is 'n terugblik op evangeliese gelykenisse. Hy het ook vir ons beelde van Christelike heiliges nagelaat, soos St. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, Johannes die Evangelis en ander

Giotto se skilderye met ander name as Padua, Florence en die Vatikaan is in die versamelingskatalogusse van museums soos Jacquemart-André en die Louvre in Frankryk, in die National Gallery of Art in Washington en in Raleigh (University of North) Carolina), in Parys, in Duitsland en die VK.

Voor hom is die ikoon of Bisantynse skildery in die Europese wêreld aanvaar. Skilderye deur Giotto di Bondone met Bybelse titels spreek vanself. Maar dit is geensins ikone nie. Dit is die bekende "Ognisanti Madonna", gestoor inUffizi, en Giotto se skildery "Vlug na Egipte".

Gee liggaamlikheid aan Bybelse karakters

Die biograaf van Italiaanse kunstenaars Giorgio Vasari vertel vir ons 'n legende wat op daardie tydstip bestaan het: Giotto was 'n student van die kunstenaar Cimabue. En in die Uffizi-museum hang daar twee skilderye naby, twee Madonnas - Madonna Cimabue en Madonna Giotto.

Wanneer jy na albei Madonnas kyk en hulle vergelyk, al weet jy niks van kuns nie, sien jy die verskil nie net tussen twee kunstenaars nie, maar ook tussen twee eras, tussen twee heeltemal verskillende beginsels. Jy sien die absolute verskil. Jy verstaan dat hulle hierdie wêreld op heeltemal verskillende maniere waarneem.

Cimabue se skilderye is buitengewoon verfyn, grasieus, mens kan sê dat hy nie net 'n Bisantynse, Middeleeuse, maar 'n Gotiese kunstenaar is. Sy Madonna is eteries, ongelooflik mooi, dekoratief. Lang vingers, lang arms hou nie die baba vas nie, maar maak 'n teken dat hulle hom vashou. Haar gesig dra die Oosterse kanon oor wat in Bisantynse skilderkuns aangeneem is: 'n smal gesig, lang oë, 'n dun neus, hartseer in haar oë.

Dit is 'n plat eteriese kanonieke voorwaardelike skildery van 'n ikoon, gesig. Nie 'n gesig nie, nie 'n persoonlikheidstipe nie, maar 'n gesig.

En langs dit hang 'n ikoon, of, kom ons sê, reeds 'n prentjie, Giotto. Op 'n troon, 'n ingelegde, pragtige troon, in 'n styl wat toe eers aangeneem is, het toe eers in die mode gekom. Sulke marmer inlegsel. 'n Breëskouer, kragtige, jong vrou sit, met 'n blos oor haar hele wang. Hou die baba stewig vas. pragtigeWit hemp. Die liggaam beklemtoon sy krag. En sy kyk kalm na ons. Daar is geen pyn in haar gesig nie. Dit is vol hoë menswaardigheid en vrede. Dit is nie meer die Madonna nie, nie die ikoon van die Maagd nie. Dit is Madonna in die laat Italiaanse sin en begrip van hierdie plot. Dit wil sê, dit is beide Maria en die Mooi Dame.

Dit is veilig om te sê dat wat Giotto in skilderkuns gedoen het in Europese beeldende kuns geduur het tot impressionisme. Dit was Giotto wat geskep het wat in moderne taal komposisie genoem word. Wat is samestelling? Dit is hoe die kunstenaar die plot sien, hoe hy dit voorstel. Hy tree op as 'n getuie, 'n deelnemer aan die geleentheid. Hy skep die illusie dat hy persoonlik daar was.

Nakoming van die aksie van die plot

Dit wil sê, die kunstenaar self is 'n draaiboekskrywer, regisseur en akteur van sy skilderye. Sy skeppings is 'n soort teater waarin akteurs optree, en hy, die kunstenaar, regisseer hierdie akteurs. Ek was daar! Ek gee jou my woord, ek was terselfdertyd teenwoordig, maar dit was so,” sê Giotto feitlik met sy skeppings. Wel, is dit denkbaar vir die Middeleeuse bewussyn om so iets te sê!

Giotto verskyn voor ons as 'n persoon wat verantwoordelik is vir wat hy skryf. En veral sy skilderye, "Kiss of Judas" en "Flight into Egypt", is fresko's wat deur 'n ooggetuie van die aksie geskilder is.

Muurskildery geskilder deur die kunstenaar self

Omstreeks 1303 het Giotto 'n wonderlike aanbod ontvang - 'n opdrag om 'n klein kerkie te verf,wat in die stad Padua in die Romeinse Arena gebou is. Biograaf Joto, meer presies, een van sy biograwe Giorgio Vasari laat baie interessante inligting. Hy sê dat Giotto die Padua-kerk kom skilder het, nie lank voor sy geselskap, dit wil sê sy kamerade nie. Net soos in die Middeleeue Andrei Rublev sy medewerkers geskilder het, op dieselfde manier in die Weste is die kerk geskilder deur 'n kunstenaar met 'n groot naam, geassosieerdes, dit wil sê met sy artistieke span. "Kiss of Judas" - 'n fresko wat hy self geskilder het. Na alle waarskynlikheid is dit een van die min absoluut oorspronklike werke van hom, soos Rublev's Trinity, en dit openbaar Giotto se persoonlikheid regtig baie volledig.

"Kiss of Judas": beskrywing van die skildery

En wanneer ons na die fresko "The Kiss of Judas" kyk, lig ons dadelik die middelpunt van die komposisie met ons oë uit. Die belangrikste dramatiese gebeure vind in hierdie sentrum plaas. Ons sien hoe Judas, wat Christus omhels, hom absorbeer. En hierdie twee figure staan sentraal. Ons sien aan die regterkant hoe die hoëpriester van die Jerusalem-tempel ingekom het. Hy wys sy vinger na Christus. En aan die linkerkant sien ons die apostel Petrus, wat, hoewel hy dit drie keer ontken het, terwyl die haan drie keer gekraai het, tog 'n broodmes uitgehaal en hulle oor afgesny het. Ons sien hoe hy hom met hierdie mes na Judas werp, maar die skare versper sy pad, en as ons die rigting van die hoëpriester se hand en die rigting van die mes volg, sal ons vind dat hierdie lyne bo Judas se mantel saamvloei, net op die gesigte. Daarom kan ons sê dat die middelpunt van die komposisie nie eers twee figure is wat aan mekaar verbind is nie, maar twee gesigte. Hier met hierdiepunte dit is interessant om hierdie liedjie te lees.

Energie en spanning

Daar word altyd met 'n mate van ironie oor Giotto gepraat: “Wat het Giotto ontdek?”. Byvoorbeeld, in Fellini se Amarcord, wanneer 'n kunsonderwyser by die skool vra oor wat Giotto geskep het, skree die studente in koor: "Perspektief." Dit is baie snaaks. Giotto het immers geen perspektief geskep nie. Dit is 'n verkeerde stelling. Hy het nie 'n perspektief geskep nie, maar 'n ander ruimte van die prent, waar ruimte verstaan moet word as 'n aksie wat voor die kyker afspeel.

Kyk na die Judas Kiss-fresko. Daar is 'n skare mense. En hierdie skare het in die nag ingegaan. Oor die donker lug brand fakkels links en regs. Jy voel beweging teen die lug. In die donker lug, fluktueer hierdie ligte, vlamme, jy voel die opgewondenheid en elektrifisering van die skare. Wat is interessant in die skare? Dat sy geensins onverskillig is nie. In hierdie ekstras, as jy mooi kyk, is byna elke deelnemer ontwikkel. Daar is net ongelooflike oorgedrade state.

Multi-time

Giotto was die eerste, maar ook die laaste. Hy, soos hulle sê, het nie net 'n groot aantal take opgestel nie, maar ook opgelos, nie net die komposisie geskep "Ek, Giotto, ek sien hierdie dramatiese oplossing so: hier is my karakters, hier is my koor!", En toe hy dit sielkundig uitgewerk het, toe hy ook veeltydigheid in een aksie toon.

Elkeen vansy fresco's veroorsaak groot verbasing, en selfs verbystering. Hoe het 'n persoon in een lewe, sonder presedente, soos hulle sê, nadat hy die transendentale nul bereik het, kontemporêre Europese kuns van nuuts af geskep, 'n komposisie as 'n tydelike aksie, as 'n oorsaak-en-gevolg verhouding, wat dit versadig het met diversiteit van tyd en 'n baie groot aantal sielkundige skakerings?

Gevolgtrekking

In hierdie artikel het ons min of meer in detail slegs twee skilderye van Giotto met die name "Die soen van Judas" en "Madonna Ognisanti" ontleed. Die werk van die meester kan eindeloos bewonder word. Jy kan ure lank daarna kyk, maar 'n leeftyd is nie genoeg om te vertel van al die skeppings van Giotto di Bondone, wie se skilderye beide deur tyd waardeer is en betyds gebly het nie. Almal van hulle is die skeppings van die grootste kunstenaar en die man wat van voor af begin het.