2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Lute is 'n snaar-geplukte musiekinstrument. Baie beskou dit as die voorouer van die kitaar, maar dit is deels nie waar nie, want die luit self is 'n volwaardige musiekinstrument en het vir meer as 2 duisend jaar nie sy relevansie verloor nie.
Die eerste instrumente het dermsnare gebruik. Hulle is in pare getrek. Hulle is “kore” genoem. Daar was vier sulke gepaarde snare, later het 'n vyfde koor verskyn. Hulle het luit gespeel met behulp van 'n plektrum, eers na 'n rukkie is die vingertegniek bemeester.
Vroeër, soos nou, is dit gemaak van dun houtplate, wat, wanneer dit aanmekaar geplak is, 'n halfrond geskep het, en soms van 'n enkele stuk hout. Maar die mees tydrowende proses kan beskou word as die vervaardiging van snare. Hulle is gemaak van die are van jong bulle. 'n Verpligte maatstaf was hul eenvormige digtheid en dikte oor die hele lengte.
Wie het die luite gemaak?
Die beste lyutiers was L. Mahler en G. Frey. Luthiers is meesterluitmakers. Later is hierdie woord al die spesialiste genoem wat aan die skepping van enige snaarmusiekinstrument gewerk het.
In sy bloeitydperk was die luit slegs beskikbaar vir die adelstand enkonings. Om te leer hoe om dit te speel was nie so moeilik nie, maar dit het baie tyd geneem om dit op te stel. Selfs moderne snaarinstrumente verloor ook hul korrekte klank na veranderinge in humiditeit, temperatuur en konsepte. En natuurlike ingewande snare was selfs meer delikaat, so die meeste van die tyd moes jy die instrument onstem speel.
Luitvariëteite
Waarskynlik het geen instrument soveel van sy soort nie. Hulle het probeer om die luit deur die hele tydperk van sy bestaan te verbeter. Sommige van die meesters het basse bygevoeg, sommige frets, sommige het die stemming verander. Sommige het die liggaam plat gemaak, ander het in grootte toegeneem. Die luit het baie metamorfoses ondergaan, en elke stadium van sy ontwikkeling is opgeteken in verskeie tipes van hierdie instrument, wat deur die eeue tot ons dae gekom het.
- Die Indiese luit is 'n sitar. Dit het 7 hoofsnare en verskeie bykomendes wat resoneer en 'n onbeskryflike klank skep. Die sitar word nie met vingers gespeel nie, maar met 'n mizrab (spesiale bemiddelaar). Die Indiese luit word ook gekenmerk deur die feit dat dit twee resoneerholtes het: 'n groot een aan die basis en 'n klein een aan die einde van die nek.
- Kobza is die luit van die Oekraïense volk. Dit het 4 gepaarde snare en 8 frets. Sy is in sy werke gesing deur die Oekraïense digter en kunstenaar Taras Shevchenko.
- Die Spaanse luit is 'n vihuela. Eers is dit met 'n boog gespeel. In die XV-XVI eeue was dit gewild onder die adelstand en het selfs sy eie repertorium gehad. Tot in ons tyd, die name van bekende vihuelistas wat gewerk hetmusiek op hierdie instrument, onder andere: Luis de Milan, Enrique de Valderrabano en ander.
- Mandolien is 'n tipe luit wat minder snare en 'n korter nek het. Die klank van hierdie instrument vervaag vinnig, so om die klank te verleng, moet jy die tremolo-tegniek gebruik. Die mandolien self het baie variëteite: mandora, oktaaf mandolien, mandocello, mando bas, Ierse bouzouki, banjo en ander.
Domra is 'n volksinstrument van Russe, Oekraïners en Wit-Russe. Sy liggaam het 'n hemisferiese vorm. 'n Bemiddelaar word gebruik om te speel. Domra is 'n verwante instrument aan balalaikas en mandolien, en mandolien is 'n luit.
Interessante feite oor die luit
In die 70's van die vorige eeu het Vladimir Vavilov 'n versameling luitstukke vrygestel wat na bewering uit die 16de-17de eeue dateer. Hy het skrywerskap aan baie musikante van daardie tydperk toegeskryf, eers na sy dood het dit geblyk dat Vladimir self al die melodieë gekomponeer het. Een van hulle het die klankbaan van die film "Assa" geword, maar die skrywer is nie in die krediete aangedui nie. Vir 'n geruime tyd is geglo dat die rockmusikant Boris Grebenshchikov die komponis daarvan was. In 'n versameling luitmusiek het Vavilov die outeurskap van hierdie komposisie aan Francesco Canova de Milano toegeskryf. Die liedjie "Golden City" het ongelooflik gewild geword ná die vrystelling van die film. Die skrywer van die teks is Anri Volokhonsky. Die oorspronklike titel van die liedjie was "Over the Blue Sky".
Luit vandag
Soos reeds genoem, is hierdie hulpmiddel niehet tot vandag toe sy gewildheid verloor, maar het 'n opgradering ondergaan. As hulle vroeër dermsnare gebruik het, is dit nou nylon, en vir basse - nylon met koperwikkeling. Diegene wat die klank van vintage snare gehoor het, sê egter dat dit baie anders is.
Vandag word groepe geskep wat die outentieke klank van instrumente en vokale werke bestudeer. Dit is 'n heeltemal ander musiekkultuur, wat vir ons bedorwe ore soos monofonie klink. Maar daar is iets onbeskryfliks aan haar. Hierdie tendens is wydverspreid in beide die Weste en in Rusland. Vir outentieke konserte word antieke instrumente gebruik: luit, kitaar en altviool.
Aanbeveel:
"Legendes en mites van Antieke Griekeland": 'n opsomming. "Legendes en mites van Antieke Griekeland", Nikolai Kuhn
Die Griekse gode en godinne, Griekse helde, mites en legendes oor hulle het gedien as die basis, bron van inspirasie vir Europese digters, dramaturge en kunstenaars. Daarom is dit belangrik om hul opsomming te ken. Die legendes en mites van Antieke Griekeland, die hele Griekse kultuur, veral van die laat tyd, toe beide filosofie en demokrasie ontwikkel is, het 'n sterk invloed op die vorming van die hele Europese beskawing as geheel gehad
Antieke Griekse beeldhouwerk, sy kenmerke, stadiums van ontwikkeling. Antieke Griekse beeldhouwerke en hul skrywers
Antieke Griekse beeldhouwerk neem 'n spesiale plek in onder die verskeidenheid meesterstukke van kulturele erfenis wat aan hierdie land behoort. Dit verheerlik en beliggaam met behulp van visuele middele die skoonheid van die menslike liggaam, sy ideaal. Nie net die gladheid van lyne en grasie is egter die kenmerkende kenmerke wat antieke Griekse beeldhouwerk kenmerk nie
Antieke tempel. Elemente van antieke argitektuur
Antieke Griekse argitektuur is een van die hoogtepunte van die artistieke erfenis van die verre verlede. Sy het die grondslag gelê vir Europese argitektuur en boukuns. Die belangrikste kenmerk is dat die antieke argitektuur van Griekeland 'n godsdienstige konnotasie gehad het en geskep is vir offerandes aan die gode, geskenke aan hulle bied en openbare geleenthede by hierdie geleentheid hou
Name van werke van antieke Russiese skilderkuns. Beelde van antieke Russiese skildery
Die name van die werke van antieke Russiese skilderkuns deur die ikoonskilder Andrei Rublev - "Annunciation", "Aartsengel Gabriel", "Descent into Hell" en vele ander - is wyd bekend, selfs vir diegene wat nie diep geïnteresseerd is nie in art
Vaasskildery in Antieke Griekeland. Vaasverfstyle van Antieke Griekeland
In hierdie artikel, liewe lesers, sal ons die vaasskilderystyle van Antieke Griekeland oorweeg. Dit is 'n oorspronklike, helder en wonderlike laag van antieke kultuur. Enigeen wat 'n amfora, 'n lekythos of 'n skyphos met hul eie oë gesien het, sal vir altyd hul onoortreflike skoonheid in hul geheue hou. Vervolgens sal ons met jou praat oor 'n verskeidenheid van tegnieke en style van skilderkuns, en ook die mees invloedryke sentrums vir die ontwikkeling van hierdie kuns noem
