2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Onthou net vir 'n oomblik die beroemde Sowjet-sprokies van Marshak of Chukovsky. Hoe interessant was dit tog om dit op een slag te lees, veral as gevolg van die feit dat die boeke gevul was met interessante illustrasies. Ongelukkig onthou min mense dat hulle geskep is deur die hand van die beroemde illustreerder Vladimir Mikhailovich Konashevich, wat hierdie werk sedert die 30's van die vorige eeu doen. Sy tekeninge het 'n werklik klassieke ontwerp vir gunsteling kinderboeke geword, en word daarom dikwels in ons tyd gebruik. Hierdie artikel sal die biografie van Vladimir Mikhailovich Konashevich vertel, naamlik sy interessantste oomblikke, wat daartoe gelei het dat die kunstenaar die pad gekies het om werke vir kinders te illustreer.
Childhood
Voordat jy direk na die skilderye van Vladimir Mikhailovich Konashevich gaan, moet jy oorweeg hoe die geskiedenis van hierdie uitstaande kunstenaar begin het. Hy is op 7 Mei 1888 in die stad Novocherkassk gebore. Sy pa was 'n ingenieur, en sy ma was 'n gewone huisvrou. Toe hy egter nege jaar oud was, het die hele gesin na Chernigov verhuis, waar hy sy eerste ontvang hetonderwys. Soos hy self opgemerk het, was hy in die kinderjare glad nie aangetrokke tot teken nie, veral kindertekeninge. Sy ware droom in daardie tyd was die see, naamlik die bou van skepe. Dit is waar, soos alle kinderdrome, het sy vinnig verander, aangesien die seun in sterrekunde geïnteresseerd geraak het en in musiek begin belangstel het deur die viool te bestudeer. Dit was eers toe hy 'n tiener was dat hy besluit het om te skilder, en omdat hy dit met entoesiasme gedoen het, het hy gou 'n voldoende vlak verwerf om kunsskool by te woon.
Begin van onderwys
Soos vroeër genoem, het Konashevich Vladimir Mikhailovich sy eerste opleiding in Chernigov ontvang. Hier, in 'n regte skool, wat egter meer gebaseer was op die studie van natuur- en wiskundige wetenskappe, kon hy onderwysers, skilders Mikhailov en Gypsy vind. Hulle het hom 'n voldoende vlak van kennis gegee om in 1908 na Moskou te verhuis en daar by die Moskouse Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur te gaan.
Beroepstudies
Hy het tot 1913 by MUZHVZ gestudeer, waar hy onder leiding van bekende onderwysers – Korovin, Pasternak en Malyutin – gestudeer het. Vladimir Mikhailovich Konashevich het nie veel kennis oor sy aktiwiteite gedurende hierdie tydperk gelaat nie, maar, soos u weet, was dit tydens sy studies dat hy sy eie spesiale styl in grafika begin ontwikkel het, wat hy egter nie van plan was om later te gebruik nie, hoewel hy beroemd geword het hiervoor.
Begin van loopbaan
Na die gradeplegtigheid het die kunstenaar Vladimir Mikhailovich Konashevich na Petrograd verhuis, waarmee hy later al sydie res van jou lewe. Aanvanklik het hy probeer om in verskillende rigtings te beweeg, en as gevolg hiervan het hy selfs vir 'n lang tyd in die Pavlovsk-paleis gedien, wat destyds 'n museum was, totdat hy in 1918 met grafika begin deelneem het, naamlik om kinderboeke te illustreer.
Snaakse tekeninge
Dit is nou illustrasies en Vladimir Mikhailovich Konashevich is onlosmaaklik verbind, maar eens was dit glad nie so nie. Trouens, hy het toevallig tot sulke kreatiwiteit gekom. Teen 1918 het sy dogter grootgeword, wat 3 jaar oud was, maar sy het ver van haar pa af gewoon - in die Oeral, saam met haar ma. Om haar op een of ander manier te behaag, het hy besluit om vir haar snaakse prente te teken wat elke letter van die alfabet sou verpersoonlik, en dit dan in letters te stuur. Hierdie tekeninge is een keer deur een van die kunstenaar se vriende gesien. Hy het so baie van hulle gehou dat Konashevich se eerste boek, The ABC in Pictures, gou gepubliseer is. Daarna het hy besluit om kinderboeke op te kikker met prettige en snaakse tekeninge.
1920's
Gedurende die tydperk van die 1920's was Vladimir Mikhailovich Konashevich se tekenstyl steeds nie goed gevestig nie, en daarom was hy met twee soorte aktiwiteite tegelyk besig. Hy het sy kuns heeltemal op grafika gerig, maar terselfdertyd het hy by die Repin Leningrad Instituut vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur begin onderrig, sowel as in 'n aantal ander skole. Hy het sy onderwysloopbaan eers in 1930 voltooi.
Maar in die praktyk ditgewildheid in die grafiese kuns het net gegroei. Hy het 'n aantal uitstekende prente vir Fet se gedigte geskilder, sowel as die verhale van Turgenev, Chekhov, Zoshchenko en vele ander. Daarbenewens het hy 'n reeks houtsnee- en litografiese reekse geskep wat Pavlovsk in die middel-1920's uitbeeld.
1930's
Teen 1930 het Vladimir Mikhailovich Konashevich heeltemal besluit op die omvang van sy aktiwiteit, aangesien hy uitsluitlik op die illustrasie van kinderboeke gefokus het. Hy het regstreeks saamgewerk met een uitgewery - "Reënboog", en om meer presies te wees, met die departement wat met kinder- en jeuglektuur te make het. Hy het taamlik vinnig 'n erkende meester van sy kuns geword, aangesien sy manier van teken terselfdertyd speelse groteskeness getoon het, sowel as 'n ingewikkelde dekoratiewe komponent. Hy het hierdie styl ontwikkel terwyl hy grafika vir die "World of Art" in 1922-1924 geskryf het.
Sprokieswesens
Dit is maklik om te sien dat al die helde van die boeke wat deur hom uitgebeeld is, na die sprokiestema geleun het. Soos u weet, was sy mees gunsteling werke die stories wat deur Korney Chukovsky geskryf is. Terloops, hulle was teen hierdie tyd reeds goeie vriende en het dikwels in tandem gewerk. Hy het Chukovsky se werke verskeie kere geïllustreer en elke keer sy skryfstyl herwerk. Dit alles het selfs daartoe gelei dat hulle hom in die koerante begin aanval het. Die mees vernederende vir 'n talentvolle kunstenaar was die artikel "Oor Kunstenaars-smudgers", wat in 1936 in die koerant "Pravda" gepubliseer is.
Dit het die kunstenaar egter glad nie gekeer nie, daarom het hy voortgegaan om pragtige illustrasies vir 'n volwassene- en kinderboek te skryf, hoewel hy steeds op laasgenoemde gefokus het. Konashevich het sy aandag nie net aan Sowjet-werke gegee nie, maar ook aan buitelandse. Hy het illustrasies geteken vir boeke deur bekende skrywers soos Hans Christian Andersen, die broers Grimm, Charles Perrault en vele ander. Hy het byna enige werk aangeneem – Estlandse, Afrikaanse, Franse sprokies. Die liedjies is dikwels meer as een keer deur hom geïllustreer.
Oorlogsperiode
Ongelukkig was die land teen 1941 in oorlog. Uit vrees vir Nazi-troepe, is die kunstenaar gedwing om na Leningrad te vlug, so hy het die hele tydperk van die blokkade in hierdie stad deurgebring. In 1943 voltooi hy manjifieke illustrasies vir Andersen se sprokies, maar daar is geen ander treffende werke in hierdie tydperk nie. Selfs ná die oorlog kon sy kuns nie dieselfde lewendige effek as voorheen bereik nie, aangesien sy fantasie streng aan bande gelê is deur die talle beginsels van die land.
Wedergeboorte
Die tydperk van sy herlewing het eers in die middel-1950's na die dood van Stalin begin. Hy het eers eenvoudig verstom met sy uitstekende prente vir die bundel “The boat is sailing, sailing”, en toe vir Engelse sprokies. Daarna is verskeie ander uitstekende boeke gepubliseer. Sy mees onlangse werk was die illustrasie van al die verhale van die grootste Russiese digter Alexander Sergeevich Pushkin. in die lig uitgekomhierdie boek is na die dood van die kunstenaar, wat in 1963 gesterf het. Kort voor dit kon hy ook 'n Silwer medalje ontvang by die internasionale boekuitstalling, wat in die stad Leipzig gehou is. Dit is aan hom gegee juis vir die boek "The boat is sailing, sailing", wat erken word as die hoof artistieke werk van Konashevich.
Ander skilderye
Teken, hoewel selde, Vladimir Mikhailovich Konashevich en stillewes, sowel as landskappe, wat hy op 'n interessante manier uitgevoer het. Dit is nie bekend presies waar hy hierdie manier van teken, wat baie spesifiek vir die Sowjetunie was, geleer het nie, maar hy het dit reggekry. Vir sy werke het hy uitsluitlik Chinese papier geneem en net met ink of waterverf daarop geverf, wat hom in staat gestel het om werklik pragtige kunsstukke te skep.
Gevolgtrekking
Stem saam, nou is dit eenvoudig onmoontlik om jou voor te stel hoe die boeke van Chukovsky en ander skrywers sou wees as Vladimir Mikhailovich sou weier om dit met behulp van sy tekeninge te laat herleef. Sy verbeelding was werklik uniek, aangesien geen ander kunstenaar in Rusland dieselfde aantal illustrasies vervaardig het nie. Effens groteske, maar steeds oulike karakters verlustig kinders regoor die land al vir dekades.
Hy het regtig daarin geslaag om sy eie styl te vind, wat hom merkbaar van alle ander illustreerders onderskei het. Die artistieke wyse en kleurrykheid van die tekeninge het dit baie gewild gemaak onder lesers van beide kinders en volwassenes. Nou word sy werke in baie Russiese museums gehou, insluitendTretyakov-galery en die Russiese Staatsmuseum, wat ereplekke inneem en besoekers lok.
Aanbeveel:
Onderwys en Oblomov se houding teenoor onderwys
Die artikel vertel van die opvoeding en opvoeding van Oblomov en Stolz. Hulle vergelykende eienskappe, die lot van die helde word gegee
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Die lewenspad en werk van die beroemdste Russiese kunstenaar van die XIX eeu
Nadat hy in 1873 aan die Akademie vir Kuns gegradueer het, het die kunstenaar Vasnetsov begin deelneem aan uitstallings van die Wanderers wat deur kunstenaars van St. Petersburg en Moskou georganiseer is. Die "Vennootskap" het twintig bekende Russiese kunstenaars ingesluit, onder wie: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov en ander
Modigliani se skildery "Portret van Jeanne Hebuterne voor die deur" is die laaste meesterstuk van die laaste boheemse kunstenaar. Biografie van die groot skepper
Die moderne definisie van Modigliani as 'n ekspressionis blyk omstrede en onvolledig te wees. Sy werk is 'n unieke en unieke verskynsel, soos sy hele kort tragiese lewe
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf