Ioniese modus: naam, struktuur, notas en klank

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

So 'n konsep soos skaal in musiek het relatief onlangs verskyn. Maar mense het immers al van ouds af werke gekomponeer, dit op een of ander manier neergeskryf en van geslag tot geslag oorgedra? Ons voorouers het frets gebruik. Dit is spesiale musikale strukture wat, soos sleutels, die karakter en tegniese gegewens van 'n stuk kon bepaal, maar in hul struktuur verskil het. Nou sal ons kyk na die Ioniese modus, sy kenmerke en geskiedenis.

Wat is dit?

Sommige musikante is 'n bietjie bang vir so 'n konsep soos die Ioniese modus, maar soos alle ander modusse binne die raamwerk van solfeggio. Maar wat hierdie spesifieke musikale struktuur betref, is daar niks geheimsinnigs wat noukeurige studie vereis nie: hierdie modus is 'n presiese kopie van die majeur toonleer. Dit wil sê, dit bestaan uit sewe note, dek 'n hele oktaaf en het 'n struktuur tipies van majeur: toon, toon, halftoon, drie toon en halftoon. Volgens hierdie skema kan dit nie net van "doen" tot "doen" gebou word nie, maar ook van enige ander noot- "re", "fa", "la", ens. Dit is net belangrik om die struktuur en volgorde van toon-halftone waar te neem, en jy kan die klank van die Ioniese modus kry. Musiek wat daarop gebaseer is, is almal bekende klassieke, jazz- of enige ander werke wat in majeur geskryf is.

Groot verskil van hoofvak

Hoekom, vra jy, is ons dan gewoond daaraan om hierdie toonleer die majeur te noem, en nie die Ioniese modus nie? Die hele punt hier lê in die verskillende tipes van hierdie twee skale, in hul eienskappe en kenmerke. Wel, kom ons begin met die majoor. Dit is 'n algemene naam wat altyd die teenwoordigheid van 'n "noot"-voorvoegsel vereis - C majeur, B majeur, F majeur, ens. Dit wil sê, ons het 'n toonleer wat tonaal in struktuur is - met 'n duidelike vertroue op die eerste stap. Benewens die eerste stap, word die derde en vyfde as die belangrikste in die toonleer beskou - dit is die einste drieklank wat die kenmerk van enige hoofvak is. Maar terselfdertyd kan die oorblywende trappe verhoog of verlaag word. As gevolg hiervan kan harmonies, melodies, dubbel harmonies of dubbel melodiese majeur gespeel word. In hierdie geval sal die skaal verskillende reekse toon-halftone hê.

Wat weet ons van frets? Vir hulle is daar nie iets soos 'n tonikum nie - hulle is modaal. Dit wil sê, soos 'n swaai, kan hulle op of af die stok beweeg, maar terselfdertyd ongeskonde bly. Hulle bewaar die toonleer - 'n reeks toon-halftone. Daarom sal die modus altyd dieselfde klink, die enigste verskil is hoe hoog dit is.wil of laag.

Die oorsprong en die begin van die bestaan

Die geskiedenis van die naam van die Ioniese modus is baie interessant. Nou noem ons dit so, gebaseer op die antieke Griekse nedersetting wat aan die kus van die Ioniese See gewoon het en die ooreenstemmende naam gedra het. Dit was hulle wat hierdie eenvoudige en vernuftige skaal uitgedink het (destyds is dit nog bloot 'n modus genoem), wat daarna die onvernietigbare basis geword het vir die skryf van al die werke waarmee ons nou tevrede kan wees. Maar in antieke Griekeland self is die nou bekende toonleer in C majeur die Lydiese modus genoem. Deesdae noem ons hierdie term 'n ander musikale volgorde - dit is ook 'n natuurlike majeur, maar die IV-graad daarvan word verhoog (dit wil sê om die wit sleutels afwisselend van "fa" na "fa" te druk, sonder flats of skerptekens). Maar as gevolg van die feit dat vroeër die modusse eerder nie as 'n integrale struktuur beskou is nie, maar as tetrachords, dit wil sê gedeeltelik (in vier stappe), het mense dikwels die "bo" en "onder" van die skaal omgeruil. Dus het die oordrag van die boonste vier note van die moderne Lidiese modus na sy onderste deel bygedra tot die vorming van 'n nuwe een - die Ioniese modus.

Oor die antieke Grieke en hul musiekkultuur

Almal wat ten minste kortliks met die solfeggio-kursus vertroud is, weet dat elke antieke Griekse modus – Ionies, Dories, Mixolydies, ens. diatonies is. Dit wil sê, elkeen bestaan uit sy eie unieke volgorde van tone en halftone en het sewe stappe. Dit het die basis geword van moderne musikale geletterdheid, wat feitlik nie verander het nie, en selfs vereenvoudig het tot in ons dae. Die Grieke, wat lank voor die begin van die nuwe era geleef het, was baie sensitief vir modusse. Mense uit elke individuele streek kon spog met hul eie unieke skaal, op grond waarvan antieke werke geskryf is. Maar die top van die samelewing het die mees melodieuse uit die vele modi uitgesonder, en soos Dorian, Aeolian en Ionian het hul geledere betree. Musiek gebaseer op hierdie diatoniese progressie is by die belangrikste geleenthede uitgevoer en is as edel en verfyn beskou.

Is dit regtig net in die majeur?

Glad nie. Die note van die Ioniese modus was die basis vir die bou van 'n baie vrolike (soos deur die antieke Grieke self opgemerk is) en parmantige toonleer. Plegtige motiewe, vrolike melodieë vir aandete en vakansies is op grond van hierdie skaal gekomponeer. Maar baie meer geheimsinnig en selfs dramaties was die twee tweede gewildste modusse – Aeolian en Dorian. Die eerste is 'n presiese kopie van die huidige natuurlike mineur - dit wil sê sonder skerptekens en vlaktes van "la" tot "la". Die tweede een is aangebied in die vorm van 'n mineur met 'n verhoogde VI-stap. Die maklikste manier om dit voor te stel, is om die "B flat" van die natuurlike D mineur te verwyder en dit met die gewone "B" te vervang. Dikwels is twee mineur-modusse gebruik as die basis vir die skryf van musiek vir optredes, vir rou-aande, en bloot om geheimsinnige en melodiese motiewe te skep.

Middeleeuseverwarring

'n Naam soos Boethius is sentraal nie net vir musikante nie, maar ook vir filosowe, teoloë en ander verteenwoordigers van die sogenaamde metafisiese segment. Hy het beide wetenskap en filosofie met kuns diep bestudeer, terwyl hy al hierdie takke verenig het. Vir die eerste keer was dit Boethius wat al die modusse wat in die tyd van sy lewe bestaan het, uitgedink deur die antieke mense, gedokumenteer het. So het hy die grootste kulturele erfenis agtergelaat, wat die basis geword het vir die ontwikkeling van die Middeleeuse epos en kerkliedere. Maar die musikante van hierdie somber era, nadat hulle die prestasies van Boethius ontdek het, het die antieke Griekse oktaaf effens verkeerd geïnterpreteer, en as gevolg daarvan het al die toonlere nie op hul eie name genoem nie. Die berugte Ioniese het 'n nuwe naam gekry - Hypolydian, en dit is nogal dikwels in die kerkkultuur gebruik. Hulle het die modus "geredigeer" en sy ware naam eers in die era van verligting teruggegee, toe tonikumskale so 'n konsep soos modus uit solfeggio amper heeltemal vervang het.

Vandag

Aangesien die modale modusse van die antieke Grieke nie op die tonikum gebaseer was nie, het hulle nie 'n duidelike aanduiding van elke klank nodig gehad nie. Punte het tone en halftone gemerk wat op of af gegaan het. Dit blyk dat elke sanger of musikant die toonhoogte van die melodie vir homself gekies het – afhangende van die timbre van die stem of die struktuur van die instrument. In terme wat meer verstaanbaar is vir 'n moderne musikant, is dit dieselfde asof jy 'n stuk vryelik kan speel wat geskryf is in D majeur, in B majeur, in A majeur,G skerp majeur en enige ander majeur. Die voorkoms van die tonikum word die meeste geassosieer met klawerbordinstrumente – eers die klavesimbel en orrel, dan die klavier. Hier is reeds 'n duidelike oktaaf, so daar is 'n behoefte om op die eerste klank staat te maak.

Maar al hierdie frets is steeds relevant vir volksinstrumente. Baie dikwels word die Ioniese fret op die kitaar uitgevoer - dit is redelik maklik om die modale majeur toonleer te speel vanaf enige noot wat jy kies, ook op die harp, af en toe op gebuigde snaarinstrumente.

Gevolgtrekking

Frets is die basis waarop ons moderne musiek gebou is. Die antieke Grieke het geweldige sukses op hierdie gebied van kuns behaal, hulle het 'n unieke stelsel geskep wat dit moontlik gemaak het om nie net motiewe te speel en dit te vergeet nie, maar om musiek te struktureer, dit herkenbaar en gestileer te maak. En die Ioniese modus in musiek is 'n prototipe van ons majeur, wat 'n identiese klank het, maar effens verskillende eienskappe.