Films van Karen Shakhnazarov: volledige filmografie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Karen Shakhnazarov is 'n persoon wat nie net in Rusland bekend is nie, maar ook in die buiteland. Filmregisseur, draaiboekskrywer, vervaardiger en net 'n uitstaande persoonlikheid - dit is altyd interessant om saam met hom te werk.

Bekende mense, wat die formule van hul sukses openbaar, noem altyd harde werk, selfvertroue en 'n bietjie geluk onder die bestanddele. Dit alles is ook kenmerkend van die lewe van Karen Georgievich, sy familie het egter grootliks sy vorming as mens en die vorming van sy lewenspad beïnvloed.

Shakhnazarov is 'n afstammeling van 'n prinsfamilie

Die ouers van die toekomstige filmregisseur, hoewel hulle geen direkte verband met kuns gehad het nie, was altyd entoesiastiese en veelsydige mense, omring deur kreatiewe teaterverteenwoordigers. In hul huis was Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. Die jong Karen het die geleentheid gehad om voortdurend talle toneelopvoerings by te woon, 'n plesier wat in daardie dae vir die meeste mense skaars en ontoeganklik was. En dit het nie spoorloos verbygegaan nie, maar het in baie opsigte die vorming van die rolprentregisseur se persoonlikheid, sy sienings en rol in kuns beïnvloed en 'n stempel op sy geestelike organisasie gelaat. Daar moet bygevoeg word dat, onder andere, Karen Georgievich is 'n afstammeling van 'n antieke Armeense prinsfamilie, wie se geskiedenis begin inMiddeleeue, in Nagorno-Karabakh.

Karen Shakhnazarov het na die bioskoop gekom, gedryf deur ydelheid, en, soos hy self erken, het hy eers aksente verkeerd geplaas, wat 'n beoordeling van die werk van die regisseur gegee het, want in sy jeug word alles anders gesien. Hy glo dat die wêreld van film in werklikheid 'n wrede wêreld is, waar dit uiters moeilik is om deur te breek, en wie ook al slaag, hy word deur die hemel bewaar. Karen Shakhnazarov het aan VGIK gegradueer. Sy debuutfilm word beskou as die film "The Good Men", hoewel in 1975-1977. twee kortfilms het die lig gesien: "Wyder stap, maestro!" (proefskrif) en "Op die gladde pad". In 1980 is die liriese komedie "Ladies invite gentlemen" vrygestel, waarin Shakhnazarov as draaiboekskrywer opgetree het.

Hoe dit alles begin het

Karen Shakhnazarov se rolprente verskil baie. In totaal bevat die regisseur se rekord 15 films: sommige het hom bekendheid gebring, ander, volgens Shakhnazarov self, blyk minder suksesvol te wees. Onder die vroeë films van Karen Georgievich kan 'n mens die skilderye "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), die liriese komedie "Courier" (1986) onderskei.

Een van die regisseur se skilderye word vergelyk met die film "Jolly Fellows". Hierdie is 'n film, selfs meer van 'n musikale komedie, met die klankryke titel "We are from Jazz." Die aksie van die band vind plaas in die 20's van die 20ste eeu, tydens die NEP - 'n histories dubbelsinnige tydperk. Die protagonis van die film is mal oor musiek en wil dit “na die massas bring”, maar alles is nie so eenvoudig nie. Jazz is musiek waarvoor jy uit 'n opvoedkundige instelling geskop kan word en moeilikhede in die lewe kan reël. 'n Film oor vriendskap, jeug, liefde het so gevalaan die siel van die kyker dat hy in aanhalings afgebreek is. Die film het in 1983 een van die top loketfilms in Sowjet-rolprentverspreiding geword.

Anders as ander direkteure

In 1988 het Shakhnazarov se film "City Zero" op die skerms verskyn – 'n baie eienaardige mengsel van menslike realiteite en vreemde onverstaanbare gebeure wat grens aan die absurde. Die film vertel hoe die protagonis, wat besig is om na die stad N te gaan, hom in 'n sekere ruimte bevind waarin dinge onverklaarbaar is en nie aan die logika van 'n Sowjet-persoon vatbaar is nie. Tyd daar vries of jaag wild.

Alles is presies dieselfde as in die era van die vrystelling van die prent – dit is moeilik vir 'n mens om te besef en te begryp, om alles te aanvaar wat in moeilike tye gebeur. Maar hy is 'n aanpasbare skepsel, en wat aanvanklik ondenkbaar gelyk het om mee te verduur, veroorsaak later nie meer 'n storm van negatiewe emosies nie …

Daar moet gesê word dat al die rolprente van Karen Georgievich nie soos die bande van kollegas in die winkel is nie. Verfilm as mistieke manifestasies in 'n fiktiewe ruimte (soos die mistieke Stad van Zero, byvoorbeeld), is hulle toegerus met ondenkbare karakters en feite. En dit hou eerstens verband met Shakhnazarov se opinie dat enige regisseur sy standpunt en visie van iets na die massas bring, dus moet hy al sy woorde en boodskappe bevestig met werklike kennis, werklike lewe.

Flieks wat gedurende die perestroika-tydperk vrygestel is, sluit in:

• Regicide (1991);
• "Dreams" (1993);
• "Amerikaanse dogter" (1995);
• Volmaandag (1998).

Vroeë 2000's is ook gekenmerk deur die aanbieding van verskeie skilderye deur Shakhnazarov, insluitend: "Poisons, or the World History of Poisoning" (2001), "The Horseman Called Death" (2003), "The Disappeared Empire" (2008).

Hulle laat die kyker dink

Liefde, drome, hoop en verwagtinge is gevoelens wat aan almal bekend is. In die lewe van enige mens kom daar vroeër of later 'n oomblik dat jy 'n keuse moet maak, om iets in die naam van iemand of iets op te offer. In Karen Shakhnazarov se skildery "The Disappeared Empire" is die lotgevalle van verskeie mense in een knoop verweef. Die karakters is twee vriende wat gevoelens vir dieselfde meisie het –’n klassieke liefdesdriehoek. Hul vriendskap en persoonlike verhoudings ontwikkel teen die agtergrond van politieke gebeure in 'n land wat in die nabye toekoms van die aarde sal verdwyn, dit sal nie op die kaarte wees nie, en afstammelinge sal gou daarvan vergeet.

Wat bly oor? Hoe sal die lot van die ouens na baie jare? Die film veroorsaak botsende gevoelens onder fliekgangers wat resensies op verskeie internetbronne lewer. Iemand berispe Shakhnazarov vir die ongeloofwaardigheid van die geskepte beelde, natuurskoon en, in die algemeen, die atmosfeer van die Sowjetunie. Ander, inteendeel, spreek belangstelling, simpatie vir die film en woorde van dankbaarheid aan die regisseur uit vir daardie vergete nostalgiese herinneringe, na aan die hart, oor 'n land wat lankal weg is, oor kinderjare, oor 'n vervloë jeug … Trouens, dit is nie so belangrik wie is meer reg, wie is minder nie. Die belangrikste ding is dat die film jou laat dink, redeneer, wat beteken dat dit werklike menslike emosies ontlok en nie toelaat dat mense bly nieonverskillig. Terloops, Shakhnazarov het in 2012 'n remake van sy film geskiet, al was dit onder 'n ander naam - "Love in the USSR".

Volgens die gelyknamige storie deur A. P. Chekhov in 2009, is die film "Ward No. 6" geskiet. Die rolprent, soos 'n storie in klassieke letterkunde, vertel van 'n dokter in 'n psigiatriese hospitaal in 'n distriksdorp wat, terwyl hy met 'n geestesongesteld pasiënt praat, gou self sy verstand verloor. Alles is dieselfde as in prosa, maar die gebeure vind in ons dae plaas. En weer 'n sekere geïsoleerde ruimte (hospitaalsaal nr. 6), waarin nie-uitgedinkte gebeure saam met nie-uitgedinkte helde plaasvind. Gevoelens, ervarings, gedagtes – alles is werklik. Die regisseur verweef die realiteite van die lewe en kortstondige fiksie in die film.

Karen Shakhnazarov se films oor die oorlog

Karen Georgievich het lank nie aan militêre rolprente gewerk nie (slegs as vervaardiger in die film "Star" in 2002). Volgens Shakhnazarov is die maak van films oor die oorlog te verantwoordelik, moeilik en "duur" vanuit die oogpunt van morele terugkeer. In 2012 is 'n film op die skerms vrygestel, waarvan Karen Shakhnazarov jare lank die tema vermy het. "White Tiger" is 'n militêre prent wat los staan van ander werke van die meester, want die besluit om die film te skiet is geneem op die oomblik toe Shakhnazarov, soos hy self erken, besef het dat daar nêrens is om verder uit te stel nie. Die film kan gerus die regisseur se eersteling genoem word,’n soort huldeblyk aan sy pa,’n frontlinie-soldaat. 'n Interessante feit tydens die verfilming van die prent was dat die mense wat aan die skare tonele deelgeneem het, noukeurig by die rolverdeling gekies is.

Die regisseur was op soek na gesigte, tipes, kenmerkend van die militêre era, verouderd. In die film kan die kyker 'n groot aantal tenks sien, en almal is die eiendom van die materiaal en tegniese basis van Mosfilm, 'n bron van trots vir Shakhnazarov. Die hoofgedagte van die regisseur, weerspieël in die film, is besinning oor wat oorlog is en of dit 'n natuurlike menslike verskynsel genoem kan word. Het die oorlog in beginsel 'n logiese gevolgtrekking of sal dit periodiek in die geskiedenis van die mensdom ontstaan? 'n Retoriese vraag sonder antwoord…

Benewens sy werk in rolprente as 'n regisseur, het Karen Georgievich self al herhaaldelik in dokumentêre films opgedra wat aan Russiese rolprentakteurs opgedra is – Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky en ander.

Oor die man Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov is 'n man met 'n stok. En hy het 'n absoluut onverwagte standpunt oor baie dinge. As hy byvoorbeeld oor rolprentkuns praat, merk hy op dat hy altyd sy vinger op die pols hou - indien nodig, is hy gereed om enige oomblik die beroep te verlaat (sodra dit amper gebeur het), want bioskoop is die besigheid van die jongmense.

Die regisseur glo dat hy al te lank kop bo water hou. Deur homself te vergelyk met kollegas in die winkel, wat alles logies probeer bereken, sê hy dat hy altyd in die bevel van sy hart optree, soos hy voel, uit hoofde van sy karakter.

Shakhnazarov is 'n uitstaande persoonlikheid. Benewens die regie bestuur hy die yslike filmateljee Mosfilm en glo dit het geen gelyke in die wêreld nie, want net hier kan jy’n volledige produksiesessie voltooi.siklus. Bestuur is nie 'n maklike taak nie, en as hy terugkyk, erken Karen Georgievich eerlik dat hy dit vandag nie sou aanpak nie. Daar was mense wat hom in moeilike oomblikke ondersteun het, maar daar was ook diegene wat Shakhnazarov die rug toegekeer het en sy suksesse onverskillig dopgehou het.

Die belangrikste ding in die lewe vir die meester is beweging, hy glo dat as jy gedurig iets doen, daarna streef, dan sal dit beslis iets tot gevolg hê.

Dink oor die toekoms

Praat oor die toekoms, regisseur Karen Shakhnazarov merk op dat die lot van rolprente nogal dubbelsinnig is, in verband met die ontwikkeling van "digitale" sal baie beroepe in die geskiedenis neerkom, en die "kombuis" van die verfilmingsproses self onherkenbaar sal verander. Vandag laat tegnologie jou immers toe om dinge te doen wat selfs voorheen ongelooflike fiksie gelyk het. Terselfdertyd beklemtoon die meester dat dit moeilik is om films te maak waarna toekomstige geslagte sal kyk, en dit is onmoontlik om te raai watter prent in die hart van die kyker sal resoneer. Boonop is 'n fliek nie die skepping van een persoon met wie nageslagte jou kan assosieer nie, maar 'n hele bedryf waarby 'n groot aantal spesialiste uit verskeie velde betrokke is.

Shakhnazarov is 'n twyfelende persoon. Hy dink altyd baie, weeg, en dit is normaal, dit moet inherent wees aan 'n gesonde persoon. Daar kan onomwonde gesê word dat Karen Shakhnazarov se films vir almal is, hy probeer rolprente maak sonder om mense op morele, godsdienstige of politieke gronde te verdeel. Hou van lees - baie en alles, hou van swem enmotor bestuur, haat vloek, droom daarvan om 'n sprokiesfliek te maak.

Pryse en toekennings

Karen Georgievich Shakhnazarov is 'n Volkskunstenaar en Geëerde Kunstenaar van die Russiese Federasie, hy is bekroon met die Ere-orde en die Orde van Verdienste vir die Vaderland vir sy bydrae tot die ontwikkeling van kuns. In sy biografie is daar 'n plek vir talle regalia, insluitend die Lenin Komsomol-prys, herhaalde Golden Eagle-toekennings, diplomas van internasionale filmfeeste in Londen en Chicago, en die Staatsprys van die Russiese Federasie op die gebied van letterkunde en kuns. Maar Shakhnazarov beskou as die belangrikste vir homself die toekenning van die Moskou-rolprentfees, wat in 1987 aan die film "Courier" toegeken is. By die filmfees het die regisseur 'n kans gehad om met sy afgod - Fellini - te praat. Die Italianer het aan die geleentheid deelgeneem.

Shakhnazarov is 'n wonderlike mens. Ek wil hom graag kreatiewe en fisieke langlewendheid, onuitputlike inspirasie, 'n onvermoeibare dors om te leer, skep, verwonder en homself te verras, toewens, om vir 'n lang tyd kop bo water te hou in die woedende wêreld van film. En die rolprente van Karen Shakhnazarov, laat baie meer somers 'n merk laat nie net in die geskiedenis van wêreldfilm nie, maar ook in die harte van talle aanhangers.