2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Vir ons, moderne musikante, is die konstante in die praktyk en in solfeggio die gamma. Elkeen van die bestaande word van 'n spesifieke noot afgestoot, het sy eie toonhoogte en toonleer. Maar vir die antieke Grieke was daar eenvoudig nie so 'n konsep nie, al was dit net omdat hul instrumente nie 'n enkele stelsel gehad het nie. Hulle het frets uitgevind - stelle tone en halftone. Vandag beskou ons dit as 'n alternatief vir toonlere, wat vir sommige volksinstrumente aanvaarbaar is. In hierdie artikel sal ons uitvind hoe die Locrian-modus was, hoe dit geklink het en hoekom dit sy relevansie verloor het.
Kenmerke en klank
Soos jy weet, het die antieke Grieke sewe natuurlike modi uitgevind, wat elkeen diatonies was. Onder hulle was majeur en klein: die eerste is gekenmerk deur 'n hoë derde trap, die tweede - deur 'n laer een. Die res van die klanke kon verhoog word - melodiese en dubbele melodiese toonlere is verkry, wat verlaag kon word, wat die rede vir die vorming washarmoniese strukture. Maar terselfdertyd het elke toonleer beslis met 'n toon begin - dit wil sê, die afstand tussen die eerste en tweede tree was gelyk aan die toon.
In die geval van die Locrian-modus is alles heeltemal anders. Dit is die enigste een waarin 'n halftoon in die eerste plek is. En 'n mens kan sê dat 'n verlaagde tweede trap ook 'n teken is van 'n dubbelharmoniese majeur, maar nie in hierdie geval nie. Die V-stap blyk ook verlaag te wees, wat, uit die oogpunt van die moderne skaal, stabiel is. Gevolglik is daar in die Locriese modus nie majeur- of mineurklank nie, dit is onmoontlik om 'n drieklank op die basis daarvan te bou, dit is baie spesifiek en anders as enigiets anders. Dit is nie net deur ons, moderne mense opgemerk nie, maar ook deur die antieke Grieke self, wat gewoond was aan meer "stabiele" musikale kombinasies.
Bou 'n reeks
Die Locrian-modus, soos ons reeds uitgevind het, het nie 'n hoof- of minderjarige oriëntasie nie. Jy kan dit vergelyk met 'n tritonus - die interval wat tussen konsonansies en dissonansies is. Sy klank is 'n bietjie hard, maar terselfdertyd baie jammer en geverf met 'n somber tint. Dus, die konstruksie van die Locrian-modus vir ons, moderne musikante, begin met die noot si en eindig daarmee in die volgende oktaaf.
Dit wil sê, die sleutel klein sekondes is die heel eerste kombinasie van klanke - "si-do" en geleë tussen die IV en V stappe - "mi-fa". Dan het ons die volgende struktuur: halftoon-toon-halftoon-toon-toon en aan die einde weer toon ("la-si").
Triad
Dit is die hoofpunt in die struktuur van die Locrian-modus, wat letterlik uit die raamwerk van moderne solfeggio vlieg. Die feit is dat om 'n groot drieklank te bou, moet die eerste en derde stappe 'n groot derde tussen hulle vorm, en die derde en vyfde - 'n klein een. In die geval van 'n minderjarige is die teenoorgestelde waar - eers is daar 'n klein derde, dan 'n groot.
Maar binne die raamwerk van hierdie modus, het ons te doen met twee klein derdes, want die derde stap is per definisie laag, soos in 'n mineur, en die vyfde is verlaag. Dit blyk 'n verminderde drieklank te wees, waarvan die klank uiters onstabiel en selfs 'n bietjie skerp is. Sommige noem dit uiters hartseer en pateties, maar oor die algemeen is hierdie akkoord baie skaars in klassieke musiek, en in enige ander musiek.
persepsie van die moderne mens
Natuurlik is 'n drieklank gebaseer op twee klein derdes 'n dissonansie van suiwer water vir 'n persoon wat grootgemaak is met melodiese klassieke stukke. Die klank van die Locrian-modus self is egter nie so tragies as wat dit uit die beskrywing mag lyk nie. Die feit is dat ons van die begin af 'n toonleer genaamd "C majeur" bestudeer. Dit is die basiese beginsels van solfeggio, daar is geen tekens in hierdie toonleer nie, die struktuur en klank daarvan uit die oogpunt van die klavier is perfek.
Die klankvolgorde, wat ook net wit sleutels insluit, maar nie van "tot" begin nie, maar van "si" - dit wil sê vanaf 'n noot wat letterlik in die vorige posisie is, kan waargeneem word as "a effens gewysigde majeur ". Om die klank van hierdie modus te heroorweeg, sal tyd neem en oefening op ander neemmusiekinstrumente.
persepsie deur die antieke Grieke
Maar hierdie mense was nie belas met solfeggio-standaarde en perfekte klavierstemming nie. Daarom het hulle “reg gehoor” en uitgegaan van wat hier en nou aan hulle voorgehou is, sonder om die klank met iets anders te vergelyk. Vir die antieke Grieke was die Locriese modus uiters melancholies, somber, somber en jammerlik.
Dit is net in tragiese produksies gebruik, op grond daarvan het hulle hartseer, hartseer musiek geskryf wat vertel het van hartseer, verlies en ongeluk. Dikwels is hierdie onstabiele modus vergelyk met die vroulike natuur. Daar is geglo dat dit in toneelstukke en teateropvoerings juis op daardie oomblikke is wanneer 'n meisie (en geensins 'n man nie) treur dat 'n melodie wat in die Locriese modus geskryf is, gepas sou wees.
Verskeie duisend jaar van begrafnis
Feitlik alle antieke Griekse modes in die Middeleeue is geneem as die basis vir die skryf van korale, mis en klein stukke. Hulle was effens deurmekaar (onakkuraatheid in die interpretasie van Boethius se opnames), maar oor die algemeen het die klank van die toonlere dieselfde gebly. In die meeste gevalle het die komponiste van daardie tyd, wat vir die kerk gewerk het, stelsels soos Doriese, Ioniese, Eoliese in ag geneem - hulle was die mees melodieuse.
En die Lokriaanse kat het oor die algemeen uit die algemene prentjie geval en vir baie eeue in die vergetelheid gebly. Eers aan die einde van die 19de eeu het hulle dit onthou en begin om dit in nuwe musiek in te voer. Locrian het later in die werke begin verskynProkofiëf, Rachmaninov en Strawinsky.
Vir kitaarspelers
Hierdie Spaanse volksinstrument is deesdae amper die enigste skakel tussen die musiek van antieke Griekeland en moderne musiek. Dit is op die kitaar dat die Locrian-modus, soos al die ander, a priori bestudeer word, want anders sal verdere begrip van die note vir hierdie instrument en sy kenmerke in beginsel baie vaag wees. Daar is 'n sekere volgorde van die bou van sewe frets op die fretboard, en daarin neem die Locrian die laaste plek in. Om dit te speel, is dit genoeg om die vyfde graad in die Frigiese modus te verlaag.
Aanbeveel:
Struktuur - wat kan so 'n woord beteken? Basiese betekenisse en die konsep van struktuur
Alles min of meer kompleks het sy eie struktuur. Wat is dit in die praktyk en hoe gebeur dit? Watter kenmerke van die struktuur bestaan? Hoe word dit gevorm? Hier is 'n nie-uitputtende lys van sake wat in die raamwerk van die artikel oorweeg sal word
Chromatiese skaal: konstruksie
Die artikel word gewy aan een van die musikaal-teoretiese onderwerpe - die chromatiese toonleer. Uit die materiaal sal jy leer wat die chromatiese toonleer is, hoe om dit korrek te bou in die modusse van majeur en klein helling. Die volgende toonsoorte is as visuele model vir konstruksie gekies: C majeur, D majeur en A mineur. Jy sal ook die interessantste stellings van bekende musiekteoretici oor die chromatiese toonleer leer
Wat is 'n verminderde drieklank? Struktuur en kenmerke
So 'n konsep soos 'n tonika drieklank het aan ons bekend geword na die verskyning van majeur en mineur toonlere. Dit is eenvoudige akkoorde wat uit drie note bestaan, wat 'n mineur en 'n majeur terts moet insluit. Maar in die musiekbeoefening kom so 'n verskynsel soos 'n verminderde drieklank dikwels voor. Wat beteken dit en hoe klink dit? Is dit gebou binne die raamwerk van die spektrum wat aan ons bekend is?
Sonata-simfonie-siklus: kenmerke van spesies, struktuur, genres en aantal dele
Die sonate-simfonie-siklus word deur komponiste gebruik om 'n verskeidenheid werke te skryf: van instrumentale ensembles tot simfonieë. So 'n grootskaalse werk is kompleks in struktuur en uitvoering. 'n Belangrike rol in die ontwikkeling van die sonate-simfonie-siklus is deur die komponiste van die Weense skool gespeel
Ioniese modus: naam, struktuur, notas en klank
So 'n konsep soos skaal in musiek het relatief onlangs verskyn. Maar mense het immers al van ouds af werke gekomponeer, dit op een of ander manier neergeskryf en van geslag tot geslag oorgedra? Ons voorouers het frets gebruik. Dit is spesiale musikale strukture wat, soos sleutels, die karakter en tegniese gegewens van 'n stuk kon bepaal, maar in hul struktuur verskil het. Nou sal ons die Ioniese modus, sy kenmerke en geskiedenis oorweeg