Renaissance-beeldhouwerke: foto en beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die begin van die Renaissance val op die eerste kwart van die XIV eeu. Oor die volgende drie eeue het die kultuur van die Renaissance vinnig ontwikkel, en eers in die laaste dekades van die 16de eeu het dit agteruitgegaan. 'n Kenmerkende kenmerk van die Renaissance is dat kultuur in al sy gedaantes sekulêr van aard was, terwyl antroposentrisme daarin oorheers het, dit wil sê, op die voorgrond was 'n persoon, sy belange en aktiwiteite as basis van bestaan. Tydens die bloeitydperk van die Renaissance in die Europese samelewing was daar 'n belangstelling in die oudheid. Die mees opvallende manifestasie van die Renaissance-kultuur was die Renaissance-styl in argitektuur. Die grondslae van argitektuur, wat deur die eeue gevorm is, is opgedateer en het dikwels onverwagte vorme aangeneem.

Renaissance in argitektuur

Renaissance-beeldhouwerke het hulle aanvanklik nie bekend gemaak nie. Hulle rol is verminder tot die versiering van argitektoniese ordes: bas-reliëfs op kroonlyste, hoofletters, frise en portale. Die begin van die Renaissance is gekenmerk deur die invloed van die Romaanse styl op versiering.argitektoniese strukture, en aangesien hierdie styl onlosmaaklik met muurbeelde verbind is, is beeldhouwerke vir 'n lang tyd hoofsaaklik vir die versiering van fasades gebruik. So het die "Renaissance" styl van argitektuur ontstaan, die eenheid van klassieke kontoere met 'n nuwe estetika. Tydens die Renaissance is die fasades van huise veredel met beeldhouwerke. Renaissance skildery en beeldhouwerk het 'n integrale deel van argitektoniese strukture geword. Artistieke fresko's is tussen beeldhouwerke van marmer en brons geplaas.

Hoë Renaissance-argitektuur

Die opkoms van die Renaissance in die kulturele sfere het hoofsaaklik argitektuur beïnvloed. Die argitektuur van die Hoë Renaissance is in Rome ontwikkel, waar, teen die agtergrond van die vorige tydperk, 'n nasionale styl begin vorm aanneem het. Majesteit, ingetoë adelstand en tekens van monumentaliteit het in die geboue verskyn. Huise in Rome begin gebou word volgens die beginsel van sentraal-aksiale simmetrie. Die stigter van die nuwe styl was Donato d'Angelo Bramante, 'n talentvolle argitek wat St. Peter's Basilica in die Vatikaan geskep het.

Stylinteraksie

Met verloop van tyd het Renaissance-beeldhouwerke al hoe meer onafhanklike vorme begin aanneem. Die begin van sulke beelde is gelê deur die Italiaanse beeldhouer Viligelmo, wat, terwyl hy reliëfs vir die katedraal in Modena geskep het, die beelde van die beeldegroep op die muur aansienlik verdiep het, en dus het 'n onafhanklike kunswerk ontstaan wat slegs met die muur verbind is. indirek. Een stuk beeldhouwerkdie beeld het teen die muur geleun, maar niks meer nie. 'n Dinamiese ritme het verskyn, die ligging van die standbeelde tussen die steunpilare het bygedra tot die indruk van onafhanklikheid van die omgewing. Die argitektoniese geboue en beeldhouwerke van die Renaissance het toenemend wegbeweeg sonder om hul verhouding te verloor. Terselfdertyd het hulle mekaar organies aangevul.

Toe het die Renaissance-beeldhouwerke heeltemal geskei van die vlak van die muur. Dit was 'n natuurlike proses om na iets nuuts te soek. Die geleidelike bevryding van plastiese vorms van die argitektoniese vlak het geëindig met die ontstaan van verskeie gebiede van onafhanklike beeldhoukuns.

Bekende beeldhouers van die Renaissance

Gedurende die historiese tydperk, wat "Renaissance" genoem is, het beeldhouwerk die status van hoë kuns ontvang. XVI beeldhouers van Europese oorsprong het historiese betekenis verkry, naamlik:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas se beursie;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giamologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Die bekendste Renaissance-beeldhouers is:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Die belangrikste beeldhouwerke van die Renaissance het uitgekomvan onder die beitel van hierdie onoortreflike meesters.

Famous Florentine

Niccolò di Betto Bardi Donatello, die stigter van die beeldhouportret, word beskou as die mees realistiese beeldhouer van sy tyd en verwerp vergesogte "mooiheid" in die visuele kunste. Saam met die realistiese styl was hy vlot in die kanonieke klassieke. Een van Donatello se meesterstukke is die houtbeeld van Magdalena (1434, Florence Baptistery). Die uitgeteerde, langharige ou vrou word met skrikwekkende egtheid uitgebeeld. Die swaarkry van die lewe word weerspieël op die afgesaagde gesig van die kluisenaar.

Nog 'n beeldhouwerk deur die groot meester - "Koning Dawid", wat op die fasade van Giotto se toring in Florence geleë is. Die marmerbeeld van St. George sit die Bybelse tema voort, wat deur die beeldhouer begin is vanaf die beeld van St. Markus die Apostel, ook in marmer. Uit dieselfde reeks, die beeldhouwerk van St. Johannes die Doper.

Vanaf 1443 tot 1453 het Donatello in Padua gewoon, waar hy die ruiterbeeldhouwerk "Gattamelata" geskep het wat die condottiere Erasmo de Narni uitbeeld.

In 1453 keer hy terug na sy geboortestad Florence, waar hy gewoon het tot sy dood in 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikaanhofbeeldhouer Benvenuto Cellini is in 1500 gebore in die familie van 'n meester-kabinetmaker. Hy word beskou as’n aanhanger van maniërisme –’n tendens wat die styl van pretensieuse vorme in kuns weerspieël. Hy het hoofsaaklik met bronsgietwerk gewerk. Die bekendste beeldhouwerke deur Cellini:

• "Die nimf van Fontainebleau"- bronsreliëf, gegiet in 1545, tans in die Louvre in Parys.
• "Perseus" - Florence, Loggia van Lanzi.
• Borsbeeld van Cosimo de' Medici - Florence, Bargello.
• "Apollo en Hiasint" - Florence.
• Borsbeeld van Bindo Altoviti - Florence.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Die groot beeldhouer Benvenuto Cellini was besig met die vervaardiging van staatsimbole, toekennings en muntmonsters. Hy was onder meer 'n baie talentvolle en suksesvolle juwelier by die Vatikaan. Die Pous het kosbare juweliersware by Benvenuto bestel.

Michelangelo Buonarroti

Genius Renaissance-beeldhouer, skrywer van onsterflike werke in marmer en brons Michelangelo Buonarroti is in 1475 in die klein Toskaanse dorpie Caprese gebore. Die seun het geleer om 'n beeldhou-instrument te gebruik voordat hy kon skryf en lees. Op die ouderdom van 13 is Michelangelo by die kunstenaar Ghirlandaio Domenico opgelei. Toe het Lorenzo de Medici, 'n edele Florentyn, van sy talent geleer. Die edelman het die tiener begin beskerm.

Op die ouderdom van twintig het Buonarroti verskeie beeldhouwerke vir die boog van die kerk van St. Dominic in Bologna geskep. Hy het toe twee beeldhouwerke ("Slapende Cupido" en "Saint Johannes") vir die Dominikaanse prediker Girolamo Savonarola gebeeldhou.’n Jaar later ontvang Michelangelo’n uitnodiging van kardinaal Rafael Riario om in Rome te gaan werk. Daar skep die beeldhouer die "Romeinse Pieta" en"Bacchus".

In Rome vervul Buonarroti verskeie bevele vir verskillende katedrale en kerke, en in 1505 bied Pous Julius II hom 'n verantwoordelike werk aan - om 'n graf vir sy Heiligheid te maak. In verband met so 'n verantwoordelike bevel vertrek Michelangelo na Carrara, waar hy meer as ses maande spandeer om die regte marmer vir die pouslike graf te kies.

Vir die graf het die beeldhouer vier marmerbeelde gemaak: "Die sterwende slaaf", "Lea", "Moses" en "Die gebonde slaaf". Van 1508 tot die einde van 1512 het Buonarroti aan die fresko's van die Sistynse Kapel gewerk. In 1513, na die dood van Julius II, ontvang die beeldhouer 'n bevel van Giovanni Medici om 'n standbeeld van Christus met 'n kruis te maak.

Die groot Renaissance-beeldhouer Michelangelo Buonarroti is in 1564 in Rome oorlede. Hy is in die Florentynse basiliek van Santa Croce begrawe.

Cinquicento

Die tydperk van die Hoë Renaissance het organies in die geheelbeeld van die Renaissance gepas. Terselfdertyd het die term "cinquicento" verskyn, wat "meerderwaardigheid" beteken. Hierdie tydperk van opstyg het ongeveer veertig jaar geduur. Hy het die wêreld meesterstukke gegee wat vir ewig in die tablette van hoë kuns ingeskryf is. Portret van Mona Lisa en "The Last Supper" deur Leonardo da Vinci, "Sistine Madonna" deur Raphael Santi, "David" deur Michelangelo Buonarroti - hierdie en ander werke versier die sale van gesogte museums.

Italiaanse beeldhouer Andrea Sansovino (1467-1529) is een van die mees noemenswaardigeverteenwoordigers van die Hoë Renaissance. Sansovino se eerste werk was 'n terracotta- altaarstuk vir die kerk van Santa Agata, met beelde van St. Sebastian, Roch en Lawrence. Andrea het 'n soortgelyke beeldhougroep vir die altaar van die kerk van San Spirito in Florence gebeeldhou. Die beeldhouwerk van die Hoë Renaissance word gekenmerk deur 'n uitgesproke spiritualiteit en 'n mate van spesiale penetrasie.

Verocchio Andrea

Dit is die bekende beeldhouer van die vroeë Renaissance, onderwyser van Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli en Pietro Perugino. Die hoofonderwerp van Verrocchio se werk was beeldhouwerk, in die tweede plek was skilderkuns. Andrea was 'n bekende direkteur van hofballe en 'n talentvolle versierder. Hoë Renaissance beeldhouwerk het eintlik begin met die werk van Verrocchio.

Die kunstenaar het lank gewerk terwyl hy in Florence was. Hy het 'n grafsteen vir die Florentynse edelman Cosimo Medici geskep, toe het die beeldhouer vir meer as twintig jaar aan die komposisie "Assurance of Thomas" gewerk. Die bekende standbeeld van Dawid is in 1476 deur Verrocchio geskep. Die bronsbeeld was bedoel om die Medici-villa te versier, maar Giuliano en Lorenzo het hulleself so 'n hoë eer onwaardig geag en die beeldhouwerk in die Palazzo Signoria in Florence verraai. Die manjifieke beeldhouwerk van die Vroeë Renaissance het dus sy plek gekry. In private huise het hulle probeer om nie unieke kunswerke te hou nie. Nie minder waardevol uit die oogpunt van hoë kuns was ook die latere Renaissance nie. Benvenuto Cellini se beeldhouwerk "Perseus" word oorweegonoortreflike meesterstuk van die Laat Renaissance.