2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Georgiese styl in argitektuur word die bou-elemente en -vorme genoem wat vanaf die begin van die 18de tot die dertigerjare van die 19de eeu bestaan het. Hierdie tydperk val saam met die era wat Georgies genoem word na die name van die eerste vier Britse monarge van die dinastie van Hanover, wat van I tot IV Georges genoem is. Hulle opeenvolgende bewind het van Augustus 1714 tot Junie 1830 geduur.
In die Verenigde State word die term "Georgiese huis" algemeen gebruik om alle geboue van daardie tydperk te beskryf, ongeag die styl. Engelse argitektuur is oor die algemeen beperk tot geboue met kenmerkende eienskappe van die tyd. Die Georgiese rigting in die Verenigde State sedert die einde van die 19de eeu is hergebore as neo-koloniale argitektuur. Aan die begin van die 20ste eeu kom die styl weer in Brittanje voor onder die naam Neo-Georgian.
Vroeë oorgangstydperk
Langafstandtoere deur Europa was baie algemeen vir ryk Engelse gedurende hierdie tydperk, omdat Italiaanse kuns en kultuur die Britse kultuur lank oorheers het.style. Die invloed van die Engelse Barok het deur die 1720's voortgeduur, wat geleidelik plek gemaak het vir die meer ingetoë lyne van Georgiese argitektuur.
Een van die eerste ontwerpers van die oorgangstydperk was die beroemde Britse argitek James Gibbs. Sy vroeë Barokgeboue het sy tyd in die vroeë 18de-eeuse Rome weerspieël, maar ná 1720 het hy merkbaar na gematigde klassieke vorme begin neig. Groot argitekte wat ook bygedra het tot die ontwikkeling van Georgiese argitektuur was Colin Campbell, 3de graaf van Burlington Richard Boyle en sy protégé William Kent; Henry Flitcroft en die Venesiër Giacomo Leoni, wat die grootste deel van sy loopbaan in Engeland deurgebring het. Ander prominente vroeë Gregoriaanse argitekte sluit in James Payne, Robert Taylor en John Wood.
Bloemtyd
Die aanwysings wat gelei het tot die sukses van die Georgiese styl in argitektuur en die samestellende dele daarvan geword het, behoort tot verskeie kategorieë. Dit is ook konfigurasies soortgelyk aan die tye van die laat Renaissance in die gees van Andrea Palladio met klassieke vorms en proporsies. Ook elemente van gotiek en selfs die Chinese chinoiserie-styl (die ekwivalent van Europese rokoko), wat deur die hele Engelssprekende wêreld meegevoer is.
Van die middel-1760's het die reeks neoklassisisme merkbaar uitgebrei en die mees modieuse geword. Vanaf ongeveer 1750 is Georgiese argitektuur aangevul met neoklassieke argitektuur wat op antieke Griekse ontwerpe gerig is. Maar namate die tendens na 1800 in gewildheid toegeneem het, het dit uitgestaan inonafhanklike styl. Leidende voorbeelde in die sogenaamde "Griekse smaak" is die ontwerpe van William Wilkins en Robert Smirke.
Bekende Britse argitekte van daardie tydperk - Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Tanz Jr., Henry Holland. John Nash was een van die mees produktiewe argitekte van die laat Gregoriaanse era, bekend as die Regency-styl, wat ooreenstem met die bewind van George IV. Nash was verantwoordelik vir die ontwerp van groot Londense stadsdele.
Die helderste voorbeelde van Amerikaanse koloniale argitektuur in die Georgiese era is Dartmouth College, Harvard Universiteit, die College of William and Mary.
Verspreide styl
Van die middel van die 18de eeu af het die onderrig van die beroep van argitek as 'n hotelkwalifikasie toegeneem, totdat so 'n spesialis in Brittanje enigiemand genoem is wat met primitiewe tekeninge en die bouproses kon klaarkom. Daarom is die residensiële strukture van die Georgiese tydperk in kontras met vroeëre huise, wat gebou is deur vakmanne met ervaring opgedoen deur 'n stelsel van direkte vakleerlingskap. 'n Aansienlike deel van latere geboue is egter steeds gesamentlik deur grondeienaars en bouers opgerig. En die styl en ontwerp van Georgiese argitektuur is wyd versprei deur geïllustreerde boeke met diagramme en tekeninge, sowel as goedkoop gravures. Een van hierdie produktiewe skrywers van sulke drukwerk van 1723 tot 1755 was William Halfpenny, wat uitgawes in Amerika en Groot-Brittanje gepubliseer het.
Na 1750, 'n grootskaalsedie uitbreiding van stedelike beplanning in Groot-Brittanje, wat die popularisering van die Georgiese styl in argitektuur bevoordeel het. Grondeienaars was besig om in ontwikkelaars te verander, en rye huise van dieselfde tipe het 'n bekende uitleg vir leë erwe geword. Selfs ryk burgers het verkies om in sulke stadshuise te woon, veral as daar 'n vierkantige tuin of plein voor hulle was. Boustandaarde was oor die algemeen hoog, en 'n groot aantal geboue is gedurende hierdie tydperk regoor die Engelssprekende wêreld opgerig. Waar hierdie huise twee eeue of meer oorleef het, maak hulle steeds 'n beduidende deel van die stedelike kern uit, byvoorbeeld in Londen, Newcastle upon Tyne, Bristol, Dublin, Edinburgh.
Kenmerke
In argitektuur verskil die Georgiese styl merkbaar, maar word gekenmerk deur streng simmetrie, balans en klassieke proporsies, waarin die wiskundige verhouding van hoogte tot breedte toegepas is. Hierdie korrespondensie het betrekking op die afmetings van fasades, vensters, deure en was gebaseer op die antieke argitektuur van Griekeland en Rome, wat in die Renaissance herleef het. Die eksterne dekoratiewe ornament was gewoonlik ook binne die klassieke tradisie, maar is taamlik terughoudend, en soms heeltemal afwesig, gebruik. Nog 'n kenmerk van Georgiese argitektuur is eenvormige herhaling. Dit is veral opvallend in die rangskikking van identiese vensters en in klip, eweredig geborduurde messelwerk, wat 'n gevoel van balans en simmetrie beklemtoon het.
Van die middel van die 18de eeuse elementeen kenmerke van die Georgiese styl is gemerk met argitektoniese terme wat 'n integrale deel geword het van die opleiding van elke argitek, ontwerper, bouer, skrynwerker, messelaar en pleister van Edinburgh (Skotland) tot Maryland (Oos-VSA)..
Materials
In Brittanje is klip of baksteen byna altyd gebruik, dikwels bedek met pleister. Dakke was meestal kleiteëls totdat die 1ste Baron Penryn, Richard Pennant, die leiklipbedryf in Wallis vanaf die 1760's uitgebrei het, waarna leiklipdakke teen die einde van die eeu algemeen geword het.
In Amerika en ander kolonies was hout die algemeenste, aangesien dit die mees bekostigbare en goedkoopste gelyk het in vergelyking met ander materiale. Selfs die kolomme is gemaak van stompe wat op groot draaibanke verwerk is. Klip en baksteen is in groot stede gebruik of waar dit plaaslik verkry kon word.
Residensiële geboue
Die buitekant van plattelandse huise in Engeland is oorheers deur wysigings van die argitektoniese rigting van Palladio (later Renaissance). Geboue is dikwels tussen manjifieke landskappe geplaas. Groot herehuise was meestal wyd en het ietwat hurk gelyk en het van 'n afstand meer indrukwekkend gelyk. In grootskaalse majestueuse geboue het die hoogste sentrale deel uitgestaan met laer sygeboue.
Die dak sonder ornament, behalwe die balustrade en die boonste gedeelte van die fronton, was gewoonlik laag, maar inkoepels is in meer manjifieke en duur geboue opgerig. Kolomme, sowel as pilasters, het dikwels geëindig met 'n neo-Griekse gewel en is beskou as gewilde elemente van beide eksterne en eksterne dekor in die argitektuur van privaat huise in Georgiese styl. Die pleisterwerk geometriese of blomme ornament het nie menslike figure bevat nie. In luukse geboue is beeldhouwerk egter soos standbeelde van die laat Renaissance gebruik. Beide in residensiële en ander geboue is die vensters in 'n ritmiese volgorde geplaas en was groot. Hulle was nie maklik om oop te maak nie, en teen die 1670's is spesiale raamvensters ontwikkel en het baie algemeen geword.
Kerke
Britse Anglikaanse kerke is gebou om die beste uitsig en hoorbaarheid tydens die preek te bied, so die hoofskip (dikwels die enigste) met sypaadjies het korter en breër geword as in vroeëre kerke. In die voorstede van Engeland het die uiterlike karakter van die tempels dikwels die bekende voorkoms van 'n Gotiese gebou behou met 'n toring, 'n kloktoring of 'n spits, groot vensters ritmies langs die skip, 'n algehele westelike fronton, waar daar een of meer deure, maar tog was daar 'n klassieke ornament. Waar daar voldoende fondse was, is 'n klassieke portiek met kolomme wat in 'n fronton eindig, vanaf die westelike fasade geheg. Hierdie beginsels en konfigurasies is ook in die Britse kolonies herhaal. Die nie-konformistiese kerke van Engeland het meer beskeie gelyk – hulle het gewoonlik nie torings ofkloktorings.
'n Voorbeeld van 'n Georgiese tempel is St. Martin's Church in Londen (1720), waarin James Gibbs 'n toring met 'n groot spits oor die klassieke fasade opgerig het. Hierdie opset het aanvanklik die publiek geskok, maar het uiteindelik algemeen aanvaar en wyd gekopieer in beide Engeland en in die kolonies. 'n Soortgelyke voorbeeld was die Kerk van St. Andrew in Chennai, Indië.
Finale periode
Georgiese neoklassisisme het selfs ná 1840 gewild gebly. In die wedywering tussen die argitektoniese style van die vroeë Victoriaanse era het sy die neo-Gotiek gekant. In Kanada het Tory-koloniste Georgiese argitektuur aangeneem as een van die kenmerke van hul getrouheid aan Groot-Brittanje, so die styl het die land tot die middel van die 19de eeu oorheers. Onmiddellik nadat die Verenigde State onafhanklikheid verkry het, het die federale styl deur die land versprei, wat in wese 'n analoog van die geboue van die Regency-era was. Georgiese argitektuur het talle herlewings beleef, soos in die vroeë 20ste eeu en die 1950's. En sommige prominente argitekte in die VSA en die VK werk vandag in hierdie rigting vir private koshuise.
Aanbeveel:
Brutalisme in argitektuur: die geskiedenis van die opkoms van styl, beroemde argitekte van die USSR, foto's van geboue
Die Brutalisme-styl van argitektuur het ná die Tweede Wêreldoorlog in Groot-Brittanje ontstaan. Dit word gekenmerk deur die onbeskofheid van vorms en materiaal, wat in moeilike tye vir die hele Europa en die wêreld geregverdig is. Hierdie rigting was egter nie net 'n uitweg uit die moeilike finansiële situasie van lande nie, maar het ook 'n besondere gees en voorkoms van geboue gevorm, wat die politieke en sosiale idees van daardie tyd weerspieël het
Antieke Griekse beeldhouwerk, sy kenmerke, stadiums van ontwikkeling. Antieke Griekse beeldhouwerke en hul skrywers
Antieke Griekse beeldhouwerk neem 'n spesiale plek in onder die verskeidenheid meesterstukke van kulturele erfenis wat aan hierdie land behoort. Dit verheerlik en beliggaam met behulp van visuele middele die skoonheid van die menslike liggaam, sy ideaal. Nie net die gladheid van lyne en grasie is egter die kenmerkende kenmerke wat antieke Griekse beeldhouwerk kenmerk nie
Franse teater: geskiedenis en stadiums van ontwikkeling, kenmerke
In die geskiedenis van wêreldrolprentproduksie is dit die Franse rolprentkuns wat van die grootste belang is, aangesien hierdie kuns in hierdie land ontstaan het. Die eerste fliek is hier vertoon, die eerste filmateljee het verskyn, baie uitstaande akteurs en regisseurs is gebore
Pseudo-Russiese styl, sy kenmerkende kenmerke en kenmerke van ontwikkeling
Pseudo-Russiese styl is 'n argitektoniese neiging in Rusland in die 19de en 20ste eeue. Die heersende elemente hier is die tradisies van argitektuur en volkskuns. Dit sluit verskeie subgroepe in, insluitend Russies-Bisantynse en neo-Russiese rigtings
Meetkunde in skilderkuns: die skoonheid van duidelike vorms, die geskiedenis van die oorsprong van styl, kunstenaars, titels van werke, ontwikkeling en perspektiewe
Meetkunde en skilderkuns loop al meer as honderd jaar langs mekaar. In verskillende tydperke van die ontwikkeling van kuns het meetkunde verskillende gedaantes aangeneem, soms verskyn as ruimtelike projeksies, soms 'n kunsobjek op sy eie. Dit is verstommend hoe kuns en wetenskap mekaar kan beïnvloed, wat ontwikkeling en groei op beide gebiede stimuleer