2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
In die geskiedenis van wêreldrolprentproduksie is dit die Franse rolprentkuns wat van die grootste belang is, aangesien hierdie kuns in hierdie land ontstaan het. Die eerste fliek is hier gewys, die eerste filmateljee het verskyn, baie uitstaande akteurs en regisseurs is gebore.
The Lumiere Brothers
Die geskiedenis van Franse rolprente dateer terug na 28 Desember 1895, toe rolprente vir die eerste keer in die wêreld in die publiek vertoon is by die Grand Café op Boulevard des Capucines. Dit was 'n band wat deur Auguste en Louis Lumière geneem is op die apparaat wat hulle uitgevind het. Daar word geglo dat bioskoop op hierdie dag gebore is.
'n Paar maande tevore was daar 'n eksperimentele filmvertoning in Parys wat "Exit Workers from the Factory of Industry" wys. By die volgende sessie is die gehoor reeds met sewe rolprente aangebied, onder andere die bekende "Sprinkeled waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the train", wat in die "Grand Cafe" vertoon is.
Toe het dit duidelik geword watterHierdie nuwe kunsvorm is van groot belang vir die publiek. Sessies van 20 minute het die hele dag byna sonder 'n pouse aangegaan. Die kaartjieprys was gelyk aan een frank. Meer as tweeduisend mense het die bioskoop in die eerste drie weke besoek.
By die begin van rolprente
Die tweede ikoniese figuur in die ontwikkeling van rolprente ná die Lumiere-broers was Georges Méliès. Hy is in 1861 gebore, het 'n tegniese opleiding gehad, maar het 'n sterk aangetrokkenheid tot kuns gehad. Hy het karikature geteken, in die teater gewerk as akteur, regisseur en versierder.
Toe bioskoop verskyn het, het dit aanvanklik vir Méliès 'n manier geword om die teaterrepertorium te diversifiseer. Die film het verander in een van die nommers van die vermaaklikheidsprogram wat hy voorberei het. Hierdie kuns het hom egter gou so opgeneem dat hy in 1896 homself begin skiet het.
Dit was Méliès wat die metodes van vinnige en stadige skiet ontdek het, en uiteindelik begin vervaag en verduistering gebruik. Hy was die eerste wat 'n paviljoen by sy eie huis naby Parys gebou het. Alles vir toertjiefilmtoerusting was ook daar toegerus – hysbakke, luike, waentjies vir vertrek en kamera-aankomelinge. Méliès het selfs 'n poging aangewend om van swart-en-wit na kleur bioskoop te beweeg, en probeer om die rame met die hand in te kleur. Die tydsduur van die prent het destyds selde 'n kwartier oorskry, maar dit was steeds 'n komplekse en moeisame proses, veral in die vervaardiging van sprokies, waarvan Méliès veral baie gehad het.
In 1897 is die skilderye "Faust en Margarita", "Mephistopheles' Cabinet" vrygestel. Presies danvir die eerste keer is gepoog om die stem sinchronies te verwyder deur dit op 'n fonograafrol op te neem. Die eerste jare van die 20ste eeu was vrugbaar vir Méliès, toe die eerste fantastiese films van Franse rolprente gemaak is - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Sy werke is nog altyd gekenmerk deur oorspronklikheid en vindingrykheid, gevarieerde en ryk tegniese oplossings. Hulle het vulgêre komedie met opregte sjarme gekombineer.
Wat Méliès gedoen het, was 'n ware deurbraak in die ontwikkeling van nie net Franse rolprente nie, maar ook die wêreld. Die resep vir sy sukses lê in die toneelspel van stories wat deur die akteurs gerepeteer is.
Geboorte van genres
Die groei in produksie het nie net gelei tot die behoefte om tegniese vermoëns te verbeter nie, maar het ook 'n akute probleem van tekort aan personeel, veral direkteure, gemerk. In die vroeë jare was willekeurige mense dikwels by die werk betrokke, fotograwe op sy beste.
Die ontstaan van markte het die uitbreiding van produksie gestimuleer en 'n verskeidenheid produkte aangebied. Franse film, hoewel dit die heel eerste verskyn het, het in 'n kort tydperk begin agterbly. Verspreiders moes films in Engeland en die VSA koop, waar selfs toe die gehoor baie oorspronklike stories aangebied is.
Vooraanstaande regisseurs het al hoe meer op die plek begin skiet. Die strewe na nuwe verhale heel aan die begin van die geskiedenis van die Franse rolprentkuns lei tot die wydverspreide gebruik van die repertoire van hutte en sirkusse, sowel as verwerkings van literêre werke.
Vanguard
Na die eersteTweede Wêreldoorlog in die Franse rolprentteater van die 20ste eeu was daar 'n beweging teen die gebruik van rolprente vir kommersiële doeleindes. Dit is gelei deur verteenwoordigers van die avant-garde van daardie tyd. Hulle was besig om te eksperimenteer, terwyl hulle die moontlikhede van rolprente aansienlik uitgebrei het.
Fernand Léger se Meganiese Ballet, wat in 1924 vrygestel is, word beskou as die eerste Franse rolprent van die nuwe rigting. Dit is gevolg deur 'n hele reeks kortfilms wat tot die Dada, abstrakte, surrealistiese neigings behoort het. Die regisseurs het met vorm geëksperimenteer terwyl hulle inhoud feitlik geïgnoreer het.
Surrealiste in rolprente
Destyds het stilistiese rigtings van die Franse rolprente vorm begin aanneem. Daar was byvoorbeeld baie ondersteuners van surrealisme. Teen die einde van die 20's is dit in twee vorme gelyktydig aangebied - skerp en kalm.
Kalm surrealisme in rolprente het die skepper van pragtige fotografiese visioene, Mann Ray, en skerp, die Spaanse regisseur Luis Buñuel, ingesluit, wat saam met die kunstenaar Salvador Dali gewerk het.
Werke deur Cavalcanti en Renoir
Vir avant-garde film was die werke van die Brasiliaanse regisseur Alberto Cavalcanti, wat in Frankryk gewerk het, van groot belang. In 1926 het hy sy debuut gemaak met 'n sentimentele verslag oor die lewe van die alledaagse Parys, wat "Only Time" genoem is. Dit was die eerste poging om die lewe van 'n groot stad, sy sosiale en argitektoniese kontraste vas te vang.
In die skildery "On the Road" in 1928, skep hydie romantiese atmosfeer van 'n hawe-taverne in Marseille, wat die opkomende kontras tussen die droom van ver omswerwinge en die werklike alledaagse lewe demonstreer.
Om en by dieselfde tydperk het die seun van die impressionis Auguste Renoir, Jean, sy rolprentdebuut gemaak. In sy skilderye "Girl with Matches", "Daughter of Water" soek hy uitdrukking op die skerm vir 'n klassieke sprokiesverhaal.
Aan die einde van die stil periode
Die eerste klankfilms in Frankryk het in 1928 verskyn. Toe het dit duidelik geword dat die stille film vinnig besig is om te sterf. Baie het die voorkoms van klank as 'n ware ramp beskou. Hulle was bang dat teatertradisies as gevolg hiervan na die skerm oorgedra sou word, en die wette van filmuitdrukking vergeet sou word.
Die avant-gardiste, wat hulself in 'n doodloopstraat bevind het, was die meeste sensitief vir die koms van klankfilms. Met 'n gebrek aan fondse vir verdere eksperimentering, het die meeste van hulle hul kreatiewe aktiwiteite gestaak.
Diegene wat gebly het, het op 'n kreatiewe soeke gegaan. Een van die slimste verteenwoordigers van daardie tyd is Jacques Fader. Hy het reeds in 1912 by die Gaumont-ateljee as akteur begin werk. Vier jaar later het hy sy eerste film gemaak - "Mr. Penson - Polisieman".
Sy meriete lê in die feit dat hy terselfdertyd probeer het om kommersiële rolprente en die avant-garde te weerstaan, deur films te skep wat aanklank vind by alle segmente van die publiek, terwyl hy artistieke meriete besit. In die goue filmfonds van die Franse film kan jy sy werke "Kiss", "Biggame", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".
Nuwe golf
In die 50's en 60's was dit Frankryk wat die voorouer van mode in rolprente geword het. Dit is waar die "nuwe golf" rigting gebore word. Een van sy fundamentele verskille van kommersiële rolprente is die verwerping van die skietstyl wat homself teen daardie tyd uitgeput het en die voorspelbaarheid van die vertelling.
Verteenwoordigers van die Franse "nuwe golf" in die rolprentteater is jong regisseurs wat voorheen as joernaliste en kritici gewerk het. In hul publikasies kritiseer hulle die bestaande stelsel van filmproduksie, die nakoming van burgerlike waardes, gebruik eksperimente wat vir daardie tyd radikaal was.
Hul rolprente word gekenmerk deur 'n skerp negatiewe houding teenoor die wêreld van ouderlinge en gevestigde moraliteit. Hulle soek 'n nuwe styl en nuwe helde - ongeremde en vrydenkende jongmense wat die naderende era van jeugrevolusie verpersoonlik.
Die eerste film van die "nuwe golf" is "Handsome Serge" deur Claude Chabrol. Dit is die verhaal van François, wat aan tuberkulose ly, wat ná 'n tien jaar lange afwesigheid van Switserland na sy vaderland terugkeer. Alané René se eksistensiële drama "Hiroshima, my love", die misdaadfilm "Four Hundred Blows" deur François Truffaut, en Jean-Luc Godard se drama "Breathless" deur Jean-Luc Godard, wat van 1958 tot 1960 vrygestel is, was 'n klinkende internasionale en kommersiële sukses.
Direkteurs se sienings
Terselfdertyd het die deelnemers van die "nuwe golf"die bestaan van 'n enkele estetiese konsep ontken. Hulle is verenig deur hul antipatie teenoor die sterre van die 50's en die idee van die behoefte om outeur-bioskoop te skep, dit wil sê werke wat die essensie van hul skeppers met behulp van individuele styl sou uitdruk.
Verteenwoordigers van die "nuwe golf" het werklik verskillende doelwitte. Chabrol het die romantiese siening van die mens bespot, Truffaut het die absurde gevolge van die onhoudbare rebellie van die individu teen die bourgeois wêreld gedemonstreer. Die belangrikste was die figuur van Godard, wat die woord gegee het aan eensame rebelle, wie se anargisme gebore is uit 'n spontane protes teen die transformasie van 'n man in 'n robot.
"New Wave" het 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling van die hele wêreld rolprenttaal, wat die volgende generasie onafhanklike filmvervaardigers beïnvloed het. Hierdie skilderye het die grondslag gelê vir filmteorie wat in die 70's na vore gekom het. Volgens haar moet die regisseur 'n skrywer wees wat aan alle stadiums van filmproduksie deelneem om sy eie unieke styl te ontwikkel.
Ons tyd
Moderne Franse rolprente is basies 'n gesofistikeerde skouspel, waar drama en sielkunde dikwels gekombineer word met uitstaande kamerawerk. Die styl van moderne rolprente word bepaal deur modieuse regisseurs, wie se name voortdurend gehoor word.
Teen die begin van die 21ste eeu sluit dit Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet in. Die beste films van die Franse rolprente van hierdie meesters is die misdaaddrama "Leon" en die fantastiese aksiefliek"The Fifth Element" deur Besson, die riller "In the House", die melodrama "Young and Beautiful" en die drama "Franz" deur Ozon, die fantasie "City of Lost Children", die historiese drama "The Long Engagement" en die gesinsavontuurfilm "The Incredible Journey of Mr. Spivet" deur Genet.
Pascal Lodge staan uit in genre-bioskoop. Hy poog om die tradisies van klassieke gruwel te gebruik om belangrike morele en filosofiese kwessies te heroorweeg. Op die oomblik is sy treffendste werk die 2008-dramariller Martyrs.
Franse komedies
Die kenmerk van Franse film deur die 20ste eeu is komedies. Miskien het geen ander land die wêreld soveel komediante en snaakse stories gegee nie.
In die 40-60's het die onnavolgbare Fernandel geskitter, hy is vervang deur Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Byna elkeen van hulle het 'n onvergeetlike beeld gehad van 'n held wat van een band na 'n ander gedwaal het - kommissaris Juve vir de Funes, Francois Perrin vir Richard. Laasgenoemde het bekend geword vir verskeie bekende komedies in 'n waarnemende duet met Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".
Dani Boone en Jean Dujardin moet opgemerk word onder kontemporêre kunstenaars van die strokiesprentgenre.
Aanbeveel:
Khokhloma-skildery: geskiedenis van voorkoms, stadiums van ontwikkeling, kleure en toepassingstegniek
Die “goue” patrone op houtgereedskap wat aan elke Rus bekend is, trek altyd aandag. Dit is Khokhloma-skildery. Die geskiedenis van sy ontstaan en ontwikkeling is uiters interessant. Dit het selfs sy eie legende. Hoe Khokhloma-skildery op skottelgoed toegepas word. Wat meesters gebruik kleure
Geskiedenis van Hollywood: stadiums van ontwikkeling, interessante feite, foto's
Hollywood is 'n gebied van die Amerikaanse stad Los Angeles, geleë in Kalifornië. Dit is nou aan almal bekend as die middelpunt van die wêreldwye filmbedryf. Die bekendste akteurs en regisseurs woon hier, en die rolprente wat hier vervaardig word, het die hoogste wêreldgradering. Nadat ons die geskiedenis van Hollywood kortliks hersien het, kan daarop gelet word dat rolprente gedurende sy relatief kort bestaan 'n kragtige oplewing in ontwikkeling ondergaan het
Antieke Griekse beeldhouwerk, sy kenmerke, stadiums van ontwikkeling. Antieke Griekse beeldhouwerke en hul skrywers
Antieke Griekse beeldhouwerk neem 'n spesiale plek in onder die verskeidenheid meesterstukke van kulturele erfenis wat aan hierdie land behoort. Dit verheerlik en beliggaam met behulp van visuele middele die skoonheid van die menslike liggaam, sy ideaal. Nie net die gladheid van lyne en grasie is egter die kenmerkende kenmerke wat antieke Griekse beeldhouwerk kenmerk nie
Industriële grafika: definisie, geskiedenis van voorkoms, stadiums van ontwikkeling, beskrywing met foto's en voorbeelde
Van industriële grafika gepraat, dit beteken die toegepaste (wat in die praktyk gebruik word) ontwerpbedryf, wat promosieprodukte, etikette, plakkate en plakkate, handelsname en publikasiemerke ontwikkel en vervaardig, alles wat verband hou met die dienstesektor van produksie en goedere te bemark
Kenmerke en stadiums van ontwikkeling van die Georgiese styl in argitektuur
Wat beteken die Georgiese styl in argitektuur? Tot watter tydperk behoort dit en watter kenmerke onderskei dit? Watter stadiums het hierdie rigting deurgegaan, hoe het Engelse woongeboue van daardie tydperk en kerke gelyk? Watter argitekte het in die Georgiese styl gewerk, en watter materiale is gebruik? Hierdie artikel sal hierdie en ander vrae beantwoord
