"Die terugkeer van die verlore seun" - skildery deur Rembrandt

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die belangrikste verskil tussen die werk van Rembrandt van Rijn is die tydlose karakter daarvan. Histories verwysend na die bloeitydperk van die Nederlandse skilderkuns van die 17de eeu, laat dit 'n mens nie toe om 'n ooglopende skakel daarmee te vind nie, hetsy in terme van die onderwerpe wat in die skilderye behandel word, of in terme van die artistieke middele waarmee hy hierdie onderwerpe openbaar. Hierdie eienskap van Rembrandt se skildery verval oor die lewe van die meester en bereik 'n maksimum teen die einde daarvan.

“The Return of the Prodigal Son” is 'n skildery wat beskou word as die testament van 'n briljante kunstenaar. Kunshistorici dateer dit gewoonlik na 1663, die jaar toe die maestro gesterf het. Die skaal van die filosofiese inhoud van hierdie intrige, en die skilderagtige klank van die doek bereik 'n ware kosmiese skaal.

Ewige plot

Hy was hoofsaaklik geïnteresseerd in die dieptes van die menslike natuur, die motiewe van mense se optrede. Daarom is dit te verstane waarom Rembrandt baie meer gereeld oor Bybelse onderwerpe geskryf het as sy tydgenote. Die gelykenis van die verlore seun is een van die gewildste onderwerpe in wêreldkuns. "Die terugkeer van die verlore seun" - 'n skildery wat het'n aparte waarde op sigself, maar dit is ook 'n voortsetting van die gesprek. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo en baie ander meesters uit verskillende lande en generasies het hul eie interpretasies van die gelykenis gehad.

Rembrandt verwys self meer as een keer na hierdie onderwerp – sy etse met die titel “Die verlore seun” is bekend. Redenering oor hierdie onderwerp word gevind deur navorsers van Rembrandt se werk selfs in so 'n bekende werk van die meester soos "Selfportret met Saskia op haar knieë" (1635). Hierdie is ook’n soort “Return of the Prodigal Seun” –’n prentjie wat hulle interpreteer as’n illustrasie van daardie deel van die gelykenis wat vertel van die uitspattigheid van’n seun wat onnadenkend sy pa se erfporsie spandeer. Vanuit hierdie oogpunt word die vreugde van wees, wat die meester se doeke, geskryf in die gelukkigste tydperke van die lewe, uitstraal, aangevul met 'n effens ander skakering.

Die skilder is nie lewe nie, maar die gees

Die oorspronklikheid van Rembrandt se werk word ook verklaar deur sy suiwer pikturale tegnieke, die gebruik van 'n palet, werk met lig en skadu. As die meerderheid van die "Klein Hollanders" en kunstenaars wat daarmee saamstem gekenmerk word deur die begeerte na 'n akkurate en tasbare uitbeelding van dinge, die uitdrukking van hul materiële wese, dan verskyn in Rembrandt voorwerpe uit nie-bestaan of "uit die duisternis van die verlede”, in noue verhouding met die verloop van tyd, met die geskiedenis. Deur The Return of the Prodigal Seun te skilder, het Rembrandt sy lojaliteit bevestig aan die spesiale atmosfeer wat net aan hom inherent is, wat die hoofsaak op die doek uitlig, sonder om die lig van 'n enkele belangrike detail te ontneem.

En dit is nie net 'n virtuose spel van die "meester van chiaroscuro", sooshistorici en fynproewers van sy werk noem die briljante Nederlander. Dit is 'n ekstra aanduiding van die voorrang vir hom van die interne inhoud van menslike handelinge, die soeke na die motiverende oorsake daarvan. Waar kom die wese van die mens vandaan, wie het dit geskep en hoe verander dit wat wese bepaal? Deur die feit dat hy sulke vrae opper en sy antwoorde bied, wat nie verband hou met die tyd waarin hy geleef het nie, nóg interne nóg eksterne eienskappe, wys Rembrandt dat hy modern en altyd relevant is.

Return of the Prodigal Seun Beskrywing

Sy skilderstyl is 'n manier om 'n narratief te skep, om stories te vertel, wat geen ander kunstenaar nog ooit gehad het nie. Hoe vertel Rembrandt die antieke gelykenis van terugkeer huis toe?

…Ons is teenwoordig tydens die pouse wat gekom het nadat die seun tot by die drumpel van sy pa se huis opgestap het. Hierdie pouse is nie stil nie - dit lui … Te veel is immers verlore - sy kop is geskeer soos 'n veroordeelde s'n, sy skoene is verslete, hy het nie die krag of die middele om iets te bereik nie, nie eers begeertes nie en ambisies.’n Verskriklike einde aan onvervulde hoop. Die pa kom hom tegemoet en sit eenvoudig sy hande op die skouers van sy seun, en hy val, amper oplos in die voue van sy klere. "Die terugkeer van die verlore seun" is 'n prentjie oor die einde van alle aardse paaie, waar daar aan die einde 'n goue straal sal wees, soortgelyk aan die een wat diegene wat ontmoet het, verlig het, een van die mees uitstaande Rembrandt-beelde verlig het - die pa se kop. Hierdie straal is die genade waarop al die dwalendes moet hoop.

V&A

Soos my ander meesterstukke,"Die terugkeer van die verlore seun" Rembrandt begiftig met baie raaisels en geheime. Miskien het hulle bloot as gevolg van 'n lang tydelike losbandigheid verskyn, en met die skryf van die prent het die kykers daarvan byvoorbeeld verstaan wie die ander karakters in die doek is, hoekom hulle op so 'n ander manier na die besoeker kyk, met sulke 'n ander gevoel. Waarom verskil die hande van die vader se hande, wat op die skouers van die seun lê, so treffend van mekaar?

Met verloop van tyd het baie verlore gegaan, en die meeste van die geheime het eenvoudig hul betekenis verloor. Inderdaad, maak dit werklik saak, op die ou end, in watter verwante verhoudings is die mense teenwoordig op die doek? Is hul sosiale status of materiële toestand belangrik? Nou is hulle almal net getuies van 'n opwindende gebeurtenis - 'n ontmoeting na 'n lang skeiding van twee familielede, getuies van 'n daad van vergifnis, waarop die Christelike wêreldbeskouing grootliks gebaseer is.

Vir alle tye

Rembrandt van Rijn… “The Return of the Prodigal Son” is 'n prent wat homself amper letterlik herhaal in die finale van Andrei Arsenievich Tarkovsky se bekende film “Solaris”, wat in 1972 vrygestel is.

Beeldings, wat baie eeue tevore gebore is, is die geskikste om die gevoelens uit te druk wat die hoofkarakter van die rolprent ervaar - Chris Kelvin, wat terugkeer na sy geboortedrumpel vanaf 'n sterrestelsel wat miljoene kilometers ver geleë is…