Italiaanse danse: geskiedenis en hul variëteite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar is baie mense in die wêreld wat in verskillende tale kommunikeer. Maar nie net woorde het mense deur die geskiedenis heen gepraat nie. Ten einde hul emosies en gedagtes te vergeestelik, is liedere en danse in antieke tye gebruik.

Danskuns teen die agtergrond van kulturele ontwikkeling

Italiaanse kultuur is van groot belang teen die agtergrond van wêreldprestasies. Die begin van sy vinnige groei val saam met die geboorte van 'n nuwe era - die Renaissance. Eintlik ontstaan die Renaissance juis in Italië en ontwikkel vir 'n geruime tyd intern, sonder om ander lande aan te raak. Sy eerste suksesse val op die XIV-XV eeu. Later vanaf Italië het hulle deur Europa versprei. Die ontwikkeling van folklore begin ook in die XIV eeu. Die vars gees van kuns, 'n ander houding teenoor die wêreld en die samelewing, 'n verandering in waardes is direk in volksdanse weerspieël.

Renaissance-invloed: nuwe pas en balli

In die Middeleeue is Italiaanse bewegings na musiek stap vir stap, glad, met swaaie uitgevoer. Die Renaissance het die houding teenoor God verander, wat in folklore weerspieël is. Italiaanse danse het krag en lewendige bewegings verkry. So pas "tot die volle voet" het die aardse gesimboliseerdie oorsprong van die mens, sy verbintenis met die gawes van die natuur. En die beweging "op tone" of "met 'n sprong" het 'n persoon se begeerte na God en sy verheerliking geïdentifiseer. Die Italiaanse danserfenis is daarop gebaseer. Hulle kombinasie word "balli" of "ballo" genoem.

Italiaanse Renaissance-volksmusiekinstrumente

Volkwerke is ter begeleiding uitgevoer. Die volgende gereedskap is hiervoor gebruik:

• Klawesimbel (Italiaanse "chembalo"). Eerste genoem: Italië, XIV eeu.
• Tamboeryn ('n soort tamboeryn, die voorouer van die moderne trom). Die dansers het dit ook tydens hul bewegings gebruik.
• Viool ('n booginstrument wat in die 15de eeu ontstaan het). Sy Italiaanse variëteit is die altviool.
• Lute (geplukte snaarinstrument.)
• Pype, fluite en hobo's.

Dansverskeidenheid

Die musiekwêreld van Italië het diversiteit verkry. Die verskyning van nuwe instrumente en melodieë het energieke bewegings op die maat aangespoor. Nasionale Italiaanse danse is gebore en ontwikkel. Hulle name is gevorm, dikwels gebaseer op die territoriale beginsel. Daar was baie variëteite van hulle. Die belangrikste Italiaanse danse wat vandag bekend is, is bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella en pizza.

Bergamasque: klassieke partiture

Bergamasca is 'n gewilde Italiaanse volksdans van die 16de-17de eeue, wat daarna uit die mode geraak het, maar 'n ooreenstemmende musikale nalatenskap gelaat het. Tuisstreek: Noord-Italië, provinsie Bergamo. Musiekhierdie dans is vrolik, ritmies. Die klokmeter is 'n komplekse viervoud. Bewegings is eenvoudig, glad, gepaard, veranderinge tussen pare is moontlik in die proses. Aanvanklik het die volksdans verlief geraak op die hof tydens die Renaissance.

Die eerste literêre vermelding daarvan word gesien in William Shakespeare se toneelstuk A Midsummer Night's Dream. Aan die einde van die 18de eeu gaan Bergamasque glad oor van dansfolklore na kulturele erfenis. Baie komponiste het hierdie styl in hul komposisies gebruik: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Teen die einde van die 19de eeu het 'n ander interpretasie van die Bergamaske verskyn. Dit is gekenmerk deur 'n komplekse gemengde grootte van die musikale meter, 'n vinniger pas (A. Piatti, C. Debussy). Tot op hede het eggo's van die folklore bergamask behoue gebly, wat hulle suksesvol probeer beliggaam in ballet en teaterproduksies, met behulp van die gepaste stilistiese musikale begeleiding.

Galliard: vrolike danse

Gagliarda is 'n ou Italiaanse dans, een van die eerste volksdanse. Verskyn in die XV eeu. Dit beteken "vrolik" in vertaling. Eintlik is hy baie vrolik, energiek en ritmies. Dit is 'n komplekse kombinasie van vyf stappe en spronge. Hierdie is 'n paar-volksdans wat gewild geword het by aristokratiese balle in Italië, Frankryk, Engeland, Spanje, Duitsland.

In die 15de-16de eeue het die galliard mode geword vanweë sy komiese vorm, vrolike, spontane ritme. Verlore gewildheid as gevolg van evolusie en transformasie in 'n standaard eerste hofdansstyl. Aan die einde van die 17de eeu het sy heeltemal na musiek oorgeskakel.

Die primêre galliard word gekenmerk deur 'n matige pas, die lengte van 'n meter is 'n eenvoudige drieledige. In latere periodes word dit met die gepaste ritme uitgevoer. Terselfdertyd was die komplekse lengte van die musikale meter kenmerkend van die galliard. Bekende moderne werke in hierdie styl word gekenmerk deur 'n stadiger en rustiger tempo. Komponiste wat galliardmusiek in hul werke gebruik het: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd en ander.

S altarella-troupret

S altarella (S altarello) is die oudste Italiaanse dans. Dit is nogal vrolik en ritmies. Vergesel deur 'n kombinasie van treë, spronge, draaie en buigings. Oorsprong: Van die Italiaanse s altare, "om te spring". Die eerste melding van hierdie soort volkskuns dateer uit die 12de eeu. Dit was oorspronklik 'n sosiale dans met musikale begeleiding in 'n eenvoudige twee- of drieslagmeter. Sedert die 18de eeu is dit glad hergebore tot 'n stomende s altarella op die musiek van komplekse meters. Die styl het tot vandag toe behoue gebly.

In die 19de-20ste eeu het dit in 'n massiewe Italiaanse huweliksdans verander, wat tydens huweliksvieringe gedans is. terloops, op daardie tydstip is hulle dikwels gereël om met die oes saam te val. In die XXI - uitgevoer by 'n paar karnavalle. Musiek in hierdie styl is ontwikkel in die komposisies van baie skrywers: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: grasieuse plegtigheid

Pavana is 'n ou Italiaanse baldans wat eksklusief by die hof uitgevoer is. Nog 'n naam is bekend - padovana (van die naam van die Italiaanse stad Padova; van die Latynse pava - pou). Hierdie dans is stadig, grasieus, plegtig, versier. Die kombinasie van bewegings bestaan uit enkel- en dubbelstappe, curtseys en periodieke veranderinge in die ligging van vennote relatief tot mekaar. Sy het nie net by balle gedans nie, maar ook aan die begin van optogte of seremonies.

Die Italiaanse pavan, nadat hy die baanballe van ander lande betree het, het verander. Dit het’n soort dans-“dialek” geword. So het die Spaanse invloed gelei tot die ontstaan van "pavanilla", en die Franse - tot die "passamezzo". Die musiek, waaronder die pas uitgevoer is, was stadig, twee-maat. Perkussie-instrumente beklemtoon die ritme en belangrike momente van die komposisie. Die dans het geleidelik uit die mode geraak, bewaar in die werke van die musikale erfenis (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: die toonbeeld van Italiaanse temperament

Tarantella is 'n Italiaanse volksdans wat tot vandag toe oorleef het. Hy is passievol, energiek, ritmies, vrolik, onvermoeid. Die Italiaanse tarantella-dans is 'n kenmerk van die plaaslike bevolking. Dit bestaan uit 'n kombinasie van spronge (insluitend na die kant) met om die been vorentoe en agtertoe te gooi. Dit is vernoem na die stad Taranto. Daar is ook 'n ander weergawe. Daar is gesê dat mense wat deur 'n tarantula-spinnekop gebyt is, aan 'n siekte onderwerp is - tarantisme. Die siekte was baie soortgelyk aan hondsdolheid, waarvanprobeer genees in die proses van onophoudelike vinnige bewegings.

Musiek word in 'n eenvoudige driestemmige of saamgestelde tyd uitgevoer. Sy is vinnig en pret. Spesiale kenmerke:

1. Kombinasie van die hoofinstrumente (insluitend klawerborde) met bykomende instrumente wat in die hande van die dansers is (tamboeryne en kastanjette).
2. Geen standaardmusiek nie.
3. Improvisasie van musiekinstrumente binne 'n bekende ritme.

Die ritme inherent aan bewegings is in hul komposisies gebruik deur F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella is steeds 'n kleurvolle volksdans, waarvan die basiese beginsels deur elke patriot bemeester word. En in die 21ste eeu gaan hulle voort om dit massaal te dans tydens prettige gesinsvakansies en manjifieke troues.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica is 'n vinnige Italiaanse dans afgelei van die tarantella. Dit het 'n dansrigting van Italiaanse folklore geword as gevolg van die voorkoms van sy eie kenmerkende kenmerke. As die tarantella oorwegend 'n massadans is, het pizza eksklusief gepaar geword. Selfs meer groovy en energiek, hy het 'n paar oorlogsagtige notas ontvang. Die bewegings van die twee dansers lyk soos 'n tweestryd waarin vrolike mededingers veg.

Dikwels word dit uitgevoer deur dames met verskeie here om die beurt. Terselfdertyd, deur energieke bewegings uit te voer, het die jong dame haar oorspronklikheid, onafhanklikheid, stormagtige vroulike uitgedruk, as gevolg daarvan, en het elkeen van hulle verwerp. Kavaliers het onder druk geswig, wat hulbewondering vir 'n vrou. So 'n individuele spesiale karakter is net eie aan pizza. Op een of ander manier kenmerk dit die passievolle Italiaanse natuur. Met gewildheid in die 18de eeu, het pizza dit tot vandag toe nog nie verloor nie. Dit word steeds by kermis en karnavalle, gesinsvieringe en teater- en balletoptredes opgevoer.

Die verskyning van 'n nuwe soort dans het gelei tot die skepping van 'n gepaste musikale begeleiding. Verskyn "pizzicato" - 'n manier om werke op geboë snaarinstrumente uit te voer, maar nie met die boog self nie, maar met vingerplukke. Gevolglik verskyn heeltemal verskillende klanke en melodieë.

Italiaanse danse in die geskiedenis van wêreldchoreografie

Dans, wat as 'n volkskuns ontstaan het, deurdring tot die aristokratiese balsale, het gewild geword in die samelewing. Daar was 'n behoefte om pas te sistematiseer en te konkretiseer vir die doel van amateur- en beroepsopleiding. Die eerste teoretiese choreograwe was Italianers: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Hierdie werke, tesame met die slyp van bewegings en hul stilering, het gedien as die basis vir die wêreldwye ontwikkeling van ballet.

Intussen, by die oorsprong was dansende s altarella of tarantella vrolike eenvoudige plattelandse en stedelike inwoners. Die temperament van Italianers is passievol en lewendig. Die era van die Renaissance is geheimsinnig en majestueus. Hierdie kenmerke kenmerk Italiaanse danse. Hul erfenis is die basis vir die ontwikkeling van danskuns in die wêreld as geheel. Hulle kenmerke is 'n weerspieëling van geskiedenis, karakter, emosies ensielkunde van 'n hele nasie deur baie eeue.