Kunstenaar Valentin Serov: biografie, persoonlike lewe en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Een van die grootste meesters van portretkuns en die opvolger van die tradisie van skilderkuns van die negentiende eeu was Valentin Serov, wie se biografie nou verbind is met die mees prominente figure in die beeldende kunste van Rusland. Nie minder betekenisvol is sy landskappe, grafika, boekillustrasies, dierkunde, historiese en selfs antieke skilderkuns nie. Serov se "selfportret" is 'n soort kenmerk van die kunstenaar se styl.

Harde werker

'n Beskeie en stil persoon van nature, hoewel onberispelik gesaghebbend onder sy kollegas, was dit Valentin Serov wat die sterkste invloed op die werk van sy tydgenote gehad het en saam met Levitan 'n groot aantal volgelinge gehad het. Sy biografie is egter nie ryk aan keerpunte nie. As ons egter agtereenvolgens sy eerste werke beskou - "Die meisie verlig deur die son" of "Die meisie met perskes" - en die laastes - "Die ontvoering van Europa" of "Portret van Ida Rubinstein" - is dit duidelik hoe na sowat twintigjare van een kunstenaar heeltemal anders gegroei het.

Dit word duidelik nie net in die manier van skryf nie. Voor die oë van die kyker, asof nie een nie, maar twee skilders wat selfs in verskillende eras geleef het. Dit dui daarop dat in die tyd waar die kunstenaar Valentin Serov gewoon het, sy biografie gekenmerk is deur kreatiwiteit, en nie alledaagse besonderhede nie. En die tyd vir sy lewe het geval op die gebeure van 'n uiters ryk. Alle breuke, alle draaie in die kunswêreld blyk vasgevang te wees in wat Valentin Serov geskryf het. Kramskoy se biografie het geëindig - die groot portretskilder, 'n simbool op die vaandel van realisme van die Wanderers, het gesterf - en dadelik is die skildery "Meisie met perskes" (1887) geskilder, asof 'n nalatenskap van die skrywer van "Onbekend" ontvang is.. En nog baie meer van dieselfde tekens, datums en brûe van een gebeurtenis na 'n ander gegooi.

Realisme - ideologies of artistiek?

Dit was die tyd van die piek, die hoogste blom van die idee van reis. Repin, Surikov, Polenov, Levitan het gewerk. En is dit nie die werk van so 'n kunstenaar soos Serov Valentin Alexandrovich nie, wie se biografie hom nie onder die "ideologiese swerwers" rangskik nie, het 'n keerpunt en 'n skerp wending na beeldspraak en kunssinnigheid uitgelok om die feite van die werklike lewe vas te stel? Hoë kuns is immers in staat om te beïnvloed, regie, selfs reg te stel, waarvoor die prioriteit nie WAT om te skryf is nie, maar HOE. Die biografie van Valentin Serov, die kunstenaar, het HOE gekies, wat hom amper 'n vreemdeling onder onderwysers en vriende maak, anders as enigiemand anders.

"Peach Girl" - haarselflente, lig self, jeug self - teen die agtergrond van burgerlike droefheid van die Wanderers was soos 'n ontploffing. Dit het geblyk dat jy eenvoudig die lewe kan geniet, aangeraak kan word deur sy kleure en dankie vir die feit dat die lewe in die algemeen na die wêreld gestuur word. Dit was 'n ontdekking, wat natuurlik nie almal voldoende waargeneem het nie. Buiten oorwegings van burgerskap, buite die beginsels van enige soort moraliteit, het die samelewing reeds effens die gewoonte verloor om enigiets te voel. En hier is vreugde. Net. Mede-swerwers was nie soseer woedend as moedeloos nie. Maar die kunstenaar Valentin Serov het sy visie van lewenswaardes behou. Sy biografie, sy persoonlike lewe het hom 'n stiefseun van dwaal gemaak, maar tog was en het hy tot aan die einde van sy lewe 'n student van die beroemde Repin gebly, hy het eenvoudig van sy ander kant af na die lewe gekyk, wat duidelik aan ons gewys word deur die werk "The Girl Illuminated by the Sun".

"Ek wil iets bevredigend hê": Serov en Vrubel

Hulle het terselfdertyd gewerk, en albei - op die primêre bronne van die Venesiese Renaissance. "Girl on a Persian Carpet" is 'n jaar voor "Girl with Peaches" geskryf. Die egpaar, moet gesê word, is kontrasterend in alles: nagtelik, somber, treurkleur, weelde met 'n oormaat, staties in oosterse prag teen 'n duidelike motief van suiwer plein lug skildery, silwer lig, lewendigheid en vreugde beide in die karakter van die meisie en in die beweging van die kwas. Serov wou sulke sorgeloosheid, ligtheid hê. "Ek wil, ek wil bevredigend hê!" - Serov het van Venesië aan sy verloofde geskryf.

En die twee-en-twintigjarige Serov Valentin Alexandrovich, biografiewat net begin het, het in hierdie portrette juis die vergest alting van vreugde oorgedra. Die onderwyser het Serov in Parys geleer, maar nie op grond van die ervaring van die ou meesters nie, van wie daar tallose in die museums daar is, nee, Repin het altyd net oor die studie van die natuur gepraat. Maar vir Serov was die voorgangers baie belangrik, en hy het daarin geslaag om die onderbroke verbinding van tye te herenig en die voormalige terug te gee - ewige! - die waardes van kuns: dit is kwaliteit, perfeksie, skoonheid, harmonie - alles oorwegings van 'n hoër artistieke orde. Die portret van die kunstenaar Levitan is byvoorbeeld op 'n streng klassieke wyse geskryf.

Childhood

Elke skepper moet in die tradisies van die skone grootgemaak word, maar nie almal was gelukkig om in 'n kreatiewe gesin gebore te word nie, soos met so 'n wonderlike kunstenaar soos Valentin Serov gebeur het. Die kunstenaar se biografie blyk kalm te wees, sonder spesiale uitbarstings, hoewel die voorvereistes anders was as die kinderjare. Hy is in 'n artistieke samelewing grootgemaak: sy pa was 'n bekende musiekresensent en komponis, 'n bewonderaar van Wagner, wat hy passievol bevorder het. Laat liefde - op drie-en-veertig jaar oud het Alexander Nikolayevich met 'n sewentienjarige student Valentina Bergman getrou - is beloon met die geboorte van sy enigste seun. Valentina Semyonovna was letterlik behep met die idees van Chernyshevsky, tot nihilisme, en dit het die opvoeding van haar seun grootliks beïnvloed.

Daar was altyd gaste in die huis, goeie vriende van sy pa: Turgenev, byvoorbeeld, Antokolsky, Ge, wat uiters liefdevol met die seun was en vir hom perde in die album geteken het. Dikwelsdie saamgestelde nihiliste het ingemeng met hul argumente deur na fragmente van sy pa se nuwe komposisie te luister, maar hierdie ydelheid en rumoerigheid, gekombineer met liefde, het die seun, nie deur ouerlike aandag bederf nie, tyd gegee om by homself te wees, om te reflekteer, om waar te neem. Op die ouderdom van ses het hy sy eerste verlies gely – sy geliefde pa is oorlede. Valentina Semyonovna was baie besig met die sosiale lewe, maar sy het alles opgehou sodra haar seun se ware passies ontdek is, en dit was nie musiek nie, soos dit skielik geblyk het. Die biografie van Valentin Serov, 'n kunstenaar deur die genade van God, het begin met opleiding van 'n regte meester.

Repin

Ma het haar sesjarige seun na Parys geneem, waar toe haar goeie vriend Ilya Efimovich Repin, reeds bekend vir sy "Barge haulers on the Wolga", die seun gestuur het om te studeer en openbare sake opgeneem het.. So het Serov Valentin Aleksandrovich amper alleen gebly.’n Kort biografie en dat’n mens gewoonlik opmerk dat dit van hier, uit eensaamheid, was dat nie net die isolasie en somberheid wat sy lewe lank kenmerkend van die kunstenaar was nie, maar ook’n onvernietigbare begeerte na lig, kommunikasie, skoonheid en vreugde ontstaan het. Die enigste vermaak vir die toekomstige meester was slegs klasse - onafhanklik en saam met 'n onderwyser.

Verder, sedert 1875, reeds in Rusland, waarheen Repin ook teruggekeer het, het Serov Valentin Alexandrovich 'n swerwer geword in opdrag van sy moeder. 'n Kort biografie van daardie tydperk kan in twee woorde uitgedruk word - nomadiese lewe. Slegs drie jaar later het klasse met Repin voortgegaan. Die meester het Serov feitlik in die gesin geneem: hulle het in een gewoonby die huis, saam plein-airs toe gegaan, die res van die tyd het die seun die juffrou se doeke gekopieer en geverf, geverf, geverf – uit die natuur, van gips, stillewes, landskappe, portrette, insluitend sy geliefde onderwyser. Serov het baie portrette van Repin, hierdie een is een van die bekendstes.

Academy of Arts

In 1880 het Serov maklik die akademie betree, en vyf jaar later het hy maklik vertrek, siekverlof geneem en nooit teruggekeer nie. Hy het saam met Chistyakov gestudeer, wat reeds 'n hele sterrestelsel van regte kunstenaars vrygestel het: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Hierdie onderwyser was uiters streng. Serov het sy mening selfs meer gesaghebbend as Repin s'n beskou. Waarskynlik omdat Pavel Petrowitsj die eerste was wat hom die skatte van die ou meesters uitgewys het. Hierdie Serov-bedagsaamheid van skryf kom van Chistyakov. Die biografie van Valentin Serov, 'n baie deeglike kunstenaar, praat van noukeurige en baie stadige werk, wat alle kollegas verras het. Maar Serov het nie geweet hoe om andersins te werk nie, en wou nie. Dit was egter juis hierdie eienskap van die student waarvan Chistyakov die meeste gehou het.

Danksy die aktiwiteite van sy ma, is Valentin Serov in die huis van die beroemde beskermhere Mamontovs betree. Hy is genooi na Abramtsevo, waar die teater 'n kultus was, en byna tot aan die einde van sy lewe het kennisse uit hierdie kring van Valentin hom niks anders as Antosha genoem nie, omdat sy rol vir hom so suksesvol was. Serov was onnavolgbaar in hierdie tuisvertonings, met 'n duidelike gawe van 'n komediant, 'n pantomimis, hy het die gehoor laat rol van die lag, terwyl hy self onverstoorbaar gebly het. Daarbenewens het Savva Mamontov die kunstenaar van bestellings voorsienop portrette van besoekende bekendes, en dit is beide 'n praktyk en 'n lewe sonder honger en ontbering. Een van hierdie portrette, uitgestal in die uitstalling van Moskou-kunstenaars, georganiseer deur 'n beskermheer van die kunste, is nie net opgemerk nie, maar ook deur fynproewers goedgekeur.

Erkenning

Die eerste twee regte (en oorblywende bekendste) skilderye het ons held nie net gewild gemaak nie, maar ook voor alle ander jong skilders van daardie tyd. Vrubel was in Kiev, hy was slegs bekend aan die smalste kring van beskermhere en kunstenaars, en dit was Valentin Serov wat hom na Mamontov gebring het. Biografie, persoonlike lewe en selfs vriendelike kommunikasie, wat nie inpas nie as gevolg van die alles verterende werk, is net gevul met kreatiwiteit. En in hierdie omstandighede is Vrubel nie dadelik deur ander verstaan nie, anders as Serov.

Mamontov het selfs by die fees eerlik met hom gespot. Hulle het toe nie mooi verstaan nie Konstantin Korovin, vir wie Savva ure lank in die gang kon honger ly en wag vir 'n afspraak, en hy het skilderye by hom gekoop nie net vir niks nie, maar ook met boelies. Vrubel het 'n paneel vir drieduisend roebels bestel, en toe dit gereed was (en gereed op Vrubel se manier, dit wil sê buitengewoon talentvol), het hy tien roebels gegee met aanstootlike grappies. Werklik arm kunstenaars het baie van beskermhere verduur.

Serov het tussen hulle net 'n gunsteling van die gode gelyk. Hy het regtig goed gevaar – selfs in sy persoonlike lewe, wat skaars is. Net 'n baie gelukkige mens voel die innerlike wêreld van 'n kind so diep. Serov se seuns Yura en Sasha het gewillig vir hul pa geposeer, en ondanks al hul ooreenkomste met mekaar, het die kunstenaar daarin geslaag om die verskil oor te dra - met poses,gebare. Hier oordink hulle rustig iets in die wêreld van hul rustige kinderfantasieë. En dit is so geseënd om na sulke portrette te kyk – die siel jubel. Daarom is dit geen wonder dat Serov geliefd was deur diegene rondom hom nie.

Skryfstyl

So, op die voorgrond was die kunstenaar Valentin Serov. Biografie, persoonlike lewe kon rooskleurig en briljant gewees het. Hulle het 'n soortgelyke begin en voortsetting van hom verwag: dieselfde hoeveelheid son. dieselfde kalmte. Maar in hierdie genre – plein lug – het Serov reeds alles gewys wat hy wou hê. Hy het sy skilderye stelselmatig begin kompliseer, homself in niks herhaal nie, en as hy af en toe teruggekeer het na plein airisme, dan duidelik om nie te vergeet hoe dit gedoen is nie. Alhoewel, dit moet gesê word dat selfs hierdie eerste twee skilderye aansienlik van mekaar verskil in die manier van skilder."Girl with Peaches" is pure impressionisme, jonk, soos die model self, beweeglik, selfs onstuimige skildery. "Meisie, verlig deur die son" - model Maria Simonovich - met 'n ander pas van die lewe, 'n ander plastisiteit. Die ouderdom van die model is anders, die houding - onderskeidelik. En Serov skryf anders: die skildery is dik, dig, ongehaas, die kleurkolle is mosaïek, wat herinner aan Vrubel se brief, die styl waarvan Serov toe weggevoer is. Dit beskryf 'n langer toestand van die natuur en die mens - 'n duidelike post-impressionisme. Lente en somer. Oggendmeisie en middagmeisie.

Olga Fedorovna

Ná hierdie pragtige vergelykings is verskeie werke geskep - soortgelyk, maar met verskillendeuitstekende kunswerk. Portret van sy vrou Olga Feodorovna, byvoorbeeld. Suiwer portretprobleme is op 'n hoogs professionele en meesterlike manier opgelos: ook buitelugverf, die model sit rustig, 'n bos in die agtergrond, 'n wit bloes met hoogtepunte, gelaatstrekke word geskakeer deur 'n hoed, 'n kenmerkende skaam buik.. Olga Fedorovna was baie broos, haar teerheid het skynbaar van binne deurskyn, effens skaam, maar probeer altyd natuurlik lyk - dit alles, tesame met gedragsnuanses en die hele karakter van die model, het voor die gehoor verskyn, in volle sig.

Van die talle uitstekende werke van hierdie tydperk van die kunstenaar se lewe, kan twee portrette van Sofya Dragomirova genoem word as bewys van die onverbiddelike groei van beide Serov se vaardigheid en Serov se roem. Die generaal (pa van die model) het twee portrette van sy dogter in sy huis gehad, gelyktydig geverf - Repin en Serov. Aanvanklik was al die gaste geïnteresseerd in die portret van Repin en vra dalk nie eens wie die skrywer van die ander portret was nie, na 'n paar jaar het hulle gevra oor die portret van Serov, en Repin, wat naby gehang het, is onverskillig opgemerk.: "Ag, Repin …" Dit was Valentin Serov. 'n Kort biografie bevat 'n groot kreatiwiteit wat mense vir baie eeue sal verheug en na die lig sal lei, na daardie "aangename" wat die doel van die kunstenaar se hele lewe was.