Belcanto is 'n tegniek van virtuose sang. Vokale opleiding. operasang

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Lang rye van musikale frases, melodiese passasies en grasie, wonderlike stembeheer en geslypte skoonheid van virtuose sang. Met die draai van die 16de-17de eeue het 'n sangskool in Italië ontstaan, wat die wêreld 'n uitvoerende vokale tegniek gegee het, wat die Italianers, gulsig tot pretensieuse terme, die naam bel canto (bel canto) gegee het - "pragtige sang". Laat ons nie oordryf nie, en merk hierdie tydperk as die begin van die bloeityd van teatersang en die beginpunt vir die verdere ontwikkeling van die opera-genre.

The Birth of Opera: Florence

Die eerste operas wat in die beskryfde tydperk verskyn het, het hul geboorte te danke aan lede van 'n klein kring van liefhebbers van antieke kuns, wat in Florence gevorm is en die musiekgeskiedenis betree het onder die naam "Florence Camerata". Aanhangers van die antieke Griekse tragedie het gedroom om die eertydse glorie van hierdie genre te laat herleef en was van mening dat die akteurs nie gepraat het nie, maar die woorde gesing het, met behulp van resitatief, 'n melodiese gladde oorgang van klanke, om die teks weer te gee.

Die eerste werke wat geskryf is oor die plot van die antieke Griekse mite van Orpheus het die stukrag geword vir die geboorte van 'n nuwe musiekgenre- operas. En die solo-vokale dele (arias) wat as die integrale deel daarvan gedien het, het die sangers gedwing om ernstig betrokke te raak by stemopleiding, wat die rede was vir die ontstaan van die kuns van pragtige sang - bel canto. Dit het die vermoë geïmpliseer om voortslepende melodiese fragmente met 'n lang asem uit te voer, terwyl gladde klankproduksie regdeur die musikale frase gehandhaaf word.

Neapolitaanse skool

Aan die einde van die 17de eeu is die Napolitaanse operatradisie gevorm, wat uiteindelik die kuns van bel canto op die teater verhoog het. Dit was beide 'n ontwikkeling van die Florentynse idee en 'n verandering daarin. In Napels het musiek en sang die hoofkomponent van die opvoering geword, en nie poësie nie, wat tot op daardie stadium die oorheersende rol gekry het. Hierdie innovasie het die gehoor behaag en groot entoesiasme veroorsaak.

Neapolitaanse komponiste het opera struktureel getransformeer. Hulle het nie die gebruik van resitatiewe laat vaar nie, wat hulle in verskillende tipes verdeel het: begelei (begelei deur 'n orkes) en droog, wat inligting bevat wat op 'n spreektaal wyse aan seldsame klavesimbel-akkoorde aangebied word om musikale tonaliteit te behou. Vokale opleiding, wat verpligtend geword het vir kunstenaars, het die gewildheid van solonommers verhoog, waarvan die vorm ook veranderinge ondergaan het. Tipiese arias het verskyn waarin die karakters gevoelens op 'n algemene manier uitgedruk het, in verhouding tot die situasie, en nie gebaseer op die beeld of karakter nie. Treurige, buffelagtige, alledaagse, passievolle, wraak-arias - die binneruimte van die Napolitaanse opera was gevul met lewendige inhoud.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Uitstaande komponis en entoesias Scarlatti het in die geskiedenis opgeteken as die stigter van die Napels-operaskool. Hy het meer as 60 werke geskep. Die genre van ernstige opera (opera seria), geskep deur Scarlatti, het vertel van die lewe van bekende helde met behulp van 'n mitologiese of historiese plot. Operasang het die dramatiese lyn van die opvoering op die agtergrond geskuif, en resitatiewe het plek gemaak vir arias.

Die wye verskeidenheid van vokale dele in ernstige opera het die vereistes wat opera-stemme moes voldoen, uitgebrei. Die kunstenaars het verbeter in die sangkuns, hoewel dit soms tot nuuskierigheid gelei het – elkeen van hulle wou hê die komponis moet arias in die opera insluit wat die waardigheid van die stem gunstig sal beklemtoon. Die resultaat was 'n versameling onverwante solonommers, wat daartoe gelei het dat daar na die operaseria verwys is as 'n "kostuumkonsert".

Skoonheid en vakmanskap

Nog 'n bydrae van die Napolitaanse operaskool tot die ontwikkeling van bel canto was die gebruik van ornamentele (koloratura) versierings van die musikale palet in die vokale dele. Coloratura is aan die einde van arias gebruik en het die kunstenaars gehelp om die mate van stembeheer aan die gehoor te demonstreer. Groot spronge, trillende passasies, die gebruik van volgorde (herhaling van 'n musikale frase of melodiese wending in verskillende registers of toonsoorte) - het dus die ekspressiewe palet wat deur bel canto-virtuose gebruik word, vergroot. Dit het daartoe gelei dat die graad van vaardigheid van die sanger dikwels beoordeel isvolgens die kompleksiteit van die koloratuur wat hy uitvoer.

Italiaanse musiekkultuur het hoë eise gestel. Die stemme van bekende sangers is gekenmerk deur hul skoonheid en rykheid van timbre. Vokale opleiding het gehelp om prestasietegniek te verbeter, egaligheid en vlotheid van klank in alle reekse te bereik.

Eerste konservatoriums

Die vraag na bel canto het gelei tot die stigting van die eerste opvoedkundige instellings wat sangers opgelei het. Weeshuise - konservatoriums - het die eerste musiekskole in Middeleeuse Italië geword. Die bel canto-tegniek is by hulle geleer op grond van nabootsing, herhaling na die onderwyser. Dit verklaar die hoë vlak van opleiding van sangers van daardie tyd. Hulle het immers by erkende meesters soos Claudio Monteverdi (1567-1643) of Francesco Cavalli (1602-1676) gestudeer.

Die studente is saamgestel spesiale oefeninge vir die ontwikkeling van stem, solfeggio, wat herhaal moes word, die verbetering van sangtegniek en die ontwikkeling van asemhaling - vaardighede so nodig vir bel canto. Dit het daartoe gelei dat, nadat hulle op die ouderdom van 7-8 begin het, teen die ouderdom van 17, professionele kunstenaars vir die operaverhoog uit die mure van die konservatorium te voorskyn gekom het.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Met sy voorkoms het Italiaanse bel canto die ontwikkelingstendens van operamusiekkultuur vir die volgende drie eeue vooraf bepaal. 'n Mylpaal in die ontwikkeling daarvan was die werk van die Italiaanse komponis G. Rossini. Die ritmiese energie, briljantheid en beweeglikheid van die vokale dele het van die kunstenaars 'n ryk timbreverskeidenheid, virtuositeit enbesonderse sangskool. Selfs die sing-arias en resitatiewe in Rossini se komposisies het volle toewyding geëis.

Rossini se melodie het die weg gebaan vir die klassieke bel canto, wat gekenmerk word deur die volledigheid van frases, sagte en lugtige skoon, vryvloeiende gladde melodie (cantilena) en sensueel sublieme ywer. Dit is opmerklik dat die komponis self geweet het van die kuns om te sing eerstehands. As kind het hy in die kerkkoor gesing, en in volwassenheid het hy, benewens die komponering, hom entoesiasties aan vokale pedagogie gewy en selfs verskeie boeke oor hierdie kwessie geskryf.

Pedagogie

Italiaanse operasang, wat 'n simbool geword het van die Europese musiekkultuur van die 17de-19de eeue, het verskyn danksy die werk van begaafde innoverende onderwysers wat sang bestudeer het en met die menslike stem geëksperimenteer het en die klank daarvan tot volmaaktheid gebring het. Die tegnieke wat in hul geskrifte beskryf word, word steeds gebruik in die voorbereiding van sangers.

Nie 'n enkele detail het die aandag van die onderwysers ontgaan nie. Leerlinge het die geheime van vrye en maklike singende asemhaling begryp. Vokale opleiding het 'n matige klankvolume, kort melodiese frases en nou intervalle veronderstel, wat dit moontlik gemaak het om spraakasemhaling te gebruik, gekenmerk deur 'n vinnige en diep asem, gevolg deur 'n stadige uitaseming. Komplekse van oefeninge is ontwikkel vir die opleiding van homogene klankproduksie in hoë en lae registers. Selfs opleiding voor 'n spieël was deel van die opleidingskursus vir beginnerkunstenaars - oormatige gesigsuitdrukkings en 'n gespanne gesigsuitdrukking het krampagtige werk verraaistem toestel. Dit is aanbeveel om los te bly, regop te staan en met behulp van 'n glimlag 'n duidelike en naby klank te verkry.

Nuwe sangtegnieke

Komplekse vokale dele, dramaturgie en teateropvoerings het moeilike take vir die sangers ingehou. Die musiek het die innerlike wêreld van die karakters weerspieël, en die stem het 'n integrale deel van die algehele verhoogbeeld geword. Dit is duidelik gemanifesteer in die operas deur G. Rossini en G. Verdi, wie se werk die opkoms van die bel canto-styl gekenmerk het. Die klassieke skool het dit aanvaarbaar geag om falsetto op hoë note te gebruik. Die dramaturgie het egter hierdie benadering verwerp – in die heroïese toneel het die manlike falset in estetiese dissonansie getree met die emosionele kleuring van die handeling. Die eerste om hierdie stemdrempel te oorkom was die Fransman Louis Dupre, wat die manier van klankproduksie begin gebruik het, wat fisiologiese (vernouing van die larinks) en fonetiese (taal in die "Y-vormige" posisie) meganismes vir die beskerming van die vokale daarstel. apparaat en later "bedek" genoem. Dit het toegelaat om die boonste gedeelte van die klankreeks te vorm sonder om na falset oor te skakel.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Met die hersiening van operavokale kuns, is dit ondenkbaar om die figuur en kreatiewe erfenis van die groot Italiaanse komponis G. Verdi te ignoreer. Hy het die opera getransformeer en hervorm, intrigekontraste en opposisies bekendgestel. Hy was die eerste van die komponiste wat aktief deelgeneem het aan die uitwerking van die intrige, verhoogontwerp en produksie. In sy operas het die tesis en antitese oorheers, gevoelens en kontraste het gewoed, verenigalledaags en heldhaftig. Hierdie benadering het nuwe vereistes vir sangers bepaal.

Die komponis was krities oor die koloratuur en het gesê dat trillings, grasienote en gruppetto's nie die basis van 'n melodie kan word nie. Daar is byna geen ornamentele versierings in die komposisies nie, wat slegs in sopraandele oorbly, en later heeltemal uit operapartiture verdwyn. Die manlike dele in die klimakse is na die boonste register geskuif met behulp van die "bedekte klank" wat reeds vroeër beskryf is. Die uitvoerders van die baritondele is gedwing om die werk van die vokale apparaat te herbou vanaf 'n hoë tessitura (hoë hoogte rangskikking van klanke relatief tot die sangreeks), gedikteer deur die weerspieëling van die emosionele toestand van die karakters. Dit het gelei tot die ontstaan van 'n nuwe term - "Verdi bariton". Die werk van G. Verdi, 26 pragtige operas wat by die La Scala opgevoer is, was die tweede geboorte van bel canto - die kuns om die stem te bemeester wat tot volmaaktheid gebring is.

Wêreldtoer

Die ligte en grasieuse vokale styl kan nie binne die grense van een staat gehou word nie. Die grootste deel van Europa het geleidelik onder sy betowering geval. Pragtige sang het die wêreldtoneel verower en die ontwikkeling van die Europese musiekkultuur beïnvloed. 'n Operaregie is gevorm, wat die naam "belkanta" gekry het. Die styl het die grense van sy toepassing verskuif en in instrumentale musiek ingestap.

Die virtuose melodie van F. Chopin (1810-1849) het Poolse volkspoëtika en Italiaanse opera bel canto gesintetiseer. Die dromerige en sagte heldinne van die operas deur J. Masnet (1842-1912) is gevul met belcanth sjarme. Die invloed van die styl was so groot dat die invloed daarvan op musiek werklik groots geword het, wat gestrek het van klassisisme tot romantiek.

Verbind kulture

Die groot komponis M. I. Glinka (1804-1857) het die stigter van Russiese klassieke musiek geword. Sy orkesskryfwerk - subliem liries en terselfdertyd monumentaal - is gevul met melodie, waarin beide volksliedtradisies en die belkante sofistikasie van Italiaanse arias sigbaar is. Die cantilena eie aan hulle was soortgelyk aan die melodieusheid van uitgerekte Russiese liedjies - waaragtig en ekspressief. Die oorheersing van die melodie bo die teks, binnelettergrepige gesange (sang-aksentuering van individuele lettergrepe), spraakherhalings wat die lengte van die melodie skep - dit alles in die werke van M. I. Glinka (en ander Russiese komponiste) is verbasend harmonieus gekombineer met die tradisies van Italiaanse opera. Die talmende volksliedjies het volgens kritici die titel van "Russian bel canto" verdien.

In die repertoire van sterre

Die briljante era van Italiaanse bel canto het in die 1920's geëindig. Die militêre en revolusionêre omwentelinge van die eerste kwart van die eeu het die normatiewe wese van romantiese operadenke deurgehaal, dit is vervang deur neoklassisisme en impressionisme, modernisme, futurisme en ander verdeel in rigtings. En tog het die beroemde operastemme nooit opgehou om na die meesterstukke van Italiaanse klassieke vokale te draai nie. Die kuns van “mooi sing” is briljant bemeester deur A. V. Nezhdanov en F. I. Chaliapin. Die onoortreflike meester van hierdie sangrigting was L. V. Sobinov, wat die ambassadeur van bel canto in Rusland genoem is. Die groot Maria Callas (VSA) en Joan Sutherland (Australië), vereer deur kollegas met die titel "Voice of the Century", liriese tenoor Luciano Pavarotti (Italië) en onoortreflike bas Nikolai Gyaurov (Bulgarye) - hul kuns was gebaseer op die artistieke en estetiese basis van Italiaanse bel canto.

Gevolgtrekking

Nuwe neigings in musiekkultuur het nie daarin geslaag om die glans van die klassieke Italiaanse bel cante-opera te oortref nie. Jong kunstenaars soek bietjie vir bietjie die inligting wat bewaar is in die aantekeninge van die meesters van vorige jare oor behoorlike asemhaling, klankproduksie, stembeeldhouwerk en ander subtiliteite. Dit is nie 'n ledige belang nie. Die gesofistikeerde gehoor het die behoefte wakker gemaak om nie 'n moderne interpretasie van klassieke werke te hoor nie, maar om in die betroubare tydelike ruimte van onberispelike sangkuns te duik. Miskien is dit 'n poging om die raaisel van die bel canto-verskynsel te ontrafel - hoe, in die era van 'n verbod op vrouestemme en voorkeure vir 'n hoë manlike register, 'n sangrigting gebore kon word wat eeue oorleef en in 'n harmonieuse sisteem verander het wat het die grondslag gelê vir die opleiding van professionele sangers vir etlike eeue.