Werke deur Sergei Sergeevich Prokofief: operas, ballette, instrumentale konserte

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Uitstaande binnelandse komponis Sergei Prokofiev is regoor die wêreld bekend vir sy innoverende werke. Sonder hom is dit moeilik om die musiek van die 20ste eeu, waarin hy 'n betekenisvolle merk gelaat het, voor te stel: 11 simfonieë, 7 operas, 7 ballette, baie konserte en verskeie instrumentale werke. Maar selfs al het hy net die ballet "Romeo en Juliet" geskryf, sou hy reeds vir ewig in die geskiedenis van wêreldmusiek ingeskryf gewees het.

Die begin van die reis

Die toekomstige komponis is op 11 April 1891 gebore. Sy ma was 'n pianis en het van kleins af Sergei se natuurlike neiging tot musiek aangemoedig. Reeds op 6-jarige ouderdom het hy hele siklusse van klavierstukke begin komponeer, sy ma het sy komposisies neergeskryf. Op die ouderdom van nege het hy reeds baie klein werke en twee hele operas gehad: The Giant en On the Deserted Islands. Vanaf vyfjarige ouderdom het sy ma hom leer klavier speel, vanaf 10-jarige ouderdom het hy gereeld privaatlesse by die komponis R. Gliere geneem.

Jare van studie

Op die ouderdom van 13 het hy die konservatorium betree, waar hy saam met uitstaande musikante gestudeer hetvan sy tyd: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Daar het hy vriendskaplike betrekkinge met N. Myaskovsky ontwikkel. In 1909 het hy aan die konservatorium as komponis gegradueer, en daarna nog vyf jaar daaraan gewy om die kuns van pianisme te bemeester. Daarna het hy nog 3 jaar lank die orrel bestudeer. Vir spesiale prestasies in studies is 'n goue medalje en 'n prys aan hom toegeken. A. Rubinstein. Vanaf die ouderdom van 18 was hy reeds aktief in konsertaktiwiteite, en het opgetree as solis en uitvoerder van sy eie komposisies.

Early Prokofiev

Reeds die vroeë werke van Prokofjef het baie kontroversie veroorsaak, hulle is óf heelhartig aanvaar óf heftig gekritiseer. Van die eerste treë in musiek het hy homself as 'n innoveerder verklaar. Hy was na aan die teatrale atmosfeer, die dramatisering van musiek, en as 'n man was Prokofjef baie lief vir helderheid, aanbid om aandag na homself te trek. In die 1910's is hy selfs 'n musikale futuris genoem vir sy liefde vir verregaande verontwaardiging, vir sy begeerte om klassieke kanons te vernietig. Alhoewel die komponis nie 'n vernietiger genoem kon word nie. Hy het die klassieke tradisies organies geabsorbeer, maar was voortdurend op soek na nuwe ekspressiewe vorme. In sy vroeë werke is ook 'n ander kenmerkende kenmerk van sy werk omlyn - dit is liriek. Ook word sy musiek gekenmerk deur groot energie, optimisme, veral in sy vroeë komposisies, hierdie eindelose lewensvreugde, 'n oproer van emosies is tasbaar. Die kombinasie van hierdie spesifieke kenmerke het Prokofjef se musiek helder en ongewoon gemaak. Elkeen van sy konserte het in 'n ekstravaganza ontaard. Van die vroeë Prokofjef verdien spesiale aandagklaviersiklus "Sarkasmes", "Toccata", "Delusion", klaviersonate nr. 2, twee concerto's vir klavier en orkes, simfonie nr. 1. Aan die einde van die 1920's ontmoet hy Diaghilev en begin om ballette vir hom te skryf, die eerste ervaring - "Ala en Lolly" is deur die impresario verwerp, hy het Prokofjef aangeraai om "in Russies te skryf" en hierdie raad het die belangrikste wending geword punt in die lewe van die komponis.

Emigrasie

Nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, gaan Sergei Prokofiev Europa toe. Besoek Londen, Rome, Napels. Hy voel dat hy beknop is in die ou raamwerk. Troebel revolusionêre tye, armoede en algemene kommer oor alledaagse probleme in Rusland, die begrip dat niemand sy musiek vandag in sy vaderland nodig het nie, lei die komponis tot die idee van emigrasie. In 1918 vertrek hy na Tokio, van daar verhuis hy na die VSA. Nadat hy drie jaar in Amerika gewoon het, waar hy baie gewerk en getoer het, het hy na Europa verhuis. Hier werk hy nie net baie nie, hy kom selfs drie keer op toer na die USSR, waar hy nie as 'n emigrant beskou word nie, daar is aanvaar dat Prokofjef op 'n lang sakereis in die buiteland was, maar 'n Sowjet-burger bly. Hy vervul verskeie bevele van die Sowjet-regering: die suites "luitenant Kizhi", "Egiptiese nagte". In die buiteland werk hy saam met Diaghilev, raak naby Rachmaninov, kommunikeer met Pablo Picasso. Daar het hy met 'n Spanjaard, Lina Codina, getrou met wie hulle twee seuns gehad het. Gedurende hierdie tydperk het Prokofjef baie volwasse, oorspronklike werke geskep wat sy wêreldroem uitgemaak het. Sulke werke sluit in: die ballette "Nar", "Verloreson" en "The Gambler", 2de, 3de en 4de simfonieë, twee van die helderste klavierkonserte, die opera "Liefde vir Drie Lemoene". Teen hierdie tyd het Prokofjef se talent volwasse geword en 'n model van die musiek van 'n nuwe era geword: die musikant se skerp, intense, avant-garde komponeerstyl het sy komposisies onvergeetlik gemaak.

Return

In die vroeë 30's word Prokofjef se werk meer gematig, hy ervaar sterk nostalgie, begin daaraan dink om terug te keer. In 1933 het hy en sy gesin na die USSR gekom vir permanente verblyf. Daarna sal hy net twee keer in die buiteland kan kuier. Maar sy kreatiewe lewe gedurende hierdie tydperk word gekenmerk deur die hoogste intensiteit. Die werke van Prokofjef, nou 'n volwasse meester, word duidelik Russies, nasionale motiewe word meer en meer daarin gehoor. Dit gee sy oorspronklike musiek meer diepte en karakter.

In die laat 1940's is Prokofjef gekritiseer "vir formalisme", sy nie-standaard opera "The Tale of a Real Man" het nie in die Sowjet-musiekkanons gepas nie. Die komponis was gedurende hierdie tydperk siek, maar het intensief voortgegaan om byna voortdurend in die land te woon. Hy vermy alle amptelike gebeure en die musikale burokrasie betaal hom vergetelheid, sy bestaan is byna onmerkbaar in die Sowjet-kultuur van daardie tyd. En terselfdertyd gaan die komponis aan om hard te werk, skryf die opera "The Tale of the Stone Flower", die oratorium "On Guard of the World", klavierkomposisies. In 1952 is sy 7de simfonie in die konsertsaal van Moskou uitgevoer, dit was die laaste’n werk wat die skrywer van die verhoog af gehoor het. In 1953, op dieselfde dag as Stalin, is Prokofjef dood. Sy dood het byna ongemerk vir die land verbygegaan, hy is stilweg by die Novodevichy-begraafplaas begrawe.

Prokofjef se musiekstyl

Die komponis het homself in alle musikale genres probeer, hy het gesoek om nuwe vorme te vind en baie eksperimenteer, veral in sy vroeë jare. Prokofjef se operas was so vernuwend vir hul tyd dat die gehoor die saal massaal verlaat het op die dae van die premières. Vir die eerste keer het hy homself toegelaat om die poëtiese libretto te laat vaar en musikale skeppings te skep wat gebaseer is op werke soos Oorlog en Vrede, byvoorbeeld. Reeds sy eerste komposisie "A Feast in the Time of Plague" het 'n voorbeeld geword van 'n gewaagde hantering van tradisionele musikale tegnieke en vorme. Hy het met vrymoedigheid die tegnieke van resitasie met musikale ritmes gekombineer en 'n nuwe opera-klank geskep. Sy ballette was so oorspronklik dat die choreograwe geglo het dat dit onmoontlik was om op sulke musiek te dans. Maar geleidelik het hulle gesien dat die komponis daarna streef om die eksterne karakter van die karakter met diep sielkundige waarheid oor te dra en het sy ballette baie begin opvoer. 'n Belangrike kenmerk van die volwasse Prokofjef was die gebruik van nasionale musiektradisies, wat eens deur M. Glinka en M. Mussorgsky verkondig is. 'n Kenmerkende kenmerk van sy komposisies was 'n groot energie en 'n nuwe ritme: skerp en ekspressief.

Opera-nalatenskap

Reeds van kleins af het Sergei Prokofjef hom tot so 'n komplekse musiekvorm gewend soosopera. As jong man begin hy aan klassieke opera-intriges werk: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). Daarin eksperimenteer die komponis met vrymoedigheid met die gebruik van die moontlikhede van die menslike stem. Aan die einde van die 1930's het die genre van opera 'n akute krisis beleef. Groot kunstenaars werk nie meer in hierdie genre nie en sien nie uitdrukkingsmoontlikhede daarin wat hulle in staat sal stel om nuwe modernistiese idees uit te druk nie. Prokofjef se operas het 'n gewaagde uitdaging vir die klassieke geword. Sy bekendste werke: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", is vandag die waardevolste nalatenskap van die musiek van die 20ste eeu. Moderne luisteraars en kritici verstaan die waarde van hierdie komposisies, voel hul diep melodie, ritme, 'n spesiale benadering tot die skep van karakters.

Prokofiëf se ballette

Die komponis het van kleins af 'n lus vir die teater gehad, hy het elemente van dramaturgie in baie van sy werke ingebring, so om na die vorm van ballet te wend was redelik logies. Kennismaking met Sergei Diaghilev het die musikant aangespoor om die ballet te begin skryf The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Die werk is in Diaghilev se onderneming opgevoer, asook die volgende werke: "Steel lope" (1927) en "The Prodigal Son" (1929). So het 'n nuwe uitstaande balletkomponis in die wêreld verskyn - Prokofiev. Die ballet "Romeo en Juliet" (1938) het die toppunt van sy werk geword. Vandag word hierdie werk in al die beste teaters ter wêreld opgevoer. Later skep hy nog 'n meesterstuk - die ballet "Aspoestertjie". Prokofjef kon syne besefversteekte liriek en melodie in hierdie van sy beste werke.

Romeo en Juliet

In 1935 wend die komponis hom tot Shakespeare se klassieke intrige. Vir twee jaar skryf hy 'n komposisie van 'n nuwe soort, so selfs in sulke materiaal verskyn die innoveerder Prokofjef. Die ballet "Romeo en Juliet" is 'n choreografiese drama waarin die komponis van die gevestigde kanons afwyk. Eers het hy besluit dat die einde van die verhaal gelukkig sou wees, wat geensins met die literêre bron ooreenstem nie. Tweedens het hy besluit om nie op die dansbegin te fokus nie, maar op die sielkunde van die ontwikkeling van beelde. Hierdie benadering was baie ongewoon vir choreograwe en kunstenaars, so die ballet se pad na die verhoog het 'n lang vyf jaar geneem.

Aspoestertjie

Die ballet "Aspoestertjie" Prokofiev het vir 5 jaar geskryf - sy mees liriese werk. In 1944 is die komposisie voltooi en 'n jaar later by die Bolsjoi-teater opgevoer. Hierdie werk word gekenmerk deur subtiele sielkundige beelde, die musiek word gekenmerk deur opregtheid en komplekse diversiteit. Die beeld van die heldin word geopenbaar deur diep ervarings en komplekse gevoelens. Die komponis se sarkasme het hom gemanifesteer in die skepping van die beelde van die hofgangers, die stiefma en haar dogters. Neoklassieke stilering van negatiewe karakters het 'n bykomende ekspressiewe kenmerk van die komposisie geword.

Simfonie

In totaal het die komponis sewe simfonieë in sy lewe geskryf. In sy werk het Sergei Prokofjef self vier hooflyne uitgesonder. Die eerste een is klassiek, wat verband hou met die verstaan van die tradisionele beginsels van musikale denke. Dit is hierdie reël wat verteenwoordig word deur Simfonie nr. 1 in D majeur, watDie skrywer het dit "klassiek" genoem. Die tweede reël is innoverend, verbind met die komponis se eksperimente. Simfonie nr. 2 in D mineur behoort daaraan. 3 en 4 simfonieë is nou verbind met teaterkreatiwiteit. 5 en 6 het verskyn as gevolg van die komponis se militêre ervarings. Die Sewende Simfonie het geword met besinning oor die lewe, die begeerte na eenvoud.

Instrumentele musiek

Die nalatenskap van die komponis - meer as 10 instrumentale konserte, ongeveer 10 sonates, baie toneelstukke, opusse, etudes. Die derde reël van Prokofjef se werk is liries, hoofsaaklik deur instrumentele werke verteenwoordig. Dit sluit in die eerste vioolkonsert, die stukke "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". In sy kreatiewe bagasie is daar’n vernuwende sonate vir soloviool in D majeur, wat in 1947 geskryf is. Die komposisies van verskillende tydperke weerspieël die evolusie van die skrywer se kreatiewe metode: van skerp innovasie tot liriek en eenvoud. Sy fluitsonate nr. 2 is 'n klassieke vir baie kunstenaars vandag. Dit word gekenmerk deur melodiese harmonie, spiritualiteit en sagte windritme.

Prokofiev se klavierwerke was 'n groot deel van sy erfenis, hul oorspronklike styl het komposisies uiters gewild gemaak onder pianiste regoor die wêreld.

Ander werke

Die komponis het in sy werk hom tot die grootste musiekvorme gewend: kantates en oratoria. Die eerste kantate "Sewe van hulle" is in 1917 deur hom geskryf op die verse van K. Balmont en het 'n aanskoulike eksperiment geword. Later het hy nog 8 groot werke geskryf, insluitend die kantate "Liedere van ons dae", die oratorium "Op wag vir vrede". Prokofjef se werke vir kinders vorm 'n spesiale hoofstuk in sy werk. In 1935 nooi Natalya Sats hom om iets vir haar teater te skryf. Prokofjef het met belangstelling op hierdie idee gereageer en die beroemde simfoniese sprokie "Petrus en die Wolf" geskep, wat 'n ongewone eksperiment van die skrywer geword het. Nog 'n bladsy van die komponis se biografie is Prokofjef se musiek vir film. Sy filmografie bestaan uit 8 skilderye, wat elkeen 'n ernstige simfoniese werk geword het.

Ná 1948 is die komponis in 'n kreatiewe krisis, die komposisies van hierdie tydperk is nie baie suksesvol nie, met die uitsondering van sommige. Die komponis se werk word vandag erken as 'n klassieke, dit word baie bestudeer en uitgevoer.