Oshibana: 'n meesterklas vir beginners. blomme skildery

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Oshibana is 'n kruising tussen verf, blomme en naaldwerk. Om presies te wees, is dit 'n soort Japannese kuns waarin skilderye van gedroogde plante en blomme gemaak word. Op 'n ander manier word dit gedrukte blomme of blommeverf genoem. Deesdae word foutiewe dikwels deur verskillende mense hanteer. Dit is interessant vir beide kinders en volwassenes. Inderdaad, hoe kan 'n mens nie beïndruk word deur die skoonheid van sulke skilderye nie?

Oorweeg hieronder in die artikel 'n meesterklas vir beginners oor foute.

Geskiedenis

Hierdie Japannese kuns het sowat 6 eeue gelede in Japan ontstaan. Daar is 'n teorie dat net samoerai daarmee besig was, en nie vroue of kinders nie, soos in ons dae. Dit het hulle selfvertroue, vrolikheid, harmonie en geestelike welstand gegee.

Omtrent dieselfde gevoelens kan verstaan word deur vandag verkeerd te doen.

Wat sal dit neem om verkeerd te gaan?

Kuns sal die mees basiese vaardighede van enige persoon vereis. Elke beginner sal pragtige toepassings van blomme en blare kan maak. Daarom, verkeerd vir sy eenvoud verlief geraak op baie, maar jy moet weet datdit sal vereis:

Geperste plante. Om dit te doen, moet ons nog 'n gunsteling kuns van ons kinderdae onthou - 'n herbarium, wanneer plante in 'n boek geplaas word, en daar word hulle gedroog en 'n plat vorm aanneem. Enige blare, blomme, bas en stingels sal deug. Dit is die moeite werd om te onthou dat gedroogde blomme dikwels klaargemaak in gespesialiseerde stokperdjiewinkels verkoop word

• Karton of baie dik papier is nodig om die plante daarop vas te maak. 'n Harde vorm is wenslik, want die sagte een sal nie die eie gewig van die werk en gom weerstaan nie.
• PVA-gom om toepassings op karton vas te maak.
• Skêre en skryfbehoeftemesse is altyd nodig om die vorms in 'n enkele geheel in die prentjie te verbind, en laat geen gapings en wanverhoudings agter nie (soms sal die verbeelding 'n groot verskeidenheid vorms vereis).
• Verve en kwaste sal selde vereis word om 'n idee te teken, en dit dan met blomme aan te vul. Sommige besonderhede is ook so klein dat hulle gewoonlik geteken word. Hulle skets ook met 'n potlood 'n algemene aansig van die prentjie
• Gomstokkies.

Watter plante is geskik?

Kom ons gaan direk na die meesterklas vir beginners met foute. Die belangrikste ding vir 'n blomskildery is om die plante droog te hou.

Soos reeds genoem, hiervoor word blomme direk van grasperke of landerye geneem, gedroog as daar vog of dou druppels daarop is, en dan word 'n soort herbarium gemaak. Dit is bekend dat die droogtyd van enige plant minstens 2-3 drie dae is. Nogal, so in die somerjy kan heeltemal oorgee aan kuns.

Dit is bekend dat baie mense glas of enige ander hermetiese deursigtige materiaal bo-op sit, en lug word uit die prentjie gepomp. Dus, die vakuum verleng die lewe van die skepping. Met die regte benadering tot werk kan sulke werk vir dekades duur en alle mense daarmee verheug.

Plante vir oshibany-tegniek sal by enige. Dit kan naaldnaalde, boombas, sade, pluis, blare, stingels, blare, wortels en alles anders wees.

Dit is die moeite werd om te onthou dat gedroogde blomme dikwels met verloop van tyd van kleur verander (meer verbleik). Volgens die stabiliteit van hul kleur word alle plante in verskeie groepe verdeel. Die mees aanhoudende is asters, kolvoet, dahlias, mielieblomme, pioene, madeliefies. Maar gousblomme, jasmyn, rose en kamille hou hul kleur 'n bietjie minder mettertyd - ongeveer 10 jaar. Pansies, tierlelies, botterblomme word beskou as die vinnigste vervaag.

Stap een: ontwerp

Kom ons gaan aan na 'n meesterklas oor foute vir beginners. Die tegniek is ongelooflik eenvoudig. Eerstens neem ons karton, en daarop maak ons sketse van ons toekomstige idee. As jy nie daarmee vorendag gekom het nie, dan is daar 'n goeie geleentheid om na die bestaande voorraad van verskillende skakerings te kyk, en die idee sal na jou toe kom.

Komposisies wat plotte met blomme, velde, woude en ander soorte landskappe uitbeeld, is gewoonlik gewild. En dit is regtig baie maklik en terselfdertyd ongelooflik mooi om te kry as 'n prentjie van blomme uit 'n gedroogde herbarium saamgestel word. Hierdie handwerk is eenvoudiger, sovereis dalk glad nie 'n skets nie.

Jy kan ook probeer om pragtige rokke op meisies of kleurvolle voëls te maak. Blomblare met hul effense broosheid sal die voorkoms van vloeiende materiaal of vere perfek oordra.

Soos reeds genoem, is dik karton die beste, maar selfs dit is geneig om van gom te kreukel. Daarom moet jy die prentjie aan die kante vasplak met spesiale papierband.

Stap twee: Voorbereiding

Wanneer jy reeds met 'n plot vorendag gekom het en sketse gemaak het, dan moet jy die vorms van plante begin uitkerf. Dit is 'n baie belangrike stadium, aangesien jy moet oorweeg watter kleure plante die beste met mekaar gekombineer word, en watter die skakerings van jou idee meer subtiel oordra.

Moenie die prentjie met alles gelyktydig oorlaai nie, probeer om soveel kleure as moontlik te gebruik. As jy 'n besige voorgrond het, moet die agtergrond meer neutraal gemaak word. En as die hele beeld besonderhede benodig, kan jy probeer om die idee te implementeer. Japannese kuns is gerieflik deurdat daar vir enige voorwerp 'n plant is wat ideaal daarvoor is. Bome kan byvoorbeeld gemaak word van bas, lug of water van berkbas of blou blomme, en landerye van boomblare. Deur verskillende skakerings van dieselfde kleur te kies, kan jy gladde oorgange bereik. Alles is soos in 'n regte skildery!

'n Prent moet uit gedroogde spasies saamgestel word. Oshibana as kuns is goed, want daar is altyd die geleentheid om aan iets te dink, dit te verwyder, dit te verander, en dan net vas te houeindig.

Stap drie: gom

Nou dat al die spasies hulle plek ken en die skets gereed is, kan jy begin gom. Wees versigtig! As die vorige fases meer werk van jou verbeelding vereis het, moet jy nou soveel as moontlik in geduld en akkuraatheid belê.

Smeer gom aan met spesiale stokkies (enige sal deug) om die stof eweredig te versprei, en moet dit ook nie per ongeluk oordoen met die hoeveelheid om te keer dat die werkstuk nat word nie. En plak elke stuk versigtig stap vir stap vas.

Wanneer die prentjie gereed is, moet jy die gom laat droog word. Jy kan immers die skepping in’n raam onder glas plaas om dit langer te hou, en dit aan die muur hang of vir jou geliefdes gee. Dit is nie net kreatiwiteit wat vir die oë aangenaam is nie, maar ook 'n goeie idee vir 'n geskenk.

In plaas van 'n gevolgtrekking

'n Meesterklas vir beginners wys per ongeluk dat die werk baie eenvoudig is om uit te voer, maar hoe pragtig is die proses self en die resultaat! Hierdie kuns van blomkuns (skilder met blomme) is baie oud, maar dit het in ons dae besondere gewildheid verwerf. Dit is 'n goeie manier om 'n sin vir smaak te ontwikkel, om kreatiwiteit te ontketen. Selfs kinders sal dit interessant en nuttig vind, want die fout ontwikkel motoriese vaardighede.

Dit bly net om te wag vir warm dae, meer plante te versamel, herbariums te maak en te begin skep.