2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Futurisme (van die Latynse woord futurum, wat "toekoms" beteken) is 'n avant-garde-tendens in die kuns van Europa in 1910-1920, hoofsaaklik in Rusland en Italië. Dit het gepoog om die sogenaamde "kuns van die toekoms" te skep, soos die verteenwoordigers van hierdie rigting in manifeste verklaar het.
In die werk van F. T. Marinetti, die Italiaanse digter, Russiese Cubo-Futuriste van die Gilea-vereniging, sowel as lede van die Mezzanine of Poetry, die Association of Ego-Futurists, and the Centrifuge, is tradisionele kultuur ontken as 'n nalatenskap van die "verlede", is ontwikkel estetika van die masjien industrie en stedelikheid.
Kenmerke
Die skildery van hierdie rigting word gekenmerk deur invloei van vorms, verskuiwings, veelvuldige herhalings van verskeie motiewe, asof dit indrukke opsom wat ontvang is as gevolg van vinnige beweging. In Italië is die toekomskundiges G. Severini, U. Boccioni. In die letterkunde is daar 'n mengsel van fiksie en dokumentêre materiaal, in poësie -eksperimentering met die taal ("zaum" of "woorde op die los"). Russiese futuristiese digters is V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.
Groep
Hierdie rigting het in 1910-1912 ontstaan, gelyktydig met akmeïsme. Akmeïste, futuriste en verteenwoordigers van ander strominge van modernisme in hul werk en assosiasie was intern teenstrydig. Die belangrikste van die Futuristiese groepe, wat later Kubo-Futurisme genoem is, het verskeie digters van die Silwer Tydperk verenig. Sy bekendste futuristiese digters is V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky en ander. Die ego-futurisme van I. Severyanin (digter I. V. Lotarev, lewensjare - 1887-1941) was een van die variëteite van hierdie tendens. Bekende Sowjet-digters B. L. Pasternak en N. N. Aseev het hul werk in die Sentrifuge-groep begin.
Vryheid van poëtiese spraak
Russiese futuriste het die onafhanklikheid van vorm van inhoud, sy revolusie, die onbeperkte vryheid van poëtiese spraak verkondig. Hulle het literêre tradisies heeltemal laat vaar. In 'n manifes met die taamlik gewaagde titel "A Slap in the Face of Public Taste", gepubliseer deur hulle in die versameling met dieselfde naam in 1912, het verteenwoordigers van hierdie tendens gevra om sulke erkende owerhede soos Dostojefski, Pushkin en Tolstoi uit die "Stoomboot van Moderniteit". A. Kruchenykh het die digter se reg verdedig om sy eie, "abstruele" taal te skep, wat nie 'n spesifiekewaardes. In sy gedigte is spraak inderdaad deur’n onverstaanbare, niksseggende stel woorde vervang. Maar V. V. Kamensky (lewensjare - 1884-1961) en V. Khlebnikov (lewensjare - 1885-1922) kon baie interessante eksperimente met taal in hul werk uitvoer, wat 'n vrugbare effek op Russiese poësie gehad het.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Die beroemde digter Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) was ook 'n Futuris. Sy eerste gedigte is in 1912 gepubliseer. Vladimir Vladimirovich het sy eie tema na hierdie rigting gebring, wat hom van die begin af van ander verteenwoordigers onderskei het. Mayakovsky die futuris het aktief die skepping van iets nuuts in die lewe van die samelewing bepleit, en nie net teen verskeie "rommel" nie.
In die tyd wat die rewolusie van 1917 voorafgegaan het, was die digter 'n revolusionêre romantikus wat die sogenaamde koninkryk van "vet" aan die kaak gestel het, en die naderende revolusionêre storm voorspel het. Deur die hele stelsel van kapitalistiese verhoudings te ontken, het hy die humanistiese geloof in die mens verkondig in gedigte soos "Fluit-Spine", "Wolk in broek", "Man", "Oorlog en Vrede". Die tema van die gedig "A Cloud in Pants" wat in 1915 gepubliseer is (slegs in 'n afgekapte vorm deur sensuur) is later deur die digter self gedefinieer as 4 krete van "Down!": Down with love, art, system and religion. Hy was een van die eerste Russiese digters wat in sy gedigte die volle waarheid van die nuwe samelewing getoon het.
Nihilisme
In die jare voor die rewolusie was daar in Russiese poësiehelder persoonlikhede, wat moeilik was om aan 'n spesifieke literêre beweging toe te skryf. Dit is M. I. Tsvetaeva (1892-1941) en M. A. Voloshin (1877-1932). Na 1910 het nog 'n nuwe tendens verskyn - futurisme, wat homself teen alle literatuur gekant het, nie net van die verlede nie, maar ook van die hede. Dit het die wêreld binnegekom met die begeerte om alle ideale te ondermyn. Nihilisme is ook sigbaar in die uiterlike ontwerp van digbundels, wat op die agterkant van die muurpapier of op geskenkpapier gepubliseer is, asook in hul titels - "Dooie maan", "Mare's Milk" en ander tipiese gedigte van die toekomskundiges.
'n Klap in die gesig van publieke smaak
'n Verklaring is gedruk in die eerste versameling "A Slap in the Face of Public Taste" wat in 1912 gepubliseer is. Dit is onderteken deur bekende futuristiese digters. Hulle was Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky en Velimir Khlebnikov. Daarin het hulle hul eksklusiewe reg laat geld om die woordvoerders van hul era te wees. Digters ontken as ideale Dostojewski, Pushkin, Tolstoi, maar terselfdertyd Balmont, sy "geparfumeerde hoerery", Andreev met sy "vuil slym", Maxim Gorki, Alexander Blok, Alexander Kuprin en andere.
Om alles te verwerp, het die manifes van die futuriste "weerligstrale" van die selfwaardevolle woord gevestig. Hulle het nie, anders as Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, probeer om die bestaande sosiale stelsel omver te werp nie, hulle wou net die vorms daarvan vernuwe. In die Russiese weergawe, die slagspreuk "Oorlog is die enigste higiëne van die wêreld", wat beskou is as die basis van die Italiaansefuturisme, is verswak, maar volgens Valery Bryusov het hierdie ideologie steeds "tussen die lyne verskyn".
Volgens Vadim Shershenevich het die futuriste van die Silwertydperk die vorm vir die eerste keer tot die regte hoogte verhef, wat dit die betekenis van die hoof, selfgerigte element van die werk gegee het. Hulle het gedigte wat slegs ter wille van 'n idee geskryf is, kategories verwerp. Daarom het baie formele verklaarde beginsels ontstaan.
Nuwe taal
Velimir Khlebnikov, nog 'n Futuristiese teoretikus, het 'n nuwe "abstruise" taal as die toekomstige taal van die wêreld verkondig. Daarin verloor die woord sy semantiese betekenis, en kry eerder 'n subjektiewe konnotasie. So, klinkers is verstaan as ruimte en tyd (die aard van aspirasie), konsonante - klank, verf, reuk. In 'n poging om linguistiese grense uit te brei, stel hy voor om woorde volgens die wortelkenmerk te skep (wortels: sjarme …, chur … - "ons betower en vermy").
Die futuriste het die estetisisme van simbolistiese en veral akmeistiese poësie teëgewerk met 'n onderstreepte de-estetisering. Byvoorbeeld, "poësie is 'n verslete meisie" deur David Burliuk. Valery Bryusov het in sy resensie "The Year of Russian Poetry" (1914) opgemerk, met die oog op die bewuste grofheid van die futuriste se gedigte, dat dit nie genoeg is om alles wat buite 'n mens se eie kring is, te skel om iets nuuts te vind nie. Hy het daarop gewys dat alle beweerde vernuwings van hierdie digters denkbeeldig is. Ons ontmoet hulle in die poësie van die 18de eeu, in Vergilius en Pushkin, en die teorie van klanke-kleure is deur Theophile Gauthier voorgestel.
Problemeverhoudings
Dit is interessant dat, met al die ontkenning in kuns, die Futuriste van die Silwertydperk steeds die kontinuïteit van simboliek voel. Dus, Alexander Blok, wat die werk van Igor Severyanin dopgehou het, sê met kommer dat hy nie 'n tema het nie, en in 'n artikel van 1915 merk Valery Bryusov op dat die onvermoë om te dink en 'n gebrek aan kennis sy poësie verkleineer. Hy verwyt Severyanin vir vulgariteit, slegte smaak, en kritiseer veral sy gedigte oor die oorlog.
Selfs terug in 1912 het Alexander Blok gesê dat hy bang was dat die moderniste nie 'n kern het nie. Gou het die begrippe "futurist" en "hooligan" sinoniem geword vir die gematigde publiek van daardie jare. Die pers het die "uitbuitings" van die skeppers van die nuwe kuns gretig gevolg. Danksy dit het hulle bekend geword aan die algemene bevolking, groot aandag getrek. Die geskiedenis van hierdie tendens in Rusland is 'n komplekse verhouding tussen verteenwoordigers van die vier hoofgroepe, wat elkeen geglo het dat dit sy was wat die "ware" futurisme uitgedruk het, en heftig met ander gestry en die hoofrol uitgedaag het. Hierdie stryd het plaasgevind in die strome van wedersydse kritiek, wat hul isolasie en vyandigheid verhoog het. Maar soms het lede van verskillende groepe van die een na die ander beweeg of genader.
Aanbeveel:
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Konstantin Balmont: biografie van die digter van die Silwertydperk
Konstantin Balmont is een van die helderste verteenwoordigers van die Silwertydperk-poësie, wie se romantiese gedigte tot vandag toe relevant is
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
"Waar dit dun is, daar breek dit": die hoofgedagte van die werk van Ivan Turgenev, in gemeen met 'n volksgesegde, die menings van kritici
Die verhouding tussen 'n man en 'n vrou is 'n aantreklike materiaal vir digters en skrywers, sielkundiges en filosowe. Die kuns van subtiele emosionele verhoudings is deur die hele lewe van die mensdom bestudeer. Liefde is eenvoudig in sy wese, maar dikwels onbereikbaar as gevolg van selfsug en selfsug van 'n persoon. Een van die pogings om die geheim van die verhouding tussen minnaars binne te dring, was die eenbedrywing van Ivan Sergeevich Turgenev "Waar dit dun is, breek dit daar"
