Hollywood-genie-komponis Hans Zimmer, wat bioskoop aangrypend gemaak het

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Dit is geen geheim dat musiek ontwerp is om 'n atmosfeer in die teater te skep nie. Terug in die dae van stil bioskoop, het musikale komposisies wat die vertoning gepaard gegaan het dit moontlik gemaak om die gehoor op 'n sekere golf te sit, om die nodige stemming te skep. Op hierdie stadium is die beste komponiste van ons tyd by die filmbedryf betrokke, waarvan een ongetwyfeld Hans Zimmer is. Hy is die skrywer van klankbane vir kultusfilms, animasieprojekte. Sy melodieë word in die meeste rekenaarspeletjies gehoor, nie sonder rede nie in 2007 is hy opgeneem in die lys van "100 lewende genieë van ons tyd" en is bekroon met 'n persoonlike ster op die Hollywood Walk of Fame.

Vroeë biografie

Hans Zimmer, 'n boorling van Frankfurt am Main, het Joodse wortels. Hy is middel September 1957 gebore. Op baie maniere is sy belangstelling in musiek bepaal deur die afwesigheid van 'n TV in die gesin; in plaas daarvan het die klavier, waarop sy ma musiek gespeel het, die kroon beklee. Aanvanklik was dit van belang vir die kind as 'n voorwerp van studie, wat opregverheug oor sy pa, wat as ingenieur gewerk het. Maar gou het die musiekwerke van Franz Schubert, Johann Sebastian Bach en ander groot komponiste die aandag van Hans getrek. Hy het eers op vyfjarige ouderdom probeer komponeer, maar die eerste werk was meer soos 'n kakofonie van klanke. Na die dood van sy pa het die seun sy redding in musiek gevind, dit was by haar dat hy die pyn van verlies probeer verdrink het.

Die begin van die kreatiewe pad

Die onweerstaanbare passie vir musiek het nie opgehou toe die jong Hans Zimmer saam met sy gesin na die VK verhuis het nie. Hy het 'n privaatskool bygewoon, waarin nie die laaste plek gegee is aan die kreatiewe ontwikkeling van die persoonlikhede van studente nie. As tiener begin hy sy musikale loopbaan bou, en speel klawerborde en sintetiseerder in die groepe Helden en The Buggles. Popmusiek was egter nie die formaat waarna Zimmer gestreef het nie, sy siel het in die filmbedryf gelê. En eendag het die noodlot hom 'n gelukkige kans gegee, wat hom later toegelaat het om sy natuurlike talente te verwesenlik.

Noodlottige kennismaking

In die vroeë 1980's het Hans Zimmer 'n ander Britse komponis, Stanley Myers, ontmoet wie se rekord nou meer as 60 rolprente insluit waarin hy as 'n komponis van musikale begeleiding gewerk het. Dit is Stanley wat aan 'n nuwe vriend al die subtiliteite van die klank van klassieke komposisies openbaar, 'n simfonieorkes, en hy stel op sy beurt die mentor aan die wêreld van elektroniese musiek bekend. As 'n kreatiewe duohulle komponeer musiek vir die rolprente "Moonlight", "My Fine Laundry" en "Nothing". Maar binnekort streef Hans Zimmer, wie se musiek sy aanhangers in filmkringe gevind het, na 'n solo-loopbaan. Die debuut onafhanklike werk van die jong skrywer was die musikale begeleiding van die film "Ultimate Exposure", en die tweede - die titelsnit van "Rain Man" is reeds vir 'n Oscar genomineer.

Geanimeerde fliektreffer

'n Internasionale kreatiewe duo het gewerk aan die skepping van al die musikale komposisies van die kultus-spotprent "The Lion King" (1994). Al die musiek is deur Hans Zimmer gekomponeer en die lirieke is deur Elton John self geskryf. W alt Disney Studios het samewerking aan die komponis gebied ná sy werk aan die projek "The Power of Personality", Hans was van plan om Afrika te besoek en op te neem, en daarna die spel van inboorlinge op nasionale instrumente te gebruik. Maar die vervaardigers het ernstig vir Zimmer se lewe gevrees, want ná die vrystelling van The Force of Personality was hy in onguns by Suid-Afrikaanse politici. Daarom is die komponis nie na Afrika vrygelaat nie, maar die musikant Lebo is as konsultant aangestel. En die somber agtergrondklankpartiture is uit Mozart se requiem geleen.

Musiek vir groot begroting films

Die Duitse komponis se innoverende benadering tot die skryf van klankbane is waardeer deur baie van vandag se voorste regisseurs. Dit is opmerklik dat Hans Zimmer baie rolprente herkenbaar gemaak het danksy klankkomposisies.

Byvoorbeeld, "Begin"Christopher Nolan, waarin die komponis ten volle daarin geslaag het om die hoofgedagte van die projek te weerspieël. Die musikale begeleiding in die film versnel na gelang van die dinamika van die narratief, wat die kyker betrek by wat besig is om te gebeur, wat hulle aangespoor het om halsoorkop in die wendinge in die plot te duik.

Of "Interstellar" deur dieselfde Nolan, waarin die regisseur die komponis volkome vryheid gegee het vir sy skrywer se musikale besluite. Gebaseer op die klank van die orrel, het Hans die projek terselfdertyd met slim, sielvolle en grandiose melodieë toegerus.

Op die oomblik is die klankbaan van die Batman-trilogie waaraan Hans so hard gewerk het, moeilik om in isolasie te beoordeel. In die episode "The Dark Knight" is die Joker se tjello-tema veral prominent.

Mede-outeur

Daar is 'n mening dat Hans Zimmer die beste franchises van ons tyd eksklusief met sy musikale idees toeken, maar dit is ver van die geval. Toe die produksieproses van die eerste deel van "Pirates of the Caribbean" byvoorbeeld begin het, was die komponis besig om die klankbaan vir die film "The Last Samurai" te skryf. Hy kon die versoeking nie weerstaan nie en het nietemin die hooftema geskryf, en die jong komponis Klaus Badelt, 'n student van Zimmer, het aan die res van die komposisies gewerk.

Hoewel op die ou end kon "Pirates" nie sonder Hans Zimmer klaarkom nie. Hy het die musiek vir die volgende drie dele geskryf, maar in die vyfde deel het sy protégé, musiekkomponis Jeff Zanelli, weer sy talente gewys.

Openbaring van die storie-idee met musiek

Hans Zimmer se handskrifreeds herkenbaar. Die komponis illustreer nie net die aksie met musiek nie, hy maak dit 'n integrale deel van die film en onthul sy idee. Daarom, elke keer wanneer Zimmer begin werk aan die skepping van musiek vir die film, duik Zimmer halsoorkop in sy draaiboek, die regisseur se visie. Byvoorbeeld, ter voorbereiding vir die verfilming van The Last Samurai, het hy die geskiedenis van Japan, etniese tendense in die musiek van die Land van die Opkomende Son, deeglik bestudeer. In The Da Vinci Code, forcing mystery, gebruik hy die motiewe van godsdienstige gesange, alle komposisies is in gees na aan opera-arias. Voordat hy begin om musiek vir Sherlock Holmes (2009) te skryf, het hy na Slowakye gegaan om genoeg te kry van die kleur van die sigeunermentaliteit en die spesifisiteit van hul musiek.

Nou is hy vol kreatiewe planne en gaan nie daar stop nie, gee genoeg aandag aan sy vrou Suzanne en sy vier kinders.