2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die helder “goue” skildery op houtgereedskap, bekend aan elke Rus, trek sonder uitsondering aandag. Dit is moeilik om tradisionele Russiese kultuur voor te stel sonder sulke helder elemente van nasionale dekor. Produkte wat met ingewikkelde patrone versier is, is ook gewild in die buiteland. Dit is die besoekkaartjie van ons nasionale Russiese kunsvlyt.
Die geskiedenis van Khokhloma-skildery, sowel as die verspreiding en betekenis daarvan in die moderne lewe van die land, word in ons artikel beskryf.
Tipes skilderye
Volkshandwerk word nie verniet so genoem nie, want dit is deur gewone mense uitgevind. Byna elke uithoek van Rusland is bekend vir sy spesiale kenmerke en unieke styl in die werk van vakmanne.
Die geskiedenis van die ontstaan en ontwikkeling van Khokhloma-skildery is baie interessant. Daar is egter ook ander tipes. Ons bied die treffendste, herkenbaarste kunsvlyt wat in Rusland beoefen word:
- Gzhel. Miskien die mees herkenbare element van dekor in die wêreld. Blou, lugtige, subtiele patrone op 'n wit agtergrond het vanaf die 14de eeu na ons gekom. Hierdie tipe volkskuns het reeds honderdejaar is 'n noodsaaklike eienskap van die Russiese kultuur.
- Zhostovskaya. Dit is miskien die mooiste skildery op metaal huishoudelike items. Dit is moeilik om 'n Russiese handelaar se huis sonder 'n kleurvolle skinkbord of 'n samovar voor te stel. Op’n swart agtergrond verskyn hele kunswerke voor ons oë – helder blomme en fabelagtige vuurvoëls. Dit lyk asof hulle gereed is om van die geverfde takkies af te vlieg.
- Khokhloma-skildery. Ook 'n baie herkenbare Russiese handwerk. Helder goue blare, lijsterbes, ryp rooi bessies van aarbeie, bergas, appelliefies op houtgereedskap word nie net in Rusland gehou nie, maar ook ver buite sy grense.
- Gorodets-skildery van die dorpie Gorodets is herkenbaar danksy positiewe figure wat gewone Russiese mense uitbeeld. Speelgoed en kleurvolle mannetjies in deftige sonrokke en hemde vrolik altyd op. Dit is 'n spesiale genre van Russiese toegepaste kuns.
- Fedoskino-lak-miniatuur is 'n vrolike weerspieëling van die Russiese lewe. Die skildery op kissies en snuifdosies bring ons terug na die wêreld van geselligheid, basaars en vakansies. Troikas van perde jaag pragtig geklede mans en vroue reguit in die middel van die feestelikhede.
Khokhloma-skildery
Die twee noodsaaklike elemente is hout en "goud". Vandag is sulke geregte eerstens dekoratiewe elemente. Ongelooflike mooi meubels, bokse, panele en skilderye pas ook harmonieus by die moderne interieurs van ons woonstelle in.
GeskiedenisKhokhloma-skildery is meer as honderd jaar oud. Maar selfs nou verloor hierdie soort volkskuns nie sy relevansie nie. Hoe het sulke wonderlike kuns na Rusland gekom?
'n Kort geskiedenis
Vroeër het boere net houtgereedskap gebruik. Lepels, bakke, kanne en lepels was standaard kombuisgereedskap in enige gesin. Hoe het eenvoudige rustieke disse skielik 'n kunswerk geword? Die geskiedenis van die ontstaan van Khokhloma-skildery het sy wortels in die verre 17de eeu. Die dorpie met dieselfde naam Khokhloma, wat in die Wolga-streek bestaan het, het haar tuisland geword.
Die Wolga-streek is 'n land ryk aan woude en skilderagtige landskappe. Dit was hierdie unieke kleur wat die onderwerp van inspirasie geword het. Die voormalige Nizhny Novgorod-provinsie was nog altyd bekend vir sy vakmanne.
Die geskiedenis van Khokhloma-skildery is onlosmaaklik verbind met ander kunsvlyt van die Wolga-streek. Hierdie streek was bekend vir sy houtsneewerk en die vervaardiging van verskeie houtitems. Hy is ook bekend vir ikoonskilders. Daar is 'n aanname dat die goue kleur van die skottelgoed van hierdie meesters geleen is uit die tegnologie van vergulde rame vir ikone. Toe het die vakmanne silwer poeier gebruik, wat gebruik is om individuele besonderhede oor hul skeppings te bedek. Tydens interaksie met vuur het silwer in "goud" verander, dit wil sê, dit het van kleur verander. Dit was hierdie tegnologie wat kunstenaars begin gebruik het wanneer hulle houtskottels verf.
Die tegniek om Khokhloma-verf toe te pas is nogal ingewikkeld. Silwer poeier is daarna vervang met 'n meer bekostigbare materiaal - blik. Verf is voorheen gedoen en word nou gedoenhandbestande verf wat hittebehandeling weerstaan. Eerstens word die kontoere van die toekomstige patroon toegepas. Dan word die agtergrond gevul met verf, waarop die stingels van blomme met 'n dun kwas geteken word, helder strepe en kolletjies geplaas word. Nadat die patroon met rooi, swart, bruin en groen verf toegedien is, word die produk vernis en na die oond gestuur. Die werk word 5-6 keer vernis, elke laag word deeglik gedroog.
Stadiums van ontwikkeling
Soos hierbo genoem, was daar baie vakmanne in die Wolga-streek. Hul geheime is van geslag tot geslag oorgedra, wat bygedra het tot die ontstaan van nuwe professionele persone in hul veld. Die geskiedenis van Khokhloma-skildery, wat in die 17de eeu ontstaan het, het aktief begin ontwikkel. Dit is vergemaklik deur 'n groot aantal vakmanne en die voortdurende interaksie van kunsvlyt. Die gunstige ligging van die streek het 'n groot aantal mense uit verskillende stede by die kermis bymekaargemaak. "Goue" eetgerei met rooi bessies het baie vinnig uitverkoop, sy gewildheid het in alle streke van die land gegroei.
Die geskiedenis van die ontwikkeling van Khokhloma-skildery was nie sonder 'n legende nie. Sy vertel dat die roemryke meester Andrey Loskut in die 17de eeu uit die hoofstad na Khokhloma gevlug het. Hy het ikone geverf, maar na die bekendstelling van die kanonne van patriarg Nikon het hy besluit om die hoofstad te verlaat, aangesien hy nie van die nuwe orde gehou het nie. In die wildernis van die Wolga-streek het hy skottelgoed verf. Nikon het hiervan uitgevind en soldate gestuur om Andrey te arresteer. Die meester het homself in die hut toegesluit en homself verbrand, en voor sy dood bemaak om sy kuns te beskerm.
Aan die begin, in Khokhloma en nabygeleë dorpies, is geregte nie so gemaak niekleurvol en helder soos ons dit nou sien. Die feit is dat silwerpoeier, wat tydens verwerking "goud" geword het, baie duur was. As 'n reël is dit slegs toegepas as 'n rand vir produkte, die sogenaamde gordels. Volumetriese skottelgoed is met behulp van witwas gegee. In die 19de eeu het hulle geleer hoe om 'n goue agtergrond van blikpoeier te maak. Hierdie materiaal was redelik goedkoop. Daarom het dit begin gebruik word vir toediening op die hele produk. Allerhande patrone is daarop geteken. Whitewash is gestaak. In hierdie tyd was daar 'n verdeling van arbeid. In sommige dorpies is hout geoes, in ander is voorwerpe daaruit gesny, en in ander (hoofsaaklik in Khokhloma) is dit geverf, wat die finale voorkoms aan die produkte gee.
Met die massiewe ontwikkeling van die industrie, is handgemaakte eetgerei deur fabrieksgoedere vervang, wat baie minder kos. Khokhloma-skildery is in die 20's van die vorige eeu herleef. In hierdie tyd is skole gestig waar hulle houtwerk en teken geleer het. Meesters van Khokhloma-skildery het herhaaldelik aan internasionale uitstallings deelgeneem. Danksy hul kuns het mense regoor die wêreld die mening dat talentvolle mense in Rusland woon.
Modernity
Goud op 'n swart agtergrond, versier met skarlakenrooi bessies en ongekompliseerde takke, is so lief vir die Russiese mense dat vandag so gewild is soos in die verlede. Sommige meesters teken helder patrone op 'n rooi of goue agtergrond. Die tema van die erwe is altyd aan die natuur gewy. Dit kan nie net plante wees nie, maar ook voëls met 'n helderverekleed. Dikwels word in erwe trosse van ryp bessies of koringare gebruik, wat spreek van die rykdom van hul geboorteland. Nou maak hulle nie net sulke mooi geregte nie. By uitstallings kan ons selfs motors sien wat met Khokhloma-patrone geverf is.
Voorbeelde van werk
Die geskiedenis van Khokhloma-skildery kan kortliks oorweeg word in huishoudelike items wat in museums uitgestal word. Hulle gee 'n duidelike idee van hoe hierdie volksvlyt begin het, hoe dit ontwikkel en verander het. Die ryk verskeidenheid geregte verstom altyd die verbeelding. Ons oë is geverfde koppies en bekers, borde met verskillende deursnee en diep bakke, soutpotte, vate en kanne.
Op die oomblik het Khokhloma-skildery 'n element van hoë mode geword. Dit is nie net mans- en damesklere nie, maar ook allerhande dekoratiewe elemente. Helder Khokhloma-patrone kan op telefoonhouers, damesjuweliersware en verskeie binne-items gesien word.
Khokhloma-motiewe in tekstiele beklee ook nie die laaste plek nie. Meesters gebruik moderne tegnologie om hul gunstelingpatroon op byna enige item toe te pas. Diegene wat wil, kan gordyne, bedspree en beddegoed in die "Khokhloma"-styl koop.
Khokhloma-verf word aktief in meubelproduksie gebruik. Baie onthou kindertafels en stoele, versier met 'n bekende patroon. Vandag het kaste, tafels, laaikaste en rakke elemente van die "Russiese" binneruim geword.
Vir kinders
Die geskiedenis van die opkoms van Khokhloma-skildery virkinders is baie interessant. Die eenvoud en sierlikheid van die elemente kan baie leersaam wees vir die jonger geslag. Die studie van die basiese beginsels van volksvakmanskap word suksesvol in kringe vir kinders uitgevoer. Dit is uiters interessant vir kinders om helder blare en bessies op 'n swart agtergrond te vertoon.
Die skildery gebruik 'n aantal elemente wat nie net tekenvaardighede ontwikkel nie, maar ook die verbeelding van klein kunstenaars. Ornamente verander. Die resultaat is pragtige foto's. Kinders teken nie net patrone nie, maar verf ook direk voorwerpe, wat baie interessanter is vir die ontwikkeling van kreatiwiteit.
Die geskiedenis van Khokhloma-skildery vir kinders bevat verduidelikings van hoe mense hulle die natuur voorgestel het, hoe dit uitgebeeld is. Kinders word geleer om gras, druppels, bosse, bessies, krulle, antennas, sirkels te teken. Van hierdie besonderhede maak hulle patrone, verf papierlepels, borde, skottelgoed.
Gevolgtrekking
Oor die driehonderd jaar van sy bestaan het Khokhloma-skildery nie net nie sy relevansie verloor nie, maar het baie meer divers geword. Die ingewikkelde ornamente en ontwerpe is uniek. Dit is ons geskiedenis, ons kenmerk. Pragtige helder geregte met Khokhloma-skildery is altyd gepas in 'n moderne kombuis. Dit skep 'n gevoel van gemak, vul die atmosfeer met warmte en positief.
Aanbeveel:
Geskiedenis van Hollywood: stadiums van ontwikkeling, interessante feite, foto's
Hollywood is 'n gebied van die Amerikaanse stad Los Angeles, geleë in Kalifornië. Dit is nou aan almal bekend as die middelpunt van die wêreldwye filmbedryf. Die bekendste akteurs en regisseurs woon hier, en die rolprente wat hier vervaardig word, het die hoogste wêreldgradering. Nadat ons die geskiedenis van Hollywood kortliks hersien het, kan daarop gelet word dat rolprente gedurende sy relatief kort bestaan 'n kragtige oplewing in ontwikkeling ondergaan het
Franse teater: geskiedenis en stadiums van ontwikkeling, kenmerke
In die geskiedenis van wêreldrolprentproduksie is dit die Franse rolprentkuns wat van die grootste belang is, aangesien hierdie kuns in hierdie land ontstaan het. Die eerste fliek is hier vertoon, die eerste filmateljee het verskyn, baie uitstaande akteurs en regisseurs is gebore
Industriële grafika: definisie, geskiedenis van voorkoms, stadiums van ontwikkeling, beskrywing met foto's en voorbeelde
Van industriële grafika gepraat, dit beteken die toegepaste (wat in die praktyk gebruik word) ontwerpbedryf, wat promosieprodukte, etikette, plakkate en plakkate, handelsname en publikasiemerke ontwikkel en vervaardig, alles wat verband hou met die dienstesektor van produksie en goedere te bemark
Wie het die klavier uitgevind: datum van skepping, geskiedenis van voorkoms, ontwikkeling en evolusie van 'n musiekinstrument
Die skepping van so 'n musiekinstrument soos die klavier het 'n groot omwenteling in die Europese musiekkultuur van die 18de eeu gemaak. Kom ons duik dieper in hierdie storie en kyk van naderby na waar en wanneer die klavier uitgevind is
Tuinbeeldhouwerk: geskiedenis, stadiums van ontwikkeling en bekende voorbeelde
Hoe gereeld, wanneer ons deur verskeie parke stap, sien ons ongelooflike pragtige kunswerke! Landskap tuinmaak beeldhouwerk is wydverspreid sedert die vroegste tye. Nou kan dit op baie plekke waargeneem word, beide baie bekend en feitlik onbekend aan die algemene publiek
