Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Aristarkh Vasilyevich Lentulov is 'n bekende Russiese kunstenaar. Hy is die kunstenaar van die son genoem vir sy buitengewone passie om hierdie lig in sy werke uit te beeld. Baie kritici en kunskritici vergelyk Lentulov met Matisse. Hierdie man het 'n onuitwisbare merk op die geskiedenis van Russiese en wêreldkuns gelaat.

Begin van die lewe

Die toekomstige skepper is op 16 April 1882 in 'n klein dorpie van die Penza-provinsie in die priester se huis gebore. Die pa is dood toe die jong talent 2 jaar oud was. Die moeder wou opreg hê dat haar seun ook in die kerk moes werk, en die vrou het hom gegee om die geestelike wetenskappe te studeer. Die toekomstige kunstenaar het egter nie van hierdie vooruitsig gehou nie, en hy het sy studies gestaak.

Opleiding

Nadat hy uit die kweekskool ontsnap het, gaan die skilder die plaaslike Penza Kunskollege binne. Met 'n aangebore gawe bemeester hy die program maklik. Na 'n ruk besluit die toekomstige talent om sy geluk in Kiev te probeer, gaan 'n kunskollege binne. Hy word uit die opvoedkundige instelling geskors in verband met die gewelddadige eiesinnige karakter. Die feit is dat die student besluit het om die plein lug van professor Seleznev, waarvoor hy moes betaal, reg te stelaftrekking.

Om terug te keer na die vorige plek van studie, verloor Aristarkh Vasilyevich Lentulov nie moed nie. Ontvang 'n sertifikaat in 1905 en gaan na St. Petersburg vir nuwe geleenthede, waar hy besluit om die Akademie vir Kuns te betree. Die poging misluk. Tydens die eksamen het die professor 'n opmerking aan Lentulov gemaak, die onderwyser het dit as onvanpas beskou om 'n groen tint te gebruik om 'n menslike gesig te skryf. Waarop die applikant geantwoord het: “Sien jy nie groen daar nie? In daardie geval voel ek jammer vir jou! Die professor se reaksie was redelik voorspelbaar. Maar hierdie voorval het ook die jong skepper bevoordeel, hy is deur Dmitri Kardovsky opgemerk en aangebied om lesings op 'n gratis basis by te woon, sonder inskrywing en uitreiking van 'n diploma.

Jong talent verbeter steeds, in 1910 het hy gewag vir 'n nuwe instelling vir hoër onderwys in Frankryk - die Akademie vir Beeldende Kunste La Palette. Die idees van kubisme word aan hom geopenbaar, wat in die toekoms die werke van Aristarkh Vasilyevich Lentulov grootliks sal beïnvloed. Die opleiding het voortgeduur tot 1912, waarna die skilder na Rusland teruggekeer het.

Jack of Diamonds

In 1908 besluit die kunstenaar om na Moskou te verhuis. In die hoofstad, saam met Mikhail Larionov en David Burliuk, werk hy aan die organisasie van die uitstalling "Jack of Diamonds", wat kunswerke van 'n nuwe genre aangebied het. Die skeppers het 'n openlike protes uitgespreek teen die realistiese beelde van daardie tyd. Selfs die naam het ongewoon geklink. Larionov self het aangevoer: "Te veel pretensieuse name … as 'n protes, onsbesluit, hoe slegter, hoe beter … wat kan meer belaglik wees as die "Jack of Diamonds"? Vir waarsêers het hierdie kaart jeug en skoonheid gesimboliseer, terwyl dit vir gevangenes inteendeel 'n efemisme was. Hulle het besluit om so 'n dubbele benaming aan hul geleentheid te gee. Dit was die eerste vertoning van die nuwe generasie skilderye.

Die kunstenaars het die aandag van die publiek geraak, daar was meer as tweehonderd besoekers. Dit het lewe geblaas in nie net 'n uitstalling nie, maar in 'n volwaardige kunsorganisasie. In die toekoms sal Malevich, Kandinsky en Goncharova by haar aansluit.

Dit was 'n hele gemeenskap met sy handves, doelwitte en doelwitte. Hulle het verskeie verslae en optredes gemaak, probeer om die moderne publiek in sake van skone kunste te verlig.

Vir die mense van diamante het die stillewe 'n gunsteling-genre geword, en die skinkbord het een van die belangrikste onderskeidende voorwerpe in die prent geword.

Sommige verteenwoordigers van hierdie beweging kan verskeie voltooide skilderye in 'n week skryf. Dit is te wyte aan die feit dat hulle proporsies en perspektief afgeskeep het, wat die werkproses baie bespoedig het.

Daar is nie net skilderye deur Russiese tydgenote uitgestal nie, maar ook avant-garde werke deur buitelandse kollegas. Sulke geleenthede was baie gewild.

Die vereniging het ses jaar lank bestaan en het opgebreek weens meningsverskille tussen die lede. Die voortsetting daarvan is die organisasie "Moskou skilders", waar natuurlik Aristarkh Vasilievich betyds aangesluit het.

Jare van kreatiwiteit

In 1907 maak hy nuwe kennisse met sulke bekende mense soos NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David en Nikolai Burliuk. Neem deel aan die eerste uitstalling vir hom genaamd "Wreath".

In 1908 het Lentulov Aristarkh Vasilyevich die skildery "Portrait of Four" voltooi. Daarbenewens skep hy landskappe en plein lug.

Terwyl hy in Parys is, verander hy sy styl, leer hy die Puteaux-gemeenskap ken. Die Akademie van La Palette, waar die skilder gestudeer het, is gelei deur die kubiste J. Metzinger en Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov maak kennis met hierdie mense. Die kunstenaar is verstom deur so 'n rigting soos kubisme, en hy bemeester hierdie styl aktief. Vestig vriendelike kommunikasie met Fernand Léger en Henri le Fauconnier. Destyds was die skilder gefassineer deur die werk van Eugene Delacroix en Theodore Géricault, en die Franse kunstenaar Robert Delaunay het 'n besondere invloed gehad.

Met aankoms van Parys af het Lentulov die skilderkuns nog meer verbeter. Hy skryf vry, eenvoudig, uitdagend. Natuurlik kan jy die ooreenkomste met sy buitelandse vriende sien. In 1912 is die skildery "Allegorie van Oorlog" geskilder. Een van die studente wat na hierdie werk kyk, het gesê: "Ek sal vrywillig vir 2 weke tronk toe gaan as die skrywer verduidelik wat hier uitgebeeld word." Die Skepper het die uitdaging aanvaar, maar, helaas… die jong man het nie in die hof verskyn nie. In daardie jare het die samelewing sulke kuns met omsigtigheid aanvaar, aangesien dit vir 'n Russiese persoon iets nuuts en steeds onbekend was.

Vanaf 1912 tot 1914 was Aristarkh Vasilyevich aktief geïnteresseerd in vormlose stillewes en landskappe van Moskou.

Met verloop van tyd word sy werke meer en meerduidelike vorms. Maar kubisme leef in die skepper tot aan die einde van die lewe. Die skrywer beeld ook die son in byna al sy werke uit, dit is 'n kenmerk van Lentulov. Elkeen van sy skilderye is gevul met lig. Soos die skepper self erken het, is sommige uit die natuur gekopieer, wat die kunstenaar amper sy sig ontneem het.

In 1915 skep hy sy selfportret "The Great Artist". Die portret stem absoluut ooreen met die werklikheid, die skepper in die lewe was dieselfde goedhartige, breëskouerde, lomp held. En die kleure van die werk dra die einste son oor wat van binne uit hom gekom het.

Die 1917-rewolusie is ook in die skilder se doeke weerspieël. Op grond van die emosies wat deur die Februarie-gebeure veroorsaak is, skets hy die prentjie “Vrede. Viering. Bevryding.”

Die bekendste werk van die vroeë 20's is nog 'n selfportret. Hy was reeds meer ingetoë, maar steeds gevul met kubisme.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov verander sy styl heeltemal. Daar word geglo dat dit 'n normale oorgang na volwassenheid is en daar is niks besonders daaraan nie. Nou is sy doeke geskryf in die styl van sosialistiese realisme. Kritici merk egter op dat die son blykbaar uit die werke gegaan het.

In 1933 het die eerste uitstalling van die kunstenaar plaasgevind. Ongelukkig was dit die enigste sodanige gebeurtenis wat tydens die lewe van Aristarkh Vasilyevich plaasgevind het.

Privaat lewe

In 1908, nadat hy na Moskou verhuis het, het die Kubis met 'n jong meisie, Maria Rukina, getrou met wie hy sy hele lewe lank gelukkig was.

Hy het 'n enigste dogter, Marianna Lentulova, gehad wat in haar pa se voetspore gevolg en in kuns gedelf het. Slegs inanders as Aristarchos, is sy 'n kunskritikus.

Dit is hoe die persoonlike lewe van die beroemde skepper verloop het. Sonder veel avontuur en stories.

Skilderye

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Nag by die Patriarg se damme". Die bekende werk, geskilder in 1928, is tans in die Tretyakov-galery.

Veilingdoek "Kerk in Alupka". Die skildery is in 2013 vir $3,5 miljoen verkoop.

Nog 'n gewilde werk wat in 1913 geskryf is, is ook in die Tretyakov-galery. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskou". Oor hierdie prent het hulle in een van die moderne Amerikaanse tydskrifte geskryf: "Dit is die beste beeld van Moskou". Aristarkh Vasilyevich Lentulov sal tevrede wees met sulke gewildheid van hierdie meesterstuk, aangesien hy dit as een van sy beste werke beskou het.

Images of a Generation, 'n skildery wat in 2011 vir $1,5 miljoen opgeveil is.

"Sonsondergang op die Wolga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Skeppingsjaar 1928.

In 1915 is nog 'n sonnige landskap in die kubistiese styl geverf. "Nebosvod - Dekoratiewe Moskou" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Ongewone skrywer se styl

Selfs in sy vroeë werk oorheers suiwer kleure. Om die indruk van die werk te versterk, voeg die skrywer stukkies materiaal, stukke foelie en gekleurde papier by.

Alexander Benois het self die talent van Aristarkh Vasilyevich opgemerk. Die kritikus het gesê dat hierdie werke die siel en hart vermaak.

Lentulov se skilderye is nie net met lig gevul nie, maar ook met klank. As jy na hulle kyk, kry’n mens die gevoel dat die stad nou lewendig sal kry en in die alledaagse gewoel gaan gons. Musiek het die doeke vir 'n rede gevul. Die skrywer het nie net die talent gehad om te teken nie, maar het ook uitstekende musikale vermoëns gehad. Hy het altyd neurie terwyl hy gewerk het. Marianne het beweer dat haar pa 'n hele aria uit die kop kon opvoer, terwyl sy nog 'n meesterstuk skep.

Onderrig

Sedert 1918 het die kunstenaar 'n onderwyser geword. Hy het by die Stroganov-skool onderrig gegee en 'n werkswinkel in VKhUTEM onder sy toesig gehad. Hy was ook 'n lid van die Collegium of Fine Arts van die People's Commissariat for Education.

Teater

Lentulov kom nader aan die teater, hy kom nader aan regisseur Tairov en aktrise Koonen.

Die toneelstuk "Tales of Hoffmann" word sy eerste ontwerppraktyk. Nadat hy goedkeuring gekry het na die eerste poging, neem hy die tweede aan.

Die natuurskoon vir A. Rubinstein se opera "The Demon" word sy volgende werk. Die première het in 1919 plaasgevind en was lank 'n sukses. Ses jaar later het die uitlegte 'n prys by die Internasionale Uitstalling gewen.

Einde van die lewe

In 1941, toe die Duitsers opruk, is mense uit Moskou ontruim. Lentulov het saam met die werkers gerykultuur. Hy het egter heel aan die begin van die reis baie siek geword en die bemanning saam met sy gesin verlaat. Hulle het in Ulyanovsk gestop, waar hulle 'n hele jaar gewoon het. Toe is hulle terug na die hoofstad, waar die skilder 'n ernstige operasie ondergaan het. Op 15 April 1943 het die beroemde Russiese skilder Aristarkh Vasilyevich Lentulov ons verlaat.