2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
In hierdie artikel sal ons 'n portret in die kuns van Rusland oorweeg. Die waarde van hierdie genre lê daarin dat die kunstenaar probeer om met behulp van materiaal die beeld van 'n werklike persoon oor te dra. Dit wil sê, met behoorlike vaardigheid kan ons deur 'n prent kennis maak met 'n sekere era.
Boonop probeer skilders nie net eksterne eienskappe uitbeeld nie, maar ook om die innerlike toestand van die persoon wat poseer oor te dra.
Lees verder en jy sal die mylpale leer in die ontwikkeling van die Russiese portret vanaf die Middeleeue tot die hede.
Portretgenre in kuns
Portret in die skone kunste, soos ons dit vandag verstaan, het relatief onlangs uitgestaan. Eers in die middel van die sewentiende eeu het die historikus aan die hof van die Franse koning Lodewyk XIV, André Félibien, voorgestel om hierdie woord uitsluitlik mensebeelde te noem.
Tot op daardie tydstip het hierdie term alle beelde beteken, hetsydaardie dier, plant of mineraal. In die Middeleeue was daar 'n effens ander houding teenoor diere as nou. Hulle kon gedagvaar, gemartel en volgens wetlike standaarde beoordeel word.
Arthur Schopenhauer het na aanleiding van Felibien die idee uitgespreek dat diere slegs generiese eienskappe het, hulle het nie menslike individualiteit nie. Ook vandag word ikone nie as portrette beskou nie, want hulle is nie uit die oorspronklike geverf nie.
Dus het die portret in kuns en letterkunde lank gelede verskyn, maar in die ou tyd is dit verstaan as enige "fyn werk".
Die ontwikkeling van hierdie genre is te danke aan twee dinge - die verbetering van skryftegniek (komposisie, anatomie, ens.), asook 'n verandering in die persepsie van 'n persoon se plek in die wêreld. Die grootste opbloei van portrette val op die agtiende eeu, toe idees oor individualiteit en die verwesenliking van die ideaal in die persoonlike in Wes-Europa geheers het.
Vroeë tydperk
Eintlik het die portret in die kuns van Rusland eers op die grens van die sewentiende en agtiende eeu ontstaan. Voor dit was daar beelde in die Middeleeuse styl, toe individualiteit op die agtergrond vervaag het.
Die basis van die vroeë tydperk van Russiese skilderkuns is ikone. Sulke werke het bestaan tot die sewentiende eeu.
Maar die veranderinge het in die laat tydperk van Kiëf-Roes begin. Soortgelyke groepportrette van die familie van Svyatoslav, die dogters van Jaroslaw die Wyse, het tot vandag toe oorleef. Daar is ook verskeie voorbeelde van tekeninge met 'n mate van persoonlikheid, byvoorbeeld Yaroslav Vsevolodovich met 'n tempel in sy hand. Dushy is beloon vir skenking aan bouwerk.
Die eerste pogings om weg te beweeg van kanonieke en kerklike skryfwerk na sekulêre skilderkuns het plaasgevind tydens die bewind van Ivan die Verskriklike. Ons sien sy beelde in sommige boeke. So 'n stap is gemaak uitsluitlik te danke aan die Stoglavy-katedraal, wat die weerspieëling van konings, prinse en mense op ikone besluit en gewettig het.
Parsuna
In die sewentiende eeu verbeter skilderkuns steeds. Ons sien dat die portret in die kuns van Rusland meer en meer individuele kenmerke kry. Daar is so 'n genre soos "parsuna". Dit is 'n korrupsie van die woord "persoon."
Soortgelyke werke is steeds op temperaborde geskep, dit wil sê in die styl van ikoonskilders, maar hulle het beelde van mense in hul leeftyd vertoon. Die oudste sulke skildery was 'n parsun deur Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.
Waar, dit is geskep as 'n grafportret "mantel". Maar die prins wat daarop uitgebeeld is, is geskilder "opgewek", herleef in 'n beter wêreld, so sy kenmerke verskil van die kanonieke gesigte op die ikone.
Geleidelik is daar 'n afwyking van die kerklike dogma, tegnologieë word van Europa geleen. Dus, uit die grondgebied van die Statebond kom die "Sarmatiese portret", 'n genre om die adel uit te beeld.
Boonop kom skilders van Wes-Europese lande na Moskou om plaaslike kunstenaars op te lei. Geskep "titulary" (spesiale boeke, wat voorbeeldige portrette van Europese heersers uitgebeeld het).
Petrine-era
Eintlik "portret" in kunsRusland verskyn slegs tydens die bewind van Petrus die Grote. Dit was hierdie tydperk wat 'n keerpunt in die lewe van die land geword het. Kuns weerspieël die nuwe neigings.
Portrette het volume en diepte, kunstenaars bemeester die perspektief.’n Begrip van die spel van lig en skadu word gebore, eksperimente met kleure op die doek begin. Daar is ook 'n finale skeiding van kerklike en sekulêre kuns.
Nou word skilderkuns in drie strome verdeel - argaïsering, Russiese en Russiese skool.
Die eerste is inherent aan die oorgang van "parsuna" na eselverf. Die tweede word verteenwoordig deur die werke van buitelandse meesters in Rusland. Die huishoudelike skool is uitgedruk in die werke van Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev en Argunov.
Dit is opmerklik dat die Russiese kunstenaars van hierdie tydperk eers so te sê die Europeërs “ingehaal” het. Maar na 'n paar jaar verskyn heeltemal onafhanklike werke, met hul eie visie. Dit wil sê, die ontwikkeling van plaaslike skildersentrums van wêreldgeh alte begin.
Einde van die 18de eeu
Geleidelik word 'n portret in Russiese kuns die eiendom van die middellae van die samelewing. As daar tot in die middel van die agtiende eeu net adellike persone na aan die koninklike familie uitgebeeld is, verskyn daar nou portrette nie net van edeles en grondeienaars nie, maar selfs van verskeie kleinboere. Laasgenoemde het veral plaasgevind uitsluitlik as gevolg van opvoedkundige idees in die samelewing.
In die vyftiger- en sestigerjare van die agtiende eeu het portrette van keiserin Elizabeth Petrovna 'n spesiale toon aangegee. Baie adellike families het doeke soortgelyk aan hierdie monster bestel.
Ook belangrik, navorsers sien die onafhanklike pad van huishoudelike meesters. Hulle het hul visie uitgedruk in kleure en eienskappe wat meer kenmerkend is van die Barok, in vergelyking met Europese kunstenaars wat in die Rococo-styl gewerk het.
Die werke van Russiese skilders loop eenvoudig oor van kleurvolle beelde, gesigte vol lewe, rooierige en rooskleurige dames.
Klassisisme en die Silwertydperk
Daar is 'n geleidelike toevlug na intimiteit. Aan die einde van die agtiende eeu is dit reeds moeilik om tussen Wes-Europese en Russiese portrette te onderskei.’n Genre in die visuele kunste betree die globale arena. Nou eers is daar geen helder en manjifieke barokvorme nie.
Daar is 'n oorgang deur rokoko na neoklassisisme en pre-romantiek. Sentimentele en ligte note verskyn. Die hoofkenmerk van hierdie tydperk was historisme. Dit wil sê, die toon is aangegee deur die seremoniële portrette van die keiserlike familie.
Hierdie era word weerspieël in die werke van Shchukin, Rokotov, Borovikovsky en Levitsky.
Volgende kom die tydperk van romantiek. Hier is die bekendste kunstenaars Bryullov, Varnek, Tropinin en Kiprensky.
Later kom realisme, wat inherent is in die skilderye van Repin, Surikov en Serov.
Die silwertydperk van Russiese skilderkuns het die wêreld meesters gegee soos Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky en ander.
Sowjet-portret
'n Portret in kontemporêre kuns word nie bepaal deur ideologie, soos dit in die Sowjet-tyd was nie, maar deurdie finansiële kant van die kwessie.
Maar tussen die skilderye van Malevich en ons tyd is daar 'n hele era van die Sowjetunie.
Hier word die idees van die eerste golf van avant-gardisme ontwikkel, die Moskou- en Leningrad-skole, die "Bouers van Bratsk". Sosialistiese realisme was 'n fundamentele kenmerk.
So, vandag het ons kennis gemaak met die geskiedenis van die portret in Russiese kuns.
Aanbeveel:
Die nuutste kuns. Nuwe tegnologieë in kuns. Moderne kuns
Wat is kontemporêre kuns? Hoe lyk dit, volgens watter beginsels leef dit, watter reëls gebruik kontemporêre kunstenaars om hul meesterwerke te skep?
Hoekom het ons kuns nodig? Wat is ware kuns? Die rol en betekenis van kuns in die menslike lewe
Nie elke mens weet waarvoor kuns is, hoe dit ontstaan het en waaroor dit gaan nie. Almal staar dit egter daagliks in die gesig. Kuns is 'n baie belangrike deel van almal se lewe, en jy moet weet hoe dit kan beïnvloed en of kreatiwiteit enigsins nodig is
Kuns: die oorsprong van kuns. Soorte kuns
Begrip van die werklikheid, uitdrukking van gedagtes en gevoelens in simboliese vorm. Dit alles is beskrywings waardeur kuns gekenmerk kan word. Die oorsprong van kuns lê agter eeue se misterie. As sommige aktiwiteite deur argeologiese vondste opgespoor kan word, laat ander eenvoudig nie 'n spoor nie. Lees verder en jy sal leer oor die oorsprong van verskillende soorte kuns, asook kennis maak met die gewildste teorieë van wetenskaplikes
Die geskiedenis van loodglas in Rusland en die wêreld. Die kuns van loodglas
Die einste woord "brandglas" word uit Latyn vertaal as "glas". Dit word beskou as een van die mees verfynde en besonderse kunssoorte, ryk aan sy geskiedenis en uitvoeringstegnieke. 'n Kort geskiedenis van loodglas sal in die artikel aan die leser vertel word
Op kuns - 'n illusie in kuns of die kuns van illusies?
Op-kuns is 'n onlangse neiging in kuns wat illusies veroorsaak op grond van die eienaardighede van ons visuele persepsie
