Genreportret in kuns. Portret as 'n genre van skone kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Portret - 'n woord van Franse oorsprong (portret), wat "uitbeeld" beteken. Die portretgenre is 'n soort beeldende kuns wat daaraan toegewy is om die beeld van een persoon, sowel as 'n groep van twee of drie mense, op doek of papier oor te dra. Die styl wat die kunstenaar gekies het, is van besondere belang. Om 'n persoon se gesig in 'n portret te teken is een van die moeilikste areas in skilderkuns. Die meester van die kwas moet die kenmerkende kenmerke van voorkoms, emosionele toestand en die innerlike wêreld van die poserende persoon oordra. Die grootte van 'n portret bepaal die voorkoms daarvan. Die beeld kan borsbeeld, generasie, halflengte of vollengte wees. Die houding behels drie hoeke: gesig (vol gesig), draai "driekwart" in een of ander rigting en in profiel.’n Portret as genre van skone kuns bevat onbeperkte moontlikhede vir die verwesenliking van artistieke idees. Eers word 'n skets gemaak, dan die tekening self.

Geskiedenis van die portretgenre

Die oudste poging om 'n menslike gesig uit te beeld dateer 27 000 jaar terug. "Skildery" is in 'n grot ontdek, nie ver nievan die Franse stad Angouleme. Die portret is 'n kontoer wat in kryt omlyn is, wat vaagweg na die kenmerke van 'n menslike gesig lyk. Die antieke kunstenaar het die hooflyne van die oë, neus, mond uiteengesit. Later (ook in grotte) in die Balkan en Italië het duideliker en meer definitiewe beelde begin verskyn, waaronder gesigte wat in profiel geteken is, oorheers. Dit is die menslike natuur om te skep, talentvolle mense kan nie lewe sonder om 'n spoor agter te laat nie. Dit kan 'n patroon wees wat uit klippies in die middel van 'n veld gelê is, 'n gesnede ornament op die bas van 'n boom, iemand se gesig wat met houtskool op 'n rots geteken is. Geleenthede vir kreatiwiteit is eindeloos.

Stukwerkbeelde

Een keer was die portretgenre geneig om in beeldhouwerk beliggaam te word, aangesien daar in antieke tye geen kunstenaars was wat die kwas deeglik bemeester het en die spel van lig en skadu kon oordra nie. Die beeld van 'n gesig in klei was beter, en daarom was dit in daardie verre tye pleisterwerkportrette wat oorheers het. Die skilderkuns het heelwat later verskyn, toe die mensdom die behoefte aan kulturele kommunikasie besef het.

Begrafnisse

Die voorkoms van beelde naby die tekening behoort ook tot 'n later tydperk, en die eerste portrette is in die antieke oostelike gebiede gevind. In die Egiptiese staat het die vergoddeliking van die dooies plaasgevind. Tydens die begrafnis is 'n soort portret geskep, wat voorwaardelik as 'n dubbelganger van die oorledene beskou is. Die beginsel van mummifikasie het verskyn, en dan portret. Die geskiedenis van die portretgenre bevat baie voorbeelde van ikoniese beeldebeide in tekening en beeldhouwerk. Die tekeninge van die gesigte van die dooies het meer en meer gelyk aan die oorspronklike. En dan is die kopiëring van die gesig van die afgestorwenes na 'n ander wêreld vervang met 'n masker. Die Egiptiese dooies het begin om in sarkofage begrawe te word, op die deksel waarvan die oorledene in volle groei met 'n pragtige gestileerde gesig uitgebeeld is. Sulke begrafnisse is uitsluitlik vir die adelstand gereël. Egiptiese farao's is byvoorbeeld nie net in 'n sarkofaag geplaas nie, maar ook in 'n graf, wat 'n groot struktuur was.

Verskeidenheid oplossings

Die kunstenaar het 'n keuse wanneer hy 'n portret skilder: beeld die persoon se gesig en klere uit in ooreenstemming met die oorspronklike, of wees kreatief en skep 'n pragtige kreatiewe prentjie. Die hoofvoorwaarde hiervoor bly die ooreenkoms, wat 'n oorheersende rol speel. 'n Onafhanklike genre van skilderkuns - portretkuns, is oop vir eksperimente van die wydste spektrum. Die kunstenaar het die geleentheid om sy vaardighede te verbeter deur die nuutste tegniese prestasies toe te pas.

Inderdaad, die uitvoeringstegniek is deurslaggewend vir die bereiking van die optimale resultaat. Die mees algemene manier van portretverf deur professionele kunstenaars is olieverf op doek. Hierdie styl is gewortel in die dieptes van eeue. Dit is deur antieke kunstenaars gebruik. Hulle werk het tot vandag toe oorleef. Die portret as 'n genre van skone kuns bestaan al van ouds af, en vandag is dit 'n gewilde manier van artistieke uitdrukking.

Droë kwas

Onlangs het die "droë kwas"-tegniek gewild geword, wanneer die beeld nie met hale geskep word nie, maar deur 'n klein hoeveelheid verf te vryf. Terselfdertyd is die kwas amper droog, en die metode self laat jou toe om pragtige halftone te kry. Aangesien die mees delikate genre van skilderkuns 'n portret is, en die beeld van 'n gesig in verf delikate skakerings vereis, is die "droë kwas"-tegniek die beste geskik vir hierdie doel.

tipes

Die portretgenre word in verskeie tipes verdeel: voorkant, kamer, intiem en plot. Daar is ook 'n spesiale tipe genaamd selfportret, wanneer die kunstenaar homself uitbeeld. As 'n reël is dit 'n suiwer individuele tekening. In die algemeen is die portretgenre 'n heeltemal onafhanklike tipe skildery, onderhewig aan sekere reëls. Hierdie reëls word nooit oortree nie, alhoewel hul omvang onder sekere omstandighede uitgebrei kan word.

Benewens dié wat reeds gelys is, is daar nog 'n genre van portrette, wat spesiale artistieke kenmerke insluit, 'n gespesialiseerde verskeidenheid wat 'n sistematiese benadering vereis. Dit is 'n gekostumeerde portret, wanneer 'n moderne mens in die klere van die verlede op die doek uitgebeeld word. Die reeks onderwerpe is nie beperk nie: van die velle wat 'n primitiewe man gedra het tot die trourok van die Renaissance. In hierdie portretverskeidenheid is daar elemente van teatraliteit. In die Russiese Federasie, veral in Moskou, het die gekostumeerde portret wydverspreid geraak, maar dit het nie gebeur nie.ter wille van die mode, maar eerder as 'n huldeblyk aan kuns.

Portretgenre in kuns

Skilderye, geskryf op verskillende tye, word verenig deur een verpligte voorwaarde - die prente moet outentiek wees. 'n Belangrike rol word gespeel deur die portretkomponent, met ander woorde die beeld van die gesigte van die karakters. Die sukses van die prentjie hang af van hoe noukeurig die gelaatstrekke uitgeskryf word. Die uitdrukking van die oë, glimlagte of, omgekeerd, fronsende wenkbroue, al die nuanses moet op die doek weerspieël word. Die taak is nie maklik nie, maar die betroubaarheidsfaktor getuig van die vaardigheid van die kunstenaar. Daarom is die portretgenre in kuns so ondubbelsinnig en vereis volle toewyding van die meester. Ervare kunstenaars is die beste in skilderye wat mense betrek, nabyskote van hul gesigte en geaksentueerde beweging.

Literêre portrette

Skrywers, sowel as kunstenaars, beeld dikwels 'n persoon se gesig uit. Daar is baie meer literêre tegnieke hiervoor, die ryk Russiese taal laat die gebruik van talle artistieke vorms, frasebeurte en frases toe. Die doel waarna die skrywer streef is identies in betekenis aan die kunstenaar se bedoeling, die skrywer beskryf gesigsuitdrukkings as gevolg van 'n persoon se buie, 'n weerspieëling van sy gedagtes, emosies en ervarings. Die genre van literêre portret is redelik ingewikkeld. Dit is nodig om te beskryf, vermy oppervlakkige formulerings. Dit vereis die vaardigheid van 'n ware skepper. Onder Russiese skrywers wat in 'n paar woorde die essensie van die menslike vorm kan uitdruk, beklee die groot Maxim Gorki die eerste plek. Sy Amerikaanse volgeling, William Faulkner, het ook die kuns van verbale portrettekening meesterlik bemeester. Die genre van 'n literêre portret is uiteenlopend, die beskrywing volg 'n sekere styl, dit kan vrolik of hartseer, kort of lank wees, dit hang alles af van elke individuele werk.

Foto

Met die koms van daguerreotipe het die moontlikhede van fyn kuns uitgebrei, en portrette was geen uitsondering nie.’n Fotografiese portret het baie minder gekos as’n olieverfskildery, en erkenning was honderd persent. En alhoewel kunstenaars gespot het dat fotografie "skilder vir die armes" was, het die algemene publiek na 'n meer akkurate beeld op 'n silwerplaatjie gedraai. Die portretfotografie-genre het vinnig mode geword, en daar was geen einde aan diegene wat hulself en hul geliefdes wou vasvang nie.

Die nuwe metode, die daguerreotipe, het egter sy nadele gehad. Fotografie, anders as 'n skilderagtige portret, het niks toegelaat om te verander nie. Die beeld het eens en vir altyd gevries, dit was onmoontlik om iets reg te maak. En aangesien die persoon sit of staan (in 'n gespanne pose) afgeneem is, dan het hy nie op die beste manier in die prentjie uitgekom nie. Daarom was daar baie teleurstellings, aansprake en ontevredenheid. Nietemin het portretskote vasgevang, mense het geleer hoe om kunstig te poseer, en alles het in plek geval.