2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Besoekers van die Filharmoniese sale is vertroud met die spesiale, opgewekte atmosfeer wat tydens 'n instrumentale musiekkonsert heers. Dit trek aandag hoe die solis met die hele orkesspan meeding. Die spesifisiteit en kompleksiteit van die genre lê daarin dat die solis voortdurend die superioriteit van sy instrument moet bewys bo ander wat aan die konsert deelneem.
Die konsep van 'n instrumentale concerto, besonderhede
Basies is konserto's geskryf vir instrumente wat ryk is aan hul klankvermoëns - viole, klaviere, tjello's. Komponiste probeer om konserte 'n virtuose karakter te gee om sodoende die artistieke moontlikhede en tegniese virtuositeit van die gekose instrument te maksimeer.
'n Instrumentale konsert impliseer egter nie net 'n mededingende aard nie, maar ook presiese koördinasie tussen die uitvoerders van die solo en begeleidende dele. Bevatteenstrydige neigings:
- Ontmaak die krag van een instrument teenoor die hele orkes.
- Volmaaktheid en konsekwentheid van die volledige ensemble.
Miskien het die spesifisiteit van die begrip "konsert" 'n dubbele betekenis, en dit alles vanweë die dubbele oorsprong van die woord:
- Concertare (van Latyn) - "kompeteer";
- Konsert (uit Italiaans), concertus (van Latyn), konsert (uit Duits) - "toestemming", "harmonie".
Dus, 'n "instrumentale concerto" in die algemene betekenis van die konsep is 'n stuk musiek wat uitgevoer word deur een of meer solo-instrumente met orkesbegeleiding, waar 'n kleiner deel van diegene wat deelneem 'n groter een of die hele orkes. Gevolglik word instrumentele "verhoudings" gebou op vennootskap en wedywering om 'n geleentheid aan elkeen van die soliste te bied om virtuositeit in uitvoering te demonstreer.
Die geskiedenis van die genre
In die 16de eeu is die woord "konsert" die eerste keer gebruik om na vokale en instrumentale werke te verwys. Die geskiedenis van die concerto, as 'n vorm van ensemblespel, het antieke wortels. Gesamentlike uitvoering op verskeie instrumente met 'n duidelike bevordering van die solo-"stem" word in die musiek van baie nasies gevind, maar aanvanklik was dit meerstemmige geestelike komposisies met instrumentale begeleiding, geskryf vir katedrale en kerke.
Tot die middel van die XVII-konsep"konsert" en "konsert" het na vokaal-instrumentale werke verwys, en in die 2de helfte van die 17de eeu het streng instrumentale konserte reeds verskyn (eers in Bologna, toe in Venesië en Rome), en hierdie naam is aan kamerkomposisies vir verskeie toegeken. instrumente en sy naam verander na concerto grosso ("groot konsert").
Die eerste stigter van die konsertvorm is die Italiaanse violis en komponis Arcangelo Corelli, hy het aan die einde van die 17de eeu 'n concerto in drie dele geskryf, waarin daar 'n verdeling in solo en begeleidende instrumente was. Toe, in die 18de-19de eeue, was daar 'n verdere ontwikkeling van die konsertvorm, waar die klavier-, viool- en tjellouitvoerings die gewildste was.
Instrumentele konsert in die XIX-XX eeu
Die geskiedenis van die konsert as 'n vorm van ensemblespel het antieke wortels. Die concerto-genre het 'n lang pad van ontwikkeling en vorming gevorder, in gehoorsaamheid aan die styltendense van die tyd.
Die konsert het sy nuwe geboorte beleef in die werke van Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, ens. Vivaldi se konsertwerk bestaan uit drie dele, waarvan die twee uiterstes vinnig genoeg is, hulle omring die middelste een - stadig. Geleidelik, in solo-posisies, word die klavesimbel deur 'n orkes vervang. Beethoven het in sy werke die concerto nader aan die simfonie gebring, waarin die dele tot een deurlopende komposisie saamgesmelt het.
Tot die 18de eeu was die orkessamestelling in die reël lukraak, meestalstrykers, en komponis se kreatiwiteit het direk van die samestelling van die orkes afgehang. Daarna het die vorming van permanente orkeste, die ontwikkeling en soeke na 'n universele orkeskomposisie bygedra tot die vorming van die konsertgenre en die simfonie, en die opgevoerde musiekwerke begin klassiek genoem word. Dus, gepraat van 'n instrumentale uitvoering van klassieke musiek, hulle bedoel 'n konsert van klassieke musiek.
Philharmonic Society
In die 19de eeu het simfoniese musiek aktief in Europa en Amerika ontwikkel, en vir sy publieke propaganda is daar begin om staatsfilharmoniese verenigings te skep wat tot die ontwikkeling van musiekkuns bygedra het. Die hooftaak van sulke verenigings was, benewens propaganda, om ontwikkeling te bevorder en konserte te organiseer.
Die woord "filharmonies" kom van twee komponente van die Griekse taal:
- phileo - "om lief te hê";
- harmonia - "harmonie", "musiek".
Die Filharmoniese Vereniging is vandag, as 'n reël, 'n staatsinstelling, wat homself die taak stel om konserte te reël, hoogs artistieke musiekwerke te bevorder en vaardighede op te voer. 'n Konsert by die Filharmonie is 'n spesiaal georganiseerde geleentheid wat daarop gemik is om kennis te maak met klassieke musiek, simfonie-orkeste, instrumentaliste en sangers. Ook in die filharmonie kan jy folklore-musiek geniet, insluitend liedjies en danse.
Aanbeveel:
Rekenaarkuns: tipes, konsep, geskiedenis van voorkoms en aanskoulike voorbeelde
Rekenaarkuns is 'n moderne kunsvorm waar tradisionele vorms en tekentegnieke (olies, waterverf, akriel, ink) gedigitaliseer word met behulp van 'n rekenaar, 'n hardeware-koppelvlak ('n grafiese tablet met 'n stylus of 'n moderne tablet) en sagteware (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook of die gratis Gimp). Die resultaat van die werk is 'n oorspronklike kunswerk in digitale bitmap-formaat
Verhoogpersona: konsep, beeldvorming, kostuumkeuse, werk met akteurs en die konsep van rol
Toneelspel is 'n baie subtiele wetenskap. Talent word aan eenhede gegee, en dit is moontlik om dit (en aan die kyker - om te oorweeg) slegs op die verhoog te wys. As ’n kunstenaar in reële tyd speel, en nie voor die kamera nie, as die kyker op hierdie oomblik sy asem ophou, kan hy homself nie wegskeur van die opvoering nie, dan is daar ’n vonk, daar is talent. Onder mekaar noem die akteurs dit 'n bietjie anders - 'n verhoogbeeld. Dit is deel van die kunstenaar se persoonlikheid, sy teatrale vergest alting, maar dit is nie 'n persoon se karakter en nie sy lewenstyl nie
Muntstukspeletjie: besonderhede, geskiedenis
Die muntspel ("koppe en sterte") is die praktyk om 'n muntstuk in die lug te gooi en dan te kyk aan watter kant dit beland het. Soms gebruik om geskille tussen twee partye op te los. Hierdie vorm van die bepaling van die wenner het slegs twee moontlike en ewe waarskynlike uitkomste
Geskiedenis en konsep van karikatuur: wat is klassieke en moderne karikatuur?
Die artikel gee die konsep van karikatuur en vertel die geskiedenis van die ontwikkeling daarvan as 'n artistieke genre. Ook genoem is 'n museum gewy aan spotprente en karikature
Rainbow: 'n vervolg op Deep Purple of iets anders? Geskiedenis en 'n paar besonderhede
Nadat die legendariese Ritchie Blackmore Deep Purple verlaat het, het hy sy eie groep Rainbow gestig. Dit het in 1975 gebeur, toe Ronnie James Dio en musikante van die Elf-span by hom aangesluit het. Dit is waar, aanvanklik het die publiek die nuwe groep nie ernstig genoeg opgeneem nie, en besluit dat dit slegs 'n alternatief vir die "Bright Purple" was
