Falconet Etienne: biografie, persoonlike lewe en bekende werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die Franse beeldhouer Etienne Maurice Falcone het 'n spesiale plek in die kunsgeskiedenis. Eerstens is hy bekend as die skrywer van die monument vir Petrus die Grote in St. Petersburg –’n monument wat geen gelyke het in wêreldbeeldhouwerk nie. Falcone was nie net 'n uitstaande kunstenaar nie, maar ook 'n teoretiese skrywer. Hierdie man het 'n veelsydige helder talent gehad en was 'n meester van 'n groot verskeidenheid. Die werk van Etienne Maurice Falcone het voortgegaan in 'n atmosfeer van pre-revolusionêre sentimente en dispute oor nuwe maniere om kuns te ontwikkel. Ons sal in die artikel vertel van die lewenspad van die beeldhouer en sy hoofwerke.

Biografie

Etienne Maurice Falcone is op 12/1/1716 in Parys gebore. Sy familie het van die Franse provinsie Savoy gekom, sy ma was die dogter van 'n skoenmaker, en sy pa was 'n leerling skrynwerker. Soos ander kinders uit die derde landgoed het Etienne 'n swak kinderjare gehad, van kleins af moes hy sy eie brood verdien. Geen wonder dat hy op agtien skaars kon lees en skryf nie. Ja, ek het dit op my eie geleer. Ouers het geglo dat die ambagsman nie soveel kennis nodig het nie: die belangrikste ding is om die handwerk te bemeester,was eerlik en het nie vergeet om Sondae kerk toe te gaan nie.

Falconet het eers geleer hoe om beeldhoumateriaal te hanteer in die werkswinkel van sy oom, wat 'n marmermaker was. Die toekomstige beeldhouer het selfs toe behendige hande gehad en goed geteken. Dit is nie bekend hoe die biografie van Etienne Falcone verder sou ontwikkel het as hy nie eendag die moed bymekaargeskraap het om sy tekeninge aan Jean-Louis Lemoine, destyds 'n bekende hofportretbeeldhouer, te wys nie. Die jong man het die eerste foto geneem wat opgekom het en na die ateljee gegaan.

Onder Lemoine se vlerk

Later in sy memoires het Falcone sy eerste ontmoeting met Jean-Louis beskryf. Toe hy aan die deur klop, het 'n kort ou man in 'n kamerjas, bedek met gips en klei, op die drumpel verskyn. Étienne het sy tekening sonder 'n woord aan hom oorhandig. Die ou man het vir 'n paar minute na die prentjie gekyk en toe gevra of die ou ander werke het en hoe lank hy dit al doen.

Op dieselfde dag is Etienne Falcone as 'n assistent in Lemoine se atelie opgeneem. Hy het monsteragtige leemtes in onderwys gehad, maar het 'n groot nuuskierigheid en 'n wonderlike geheue gehad. Hierdie eienskappe, tesame met die gewoonte van onafhanklike oordeel en filosofiese begrip van alles wat gebeur, het daartoe bygedra dat Falcone later in een van die oorspronklikste meesters van kuns verander het.

Toe was dit egter nog ver. Jean-Louis het die jong man op die outydse manier geleer en soveel oefeninge as moontlik gegee. Etienne Falcone het weke en maande lank ou gravures gekopieer, antieke Romeinse ornamente gekopieer, die natuur bestudeer, nagebootsantieke borsbeelde, koppe en bolyf. Saam met Lemoine het die jong beeldhouer deelgeneem aan die versiering van die Versailles-park, en daar het hy vir die eerste keer die werke van Pierre Puget, 'n uitstaande Franse beeldhouer, gesien.

Jean-Louis Lemoine het tot sy dood 'n goeie vriend en onderwyser van Falcone gebly, en hy het op sy beurt vir altyd gevoelens van respek en dankbaarheid vir sy mentor behou.

Parys Akademie

Etienne Maurice het byna sy hele lewe in Parys deurgebring, en hierdie stad het vir hom 'n skool van artistieke vaardigheid geword. Hoofsaaklik Falcone se talent het ontwikkel op grond van nasionale kultuur. In 1744, op die ouderdom van agt-en-twintig, besluit hy om by die Paryse Akademie vir Kuns te betree en hiervoor voltooi hy sy eerste gipswerk, Milo van Croton.

In hierdie beeldhouwerk het Etienne Maurice Falcone die teatrale en dinamika wat inherent is aan die plastisiteit van die Barok weerspieël, maar terselfdertyd die klassieke helderheid van vorm getoon. Lede van die Akademie en die publiek het die werk koud aangeneem, maar nietemin is hy in die opvoedkundige instelling aanvaar.

Tien jaar later, vir die vertaling van Milo van Croton in marmer, het Falcone die titel van akademikus ontvang, wat hom 'n aantal sekere voorregte gegee het: die reg om 'n jaarlikse pensioen en koninklike bevele te ontvang, die voorsiening van 'n gratis werkswinkel in die Louvre, en die titel van edelman.

Werk by die Sevres-fabriek

Vanaf 1753 en vir die volgende tien jaar het Etienne Maurice deelgeneem aan die heropbou en versiering van die kerk van St. Roch. Terselfdertyd, in 1757, het hy beginwerk by die Sevres-porseleinfabriek as direkteur van 'n modewerkswinkel. Daar het die beeldhouer die Franse skilder, versierder en graveur Francois Boucher ontmoet. Aanvanklik het Falcone modelle volgens sy tekeninge gemaak, en toe onafhanklik begin werk. Dit was gedurende hierdie tydperk dat hy die spesiale artistieke eienskappe van Franse porselein kon identifiseer en dit daarna briljant gebruik het.

Die beskermvrou van die fabriek was die markies van Pompadour, en vir haar het die beeldhouer baie koekiebeeldjies geskep wat mitologiese karakters uitbeeld. Hierdie werke deur Etienne Maurice Falcone het dadelik mode geword en het die publiek verheug.

The Threatening Cupido

In 1757 het die markies van Pompadour die beeldhouer opdrag gegee om 'n standbeeld van die god van liefde, Cupido, te maak om die boudoir in haar Paryse herehuis te versier. Die antieke mite van Cupido was veral gewild in die Franse kuns van die agtiende eeu.

Etienne Falcone het Cupido uitgebeeld as 'n vrolike, speelse kind, uit wie se voorkoms spontaneïteit en opregte vreugde voortspruit. Hy sit op sy gemak op 'n wolk en glimlaggend en asof hy waarsku of dreig, maak hy gereed om 'n vernietigende pyl uit sy koker te trek om dit op die beoogde slagoffer te skiet. 'n Slinkse kyk, 'n sagte kantel van die kop, 'n vinger aan die lippe en 'n slinkse glimlag - alles dra by tot die lewendigheid van die komposisie.

Die beeldhouer het die bekoring van 'n mollige kinderlike liggaam en natuurlike kinderlike grasie met beskeie maar baie ekspressiewe middele oorgedra. Falcone het die albaster so perfek bewerk dat die krullerige sagte hare en syagtige vel van Cupidoas illusie ervaar. Met dieselfde vaardigheid het die beeldhouer vlerke uitgebeeld met delikate vere agter die kind se rug en geboë blomblare van 'n roos wat by sy voete lê.

Die oënskynlike gemak en eenvoud waarmee Etienne Maurice die komposisieprobleem opgelos het, spreek van sy hoë professionaliteit. Met die krag van sy talent het Falcone 'n plastiekvorm gemaak van koue marmer, gevul met lewensbelangrike asem.

Bather

Nie minder aandag en bewondering in die salon van 1757 is toegeken aan die standbeeld "Bather", wat 'n nimf uitbeeld wat haar voete in die water doop. Hierdie stuk deur Etienne Falcone is baie fyn gedoen, sonder die geringste sweempie vulgariteit.

Vloeiende en gladde lyne van 'n meisie se figuur met klein borste en skuins skouers. Sy staan, leun op 'n hoë stomp, en hou 'n ligte stof liggies by haar heup vas en probeer die water met haar tone. Weens die effense kanteling van die kop word die buigsame lyn van die baaier se nek pragtig beklemtoon, en haar gesig behou 'n kinderagtige rondheid. Dit wil dus voorkom asof die gewone kenmerke van 'n meisie onder die meester se beitel poëties ekspressief word.

Winter

Falconet se ware meesterstuk was die standbeeld "Winter", wat hy in die middel-1750's begin het. in opdrag van Madame de Pompadour en in 1771 voltooi. Die beeldhouwerk beeld 'n sittende meisie uit, wat die winter verpersoonlik. Haar glad vallende drag, soos 'n sneeubedekking, bedek die blomme aan haar voete. Die voorkoms van die jong dame is vol dromerige stil hartseer, die verpersoonliking van jeug, reinheid en 'n paar spesiale vroulike sjarme. Die toespelings van die winter is die tekens van die zodiac, wat aan die kante van die voetstuk uitgebeeld word, sowel as'n bak gebreek van bevrore water by die meisie se voete.

In die standbeeld "Winter" het Etienne Falcone die kenmerke van die Rococo-styl wat destyds geheers het, en sy realistiese aspirasies briljant gekombineer. Die beeld van die meisie word ekspressief en vrylik oorgedra, daar is beide lewenskragtigheid en onmiddellikheid daarin. Danksy die ryk spel van skaduwee en lig, sowel as die selfversekerde en sagte modellering van marmer, word die illusie van 'n lewende oppervlak van die liggaam bereik.

Daarna het die beeldhouer in sy werke herhaaldelik teruggekeer na die beelde van naakte vroue en baie variasies van die beeld van die vroulike liggaam geskep, wat geboei het met 'n subtiele persepsie van die natuur en poësie.

Tendense van klassisisme

In die vroeë 1760's. klassisisme begin nagespoor word in die werk van Falcone. Die beeldhouer was verskeur tussen die versoeke van die hof om estetiese en elegante werke uit te voer en sy eie begeerte om moraliserende ernstige beeldhouwerke te skep. Aanvanklik is die kenmerke van klassisisme gesien in die standbeeld "Tender Sadness". Hulle was ook kenmerkend van "Pygmalion en Galatea" - 'n werk wat 'n triomf in die salon van 1763 veroorsaak het.

In 1764 het die markiesin de Pompadour gesterf, en Falcone het sy hoofklant en beskermheer verloor. In 1765 het Etienne 49 jaar oud geword, en hy was nooit tevrede met sy werk nie. Sy hele lewe lank het die beeldhouer daarvan gedroom om 'n monumentale werk te skep, en gou het hy daarin geslaag.

The Bronze Horseman

Etienne Maurice Falcone het sy droom nie net oral waar geword nie, maar in Rusland. Op advies van die filosoof Denis Diderot, met wie die beeldhouer in 1750 bevriend geraak het, het die KeiserinCatherine II het hom genooi om 'n ruitermonument vir Peter die Grote in St. Petersburg te maak. Die beeldhouer het die aanvanklike wasskets in Parys gemaak: die held te perd spring oor 'n rots, wat die struikelblokke wat oorkom is simboliseer.

Falconet wou 'n komposisie skep wat diep bedink was: nie net 'n monument vir die heerser nie, maar ook 'n monument vir die hele Petrine-era; nie net 'n standbeeld van die bevelvoerder nie, maar ook die beeld van 'n man wat die lot onlosmaaklik verbind het met die geskiedenis van sy mense.

Werk aan die monument vir Peter I

In Oktober 1766 het die beeldhouer in Rusland aangekom en begin werk aan 'n gipsmodel van die standbeeld. Saam met Falcone het sy agtienjarige student Marie Anne Collot en die kerwer Fontaine gekom. Die beeldhouer het gedink dat hy Frankryk vir agt jaar verlaat - dit was die tydperk wat die kontrak met Catherine bepaal het vir die uitvoering, giet en installering van die Bronsruiter. Etienne Falcone het geen twyfel gehad dat hy die sperdatum sou haal nie. Dinge het egter anders uitgedraai.

Eers het alles goed gegaan. Die Keiserin het beide die ontwerp van die monument en die lakoniese inskripsie daarop, saamgestel deur die beeldhouer, goedgekeur: "Catherine the Second opgerig vir Peter die Grote." Die liniaal het weliswaar die woord "opgerig" van die inskripsie verwyder, wat dit nog eenvoudiger maak.

Vir 'n jaar en 'n half het die meester onbaatsugtig aan die model gewerk, die besonderhede van die samestelling verfyn en die proporsionaliteit van die dele noukeurig bereken. Landing, gebare, die ruiter se gesig - alles is met maksimum ekspressiwiteit uitgevoer. Falcone het net hierdie werk uitgeleef en al sy vaardighede en al die hitte van sy siel daarin geplaas. Mei-dag het uiteindelik aangebreek1770, toe die gipsmodel van die beeldhouwerk aan die publiek vertoon is.

Giet standbeeld van Petrus

Die president van die Akademie vir Kuns Luitenant-Generaal Betskoy het die werk van Etienne Falcone gekritiseer en die beeldhouer letterlik met sy opmerkings geteister. Die rede vir die vyandskap was die feit dat Falcone steeds aanvanklik geweier het om die gedetailleerde projek van die monument wat deur Betsky ontwikkel is, uit te voer.

Op soek na ondersteuning het die meester na Ekaterina gewend, maar sy was al hoe minder geïnteresseerd in die vordering van werk en al hoe minder reageer op sy klagtes. Die tyd het verbygegaan, maar die giet van die standbeeld het nie begin nie. Teen die somer van 1774 het dit geblyk dat Benoit Ersman, genooi as rolspeler, nie die taak wat Etienne gestel het, kon hanteer nie, waarna hy self besluit het om te onderneem om die monument te giet. Op die ouderdom van 58 het Falcone by sy handboeke gaan sit en die beskrywing van die werk oor die giet van ruiterstandbeelde begin bestudeer.

Toe, saam met sy assistent Emelyan Khailov, het die beeldhouer vir ure nie die werkswinkel verlaat nie. Die eerste gietwerk was nie heeltemal suksesvol nie: in die proses was die vlam te sterk en het die bokant van die vorm verbrand. Die ruiter se kop is beskadig, die beeldhouer het dit drie keer oorgedoen, maar kon nie 'n beeld skep wat met sy plan ooreenstem nie. Marie Ann Collot het die situasie gered: die student het briljant voltooi wat haar onderwyser om een of ander rede nie kon doen nie.

En toe kom die dag toe die werk klaar was. Die "Brons Horseman" deur Etienne Maurice Falcone, soos Pushkin later die beeldhouwerk genoem het, moes net versterk word op 'n voetstuk, wat lankal op Senaatsplein voorberei is.

Keer terug na Frankryk

Die groot meester het nie gewag vir die installering van die standbeeld nie. Catherine het afgekoel teenoor Falcone, verhoudings met Betsky is bederf, en hy kon nie voortgaan om in St. Petersburg te bly nie. Etienne het tekeninge en boeke versamel en na twaalf jaar in Rusland keer hy terug na sy vaderland. Van nou af het hy nie meer beeldhouwerke geskep nie, maar hom geheel en al daaraan gewy om verhandelings oor kuns te skryf.

Die monument vir Peter I is amptelik op 1782-07-08 op Senaatsplein geopen. Die standbeeld van die koning wat die perd kalmeer, op 'n voetstuk gemaak van soliede klip in die vorm van 'n golf, het met 'n ekspressiewe silhoeët teen die agtergrond van St. Petersburg opgedoem en op mense verlief geraak. Daarna het die Bronsruiter 'n deel van die stad geword en een van sy mees gerespekteerde meesterstukke.

Falconet is nie na die opening genooi nie, maar later het die Keiserin vir hom twee medaljes gestuur wat ter ere van so 'n gebeurtenis gemunt is. Nadat die beeldhouer dit ontvang het, het hy in trane uitgebars: selfs toe het hy verstaan dat hy die werk van sy lewe voltooi het.

Ses maande later, in Mei 1783, het Etienne Maurice Falcone 'n apopleksie opgedoen wat tot verlamming gelei het. Vir die volgende tien jaar was die beeldhouer bedlêend. Hy is versorg deur Marie Anne Collot, wat toe met die seun van die beeldhouer Pierre Etienne Falcone getrou het. 1791-01-24 eindig die lewe van die groot meester in Parys.

Falconet het 'n wonderlike lot gehad. Hy het na Rusland gekom, 'n briljante monument geskep, vertrek en gesterf. Nou in Frankryk is dit amper vergete. Maar in ons land sal hierdie beeldhouer altyd onthou word, want sy hande het die simbool van die Russiese geskepstate. Perderuiter. 'n Man wat die elemente ingespan het.