Dyaghilev se Russiese ballet: geskiedenis, interessante feite, repertorium en foto's

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

“Sy absoluut suiwer deug was sy toewyding aan kuns, wat brand met heilige vuur,” het die Russiese balletster T. Karsavina oor Sergei Diaghilev gesê.

Sergei Diaghilev, gebore aan die begin van die negentiende en twintigste eeue, het daarin geslaag om die choreografie van die ballet fundamenteel te verander, sy onwrikbare kanonne te laat herleef en 'n ander kultuur van kostuums en natuurskoon te skep. Dit was met die koms van Diaghilev dat die konsep van "Diaghilev se ballet" en balletonderneming in kuns verskyn het.

Russiese seisoene in Europa

Die geskiedenis van die ontstaan van "Russiese Seisoene" in Europa begin in 1906. Dit was toe dat Sergei Diaghilev, wat 'n kunsuitstalling vir die Paryse Herfssalon voorberei het, besluit het om grootskaalse geleenthede te hou om die Europese publiek meer met Russiese kuns bekend te maak.

Aanvanklik was dit die idee om "Russiese historiesekonserte", briljant tot lewe gebring. Die konserte is in 1907 gehou en het bestaan uit meesterstukke van Russiese musiek van die 19de en vroeë 20ste eeu. En die volgende seisoen, in 1908, is M. Mussorgsky se opera "Boris Godunov" in Parys vertoon met Fyodor Chaliapin in hoofrol.

Die eerste opera- en balletseisoen is in 1909 deur Diaghilev gehou.

So het die triomftog van "Russian Seasons" in die buiteland begin. Die opvoerings is op die beginsel van 'n onderneming georganiseer, dit wil sê nie met 'n permanente groep akteurs nie, maar met die uitnodiging van die beste soliste van verskeie Russiese teaters, die beste kunstenaars om kostuums en natuurskoon vir opvoerings te ontwerp.

Dit was 'n ware openbaring vir die teatergehoor in Parys. Tot en met die Eerste Wêreldoorlog is die seisoene jaarliks met oorweldigende sukses gehou.

Dyaghilev se ballet, fotoplakkaat vir die 1911-seisoen.

Oorsprong: gesinspassie vir die kunste

Geboortedatum van Sergei Diaghilev - 31 Maart 1872. Geboorteplek: 'n dorpie in die Novgorod-provinsie genaamd Selishchi. Die toekomstige maestro het in die familie van 'n oorerflike edelman en offisier Pavel Diaghilev verskyn.

Sergey se kinderjare het eers in St. Petersburg verbygegaan, en toe het die gesin na Perm verhuis, waar die Diaghilevs gewoon het totdat hul seun aan die Perm-gimnasium gegradueer het. Die gasvrye huis van die Diaghilevs in Perm is versier met oorspronklike gravures deur Raphael, Rubens en Rembrandt, katalogusse van al die vooraanstaande Europese museums wat op die boekrakke stamp.

Literêre en musikale aande is hier gehou. Die seun het vergeselklavier tot die duet van pa en stiefma. In 'n woord, nie 'n huis nie, maar die middelpunt van die kulturele lewe van die provinsie.

Die kreatiewe en kreatiewe atmosfeer in die huis het bygedra tot die ontstaan van 'n opregte lus vir kuns, 'n begeerte om die muses in die jong Sergei Diaghilev te bedien.

Petersburg-prestasies

In die 90's van die XIX eeu het hy na St. Petersburg teruggekeer, waar hy hom verdiep in die studie van verskeie wetenskappe: hy het terselfdertyd die konservatorium en die regsfakulteit betree.

'n aktiewe natuur het egter meer opwindende aktiwiteite vereis. In St. Petersburg verdiep Sergei Diaghilev hom heeltemal in die artistieke lewe van die hoofstad en verwaarloos regspraak en studies onder leiding van Rimsky-Korsakov.

Die aktiwiteit en entoesiasme van die jeug het 'n goeie daad gedoen, wat die jong man in staat gestel het om uitstaande organisatoriese vaardighede te toon.

Om 'n edele doelwit te stel - om die belangstellende publiek die nuwe Russiese kunskuns te wys, organiseer hy verskeie briljante uitstallings van kontemporêre en toe onbekende kunstenaars. Om eerlik te wees, moet daarop gelet word dat hierdie uitstallings dikwels 'n geleentheid was vir grappies deur feuilletoniste en woedende preke van kunskritici.

Maar binnekort, ten spyte van die aanvalle en bespotting, en dalk te danke aan die skandalige uitstallings, het die hele Petersburg oor Diaghilev begin praat.

Met die ondersteuning van bekende beskermhere Savva Morozov en Maria Klavdievna Tenisheva, word hy en kunstenaar Alexander Benois redakteurs van die World of Art-tydskrif. Die leuse van die tydskrif is "Kuns, suiwer en vry".

Hierdie leuse vir baie jare word vir Diaghileven lewensbeginsels. Die tydskrif se kunstenaars het Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov en ander bekende Russiese kunstenaars in die toekoms ingesluit. Die opkoms van 'n ware span eendersdenkende mense, verenig deur die uitgewersonderneming, het weereens bewys dat Sergei Diaghilev nie 'n toevallige persoon in kuns is nie en teen die tyd self in aanvraag is.

Die uitgawe van die tydskrif "World of Art" was die eerste stap na die toekomstige groot "Russiese Seisoene". Omdat dit 'n projek was wat opvoedkundige doelwitte nastreef en toegewy was aan beide die Russiese en Westerse kultuur, wat alle moderne en kontemporêre kunsvorme bymekaargebring het.

"Russiese Seisoene" en "Russiese Ballet": wat is die verskil

Voordat verder oor Diaghilev se Russiese ballet gepraat word, is dit nodig om die konsep van "Russiese Seisoene" te skei van die konsep van "Russiese Ballet" in die sin waarin Diaghilev hierdie areas van Russiese kuns verstaan het.

Vir Sergei Pavlovich Diaghilev het "Russiese Seisoene", as 'n nuwe verskynsel in kuns, in 1906 plaasgevind of begin, dit was deur hulle, soos deur mylpale, dat hy sy aktiwiteite gemeet het, hul herdenkings gevier het, die nommers van die seisoene op plakkate.

"Russian Seasons" het kunsuitstallings, konserte, opera en later ballet ingesluit.

Die verskynsel van "Dyaghilev's Russian Ballet" word geassosieer met balletondernemings en die verskyning van ongewone balletuitvoerings, etudes en nommers - as deel van die "Russian Seasons"-programme, wat in 1909 begin het.

Amptelik het die eerste uitvoering van die "Russiese Ballet" in April 1911 in Monte Carlo plaasgevind, hierdie datum word beskou as die geboortedatum van die tradisie om ballet in die buiteland te vertoon.

In the Talent Fellowship

Die triomf van die eerste seisoen van Diaghilev se Russiese ballet in 1909 was vooraf bepaal: die gemeenskaplike werk en pogings van baie talentvolle, en selfs briljante, mense kan nie tot niet gaan nie.

S. Diaghilev het besluit om te begin voorberei vir die seisoen en het bystand gevra van die prima van die Russiese ballet van daardie tyd - Matilda Kshesinskaya. Sy was naby die keiserlike hof. Die toekomstige keiser Nicholas II, wat op daardie stadium nog enkellopend was, was verlief op haar. Danksy die pogings van die ballerina is Diaghilev 'n groot subsidie van 25 000 roebels belowe en die geleentheid om repetisies in die Hermitage te hou.

Die doelwit vir Diaghilev en 'n span eendersdenkende mense was nie eenvoudig nie: om 'n kwalitatief ander tipe ballet te skep, waarin 'n spesiale rol aan manlike dele, kostuums en natuurskoon toegeken moet word. In 'n poging om "die eenheid van artistieke konsepsie en uitvoerende vaardighede" te bereik, het Diaghilev letterlik alle toekomstige deelnemers by die bespreking van die produksiemateriaal betrek: komponiste, kunstenaars, choreograwe … Hulle het almal saam met plotte vorendag gekom, die aard van bespreek musiek en dans, toekomstige kostuums en natuurskoon. Die resultaat is 'n unieke sintese van innovasie en professionaliteit in choreografie, skilderkuns, musiek.

Terselfdertyd begin Diaghilev om 'n groep te werf, waarin hy die beste balletdansers van die Mariinsky- en Bolsjoi-teaters nooi. Reageer op die uitnodiging van die entrepreneur: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin met sy vrou Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin en ander dansers.

Kostuum- en stelontwerpers: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Russian Seasons" Diaghilev, balletgroep agter die verhoog.

"Seisoenale" struikelblokke

Nie alles het glad verloop met die voorbereiding van die eerste balletuitvoerings vir die Russiese Seisoene nie.

Te midde van die repetisies het 'n verbod gekom om voort te gaan om hulle in die Hermitage aan te hou, en die subsidie is ook gesluit. Die laaste kookpunt was die weiering om kostuums en natuurskoon te verskaf deur die Mariinsky-teater.

Daar was verskeie redes wat byna die einde van werk aan die "seisoene" veroorsaak het. Eers het prins Vladimir Alexandrovich, Diaghilev se beskermheer, gesterf. En tweedens was Matilda Kshesinskaya deur die entrepreneur gekrenk omdat sy 'n klein rol in die ballet "Pavilion of Artemis" gekry het in plaas van die verwagte hoofrolle.

Terloops, Diaghilev was vasbeslote in die keuse van die hoofrolspelers vir die hoofrolle, dit is 'n wonderlike "visie" van die kunstenaar, toe al die huidige of vorige meriete van die kunstenaar in hierdie konteks blyk te wees magteloos. Daar was 'n soortgelyke storie in die seisoen toe "The Dying Swan" op die musiek van die destyds onbekende komponis Saint-Saens vertoon is. Aanvanklik het choreograaf Mikhail Fokine sy vrou Vera Fokina by die dans betrek, maar Diaghilev het gesê dat hy die swaan kan dansnet Pavlova. Gevolglik het die wêreld vir etlike dekades 'n ongelooflik ekspressiewe dans ontvang wat deur Anna Pavlova uitgevoer is, en die impresario het, soos altyd, reg geblyk te wees.

Dyaghilev se ballet in Parys: Anna Pavlova as 'n gewonde swaan. Die maagarea van die ballerinakostuum is versier met 'n groot robyn, wat bloed van 'n wond simboliseer.

Vere op die kostuum en hooftooisel is natuurlik, swaanagtig.

Dyagilev se ballet: die kostuums vir die vertonings is versier met natuurlike juwele, geborduur met patrone. Verskeie natuurlike materiale is ook in die versiering gebruik.

Om terug te keer na die storie oor die voorbereidings vir die opening van die Diaghilev Russiese Ballet in 1909, moet ons ook die feit onthou dat die regisseur van al die keiserlike teaters, Teljakofski, bykomende struikelblokke geskep het. Trouens, die kombinasie van probleme wat ontstaan het, het 'n dawerende mislukking vir Russiese Seisoene verskaf.

Maar die mislukking het nie plaasgevind nie: Diaghilev is deur ou vriende en beskermhere gehelp. Prins Argutinsky-Dolgorukov en gravin Maria (Misya) Sert het gehelp met die finansiering deur die nodige geld in te samel.

Parys juig: gehoor in ekstase

Die Diaghilev-ballet arriveer in April 1909 in Parys. Die verhoog van die beroemde Châtelet-teater is gehuur vir vertonings. Met aankoms is werk van stapel gestuur om die teater voor te berei vir die ontvangs van nuwe opvoerings en natuurskoon:

• die verhoog is vergroot;
• opgedateerde binneruim;
• bokse word in die stalletjies gerangskik.

Die laaste repetisies was aan die gang. Tyd, begeerte en geleentheid het saamgeval. MichaelFokine het sy eie idees van choreografie in die ballet bekendgestel, wat ooreenstem met die idees van Diaghilev.

Die repertorium van 1909 het vyf ballette ingesluit wat deur die beginner-choreograaf Mikhail Fokin opgevoer is:

• "The Pavilion of Armida" is 'n opvoering in een bedryf en drie bedrywe; die draaiboek en ontwerp wat daarop gebaseer is, is geskryf deur Alexander Benois, musiek deur Nikolai Tcherepnin; die rol van Madeleine en Armida is uitgevoer deur V. Coralli, Vicomte de Beaugency deur M. Mordkin; Die slaaf van Armida is deur V. Nijinsky gedans.
• "Polovtsian Dances" is die balletdeel van die opera "Prins Igor" op die musiek van Borodin, toe die balletfragment die vorm aangeneem het van 'n onafhanklike 15 minute lange uitvoering; stelontwerp deur N. Roerich, kunstenaars Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2de, solis van die Mariinsky-teater E. Smirnova.
• "Fees" is 'n divertissement na die musiek van nasionale danse wat deur Russiese komponiste gekomponeer is - Glinka se mazurka, Mussorgsky se "Gopak", Rimsky-Korsakov se opmars uit "The Golden Cockerel", Glinka se lezginka, Glazunov se chardash; "Fees" het die vertoning van Diaghilev se Russiese ballet voltooi, en die doel daarvan was om die gehoor die hele groep in die mees skouspelagtige en kenmerkende danse te wys. Die Fees is afgesluit met 'n stormagtige uittreksel uit Tsjaikofski se Tweede Simfonie. Al die sterre het saam die padekatre gedans, dit was 'n triomf vir die kunstenaars.

Briljante vervolg

Die eerste drie opvoerings is op 19 Mei vertoon, en op 2 Junie 1909 het die premières van die opvoerings plaasgevind: "The Sylphs" en "Cleopatra".

Die vertoning van die ballet "La Sylphides" of "Chopiniana" het plaasgevind met die deelname van TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky tot musiek uit werke van Chopin, verwerk deur D. Gershwin, georkestreer deur A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Die kostuums is ontwerp deur Leon Bakst gebaseer op litografieë deur die Italiaanse ballerina Maria Taglioni, bekend in die 19de eeu, as die Sylph.

Die opvoering is met entoesiasme ontvang, en die skildery deur Serov, gebaseer op die indrukke van die opvoering met die beeld van Anna Pavlova, sal vir baie jare die kenmerk van Diaghilev se ballet word.

Cleopatra

Die opvoering gebaseer op die verhaal van Theophile Gauthier het aansienlike modernisering ondergaan. Mikhail Fokin het in die nuwe musikale uitgawe, benewens die musiek van Arensky, werke van Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin bekendgestel. Die resultaat is 'n tragiese einde met danse wat ware passie en hartseer uitdruk.

Leo Bakst het sketse vir nuwe tonele en kostuums geskep. Die magie van Antieke Egipte, musiek en dansers het die verwagtinge van die gehoor ten volle geregverdig met die ongewone optrede.

Die aksie het plaasgevind in die binnehof van die tempel tussen die rooi standbeelde van die gode, die agtergrond was die manjifieke blink waters van die Nyl. Die gehoor was geboei deur die sensualiteit en ekspressiwiteit van die produksie en die hoofdame Ida Rubinstein.

Op die foto: Diaghilev se Russiese ballet, L. Bakst se skildery vir die dans van die "sewe sluiers" van Cleopatra.

Die beroemde Franse skrywer en dramaturg Jean Cocteau het geskryf dat 'n mens Diaghilev se Russiese ballet kortliks soos volg kan karakteriseer: “Thisviering oor Parys, wat skyn soos die “wa van Dionysus.”

Dis klaar en briljant.

takies en styl

Daar was baie suksesse, op- en afdraandes langs die pad van Diaghilev se seisoene. Maar dit was 'n lewende organisme in voortdurende ontwikkeling. Die begeerte na iets nuuts, die soeke na die kuns van die ongekende - dit is die resultate van die groot impresario.

Sergei Leonidovich Grigoriev, die permanente direkteur en administrateur van die groep, het geglo dat Diaghilev se ballette ook ontwikkel het uit die invloed van choreograwe.

Lys van choreograwe wat nuwe stadiums in die ontwikkeling van balletkuns geskep het:

• Die tyd van kreatiwiteit in die onderneming van M. M. Fokin, wat in 1909 begin en tot 1912 voortduur, ook met sy deelname, is produksies van 1914 geskep. Mikhail Fokin het daarin geslaag om die klassieke choreografie te verander, die manlike balletdele as nuwe dansvorme uit te lig en die plastisiteit van die dans te verryk.
• Die tweede tydperk in die ontwikkeling van "Russiese ballet" is die jare van V. F. Nijinsky se werk, van 1912 tot 1913, 1916. Dit is moeilik om die ervaring van 'n danser en choreograaf te onderskat om 'n nuwe ballet vol gevoelens, emosies en wonderlike tegniek te skep.

Dyagilev Ballet, foto van die solis en choreograaf Vaslav Nijinsky.

• Die volgende fase in die bekendstelling van innovasies in balletkuns was die tyd van L. F. Myasin se werk in die Diaghilev-groep, en dek die tydperk van 1915 tot 1920, 1928. Myasin, wat die tradisies van Fokine ontwikkel het, het die danspatroon so veel as moontlik gekompliseer en bekendgestelgebroke lyne, pretensieusheid en gesofistikeerdheid van bewegings, terwyl jy jou eie unieke styl skep.
• Die vierde fase van ontwikkeling op die pad van die ontwikkeling van die Russiese ballet van Diaghilev was die tydperk van kreatiwiteit van Bronislava Nijinska, wat vanaf die seisoene 1922 - 1924 en 1926 begin het. Dit is die tyd van die neoklassieke styl van ballet.
• En, ten slotte, die vyfde stadium van ontwikkeling is die jare van werk saam met Diaghilev George Balanchine van 1924 tot 1929. Die jare toe die choreograaf daarin geslaag het om nuwe vorme van die 20ste eeu te vestig, die idees van simfonieballette, die idee van die voorrang van uitdrukking bo die plot.

Maar, ongeag wie die regisseur was, het Diaghilev se Russiese Ballet vryheid van soektog behou, was 'n simbool van avant-garde en innoverende oplossings in kuns, 'n voorgevoel van die tendense van die tye.

Hy sal dekades lank 'n onbevange, vrye en gesogte Vuurvoël bly.

'n Volksverhaal of 'n nuwe triomf van Diaghilev se ballet in Parys

Praat van die sprokiesmotiewe waaruit baie intriges van opvoerings op die verhoë van Frankryk opgevoer is, kan mens nie anders as om die suksesvolste première van 1910 te onthou nie.

Hierdie is 'n produksie oor die tema van die storie van die Vuurvoël, waarvan die idee lank deur Mikhail Fokin gekoester is. Aanvanklik is Lyadov beveel om musiek te skryf, maar aangesien hy dit nie eers ná drie maande begin skryf het nie, het Diaghilev besluit om hom na Stravinsky te wend, wat hy as die nuwe genie van Russiese musiek beskou het.

Die komponis, choreograaf en kunstenaar het nou saamgewerk in die proses om die ballet te skep, mekaar te help, kreatiewe raad te deel. Dit was 'n vakbond wat die verhoog 'n nuwe ballet gegee het, gemeng met modernistiese skilderkuns,folklore en avant-garde musiek. Pragtige natuurskoon deur Alexander Golovin het die kyker in 'n sprokieswêreld ingedra.

Die uniekheid was dat Diaghilev se nuwe ballet, kostuums daarvoor versier is met goud en juwele, geborduur met volksornamente en pels.

Vertolking: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Danksy die ballet "Firebird" het die wêreld die groot Russiese komponis Igor Stravinsky leer ken, wat vir die volgende 18 jaar met Diaghilev sal saamwerk en werklik ongelooflike musiek sal skep vir die ballette "Petrushka", "The Rite of Lente" en ander.

Dyagilev se ballet: vuurvoël, kostuumontwerp vir die ballet, kunstenaar L. Bakst.

Die skandalige mislukking van die "Parade"

Soos enige groot kunstenaar, het Diaghilev alles ondergeskik gestel aan die idee van innovasie, hy was nie bang om "voortydig" te wees nie, om teen die korrel te gaan.

Baie balletuitvoerings was soms so avant-garde in musiek, choreografie of skilderkuns dat dit deur die gehoor verkeerd verstaan is, en die betekenis daarvan is baie later waardeer.

So was dit met die skandalige mislukking van die première in Parys van "The Rite of Spring" op die musiek van Stravinsky, met die verregaande choreografie van "Faun" deur Nijinsky, die eerste uitvoering van die ballet "Parade" het gewag vir die mislukking.

Die ballet is in 1917 opgevoer. In die konteks van die opvoering het die woord "parade" 'n uitnodiging aan blaffers en skone nartjies voor die opvoering beteken, wat nooigehoor in die sirkushokkie. In die vorm van advertensies het hulle vir die gehoor klein uittreksels gewys uit die vertoning wat op hulle wag.

Hierdie is 'n eenbedryf-ballet met musiek deur Enrique Satie, stel- en kostuumontwerper Pablo Picasso, draaiboek geskryf deur Jean Cocteau, choreograaf Leonid Myasin.

Op die foto: kostuums vir die ballet "Parade", Diaghilev met 'n nuwe produksie in Parys.

Sommige van Picasso se kubistiese kostuums het die dansers net toegelaat om om die verhoog te loop of klein bewegings te maak.

Die Paryse publiek het kubisme as 'n Duitse skepping in kuns beskou. En sedert die Eerste Wêreldoorlog aan die gang was, is die opvoering as 'n bespotting en 'n uitdaging ervaar. Die gehoor het geskree "Damn boshi!" en in die stryd na die verhoog gehaas. In die pers is die Russiese Ballet amper verraaiers van die idees van vryheid verklaar.

Ondanks die eerste skandalige optrede, het hierdie ballet 'n oorgangsmylpaal in die kuns van die 20ste eeu geword, beide in musiek en verhoogskildery. En Sati se ragtime-musiek is later in 'n klaviersolo verwerk.

Die laaste toer en 'n paar interessante feite uit die lewe van Russiese ballet

Sergei Diaghilev word met reg beskou as een van die stigters van Russiese skoubesigheid. Hy het nie net al die neigings van die tyd op die verhoog vergest alt nie, maar het ook die weg gebaan vir nuwe tegnieke en style op ander vlakke: in skilderkuns, musiek, uitvoerende kunste.

Sy "Russian Seasons" inspireer steeds kreatiewe mense om nuwe maniere van artistieke uitdrukking van tyd te vind.

Spesiale prestasies en feite oorDiaghilev Russiese Ballet:

• Daar was altesaam 20 "Russiese Seisoene" waarby ballet betrokke was. Alhoewel Diaghilev aanvanklik nie beplan het om balletuitvoerings by die konsertprogram in te sluit nie.
• Vir die opvoering van die agt minute lange balletnommer "Afternoon of a Faun" het V. Nijinsky altesaam negentig dansoefeninge gedirigeer.
• S. Diaghilev was 'n ywerige versamelaar. In 1929 het hy briewe van A. Pushkin gerig aan N. Goncharova in sy versameling bekom. Hulle is aan hom oorhandig voordat hulle vir 'n toer deur Venesië vertrek het. Die impresario was laat vir die trein en het die lees van die briewe vir 'n rukkie na die einde van die toer uitgestel, wat die versamelbare rariteite in die kluis gesit het. Maar hy het nooit van Venesië af teruggekeer nie.
• Die laaste wat Diaghilev gesien het, was Misya Sert en Coco Chanel. Hulle het hom tydens sy siekte kom besoek. Hulle het ook vir sy begrafnis betaal, aangesien Diaghilev nie geld by hom gehad het nie.
• Die monument vir Diaghilev in die Ortodokse deel van die begraafplaas van San Michele is gegraveer met 'n frase wat 'n paar dae voor sy dood deur die groot impresario geskryf is: "Venesië is die voortdurende inspireerder van ons gerusstelling."
• Igor Stravinsky en Joseph Brodsky is naby die graf van S. Diaghilev begrawe.