Klank in kuns is een van die belangrikste instrumente vir 'n kunstenaar

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wanneer ons begin leer teken met 'n potlood of verf, lyk dit vir ons of 'n belangrike eienskap vir 'n kunstenaar 'n gevoel van kleur, volume en uiteindelik verbeelding is! So 'n konsep soos toon word dikwels oor die hoof gesien, veral deur beginners en diegene wat leer teken sonder 'n onderwyser. Hulle probeer pragtig teken of teken, wat die tekeninge soos slegte foto's laat lyk.

Die tonale oplossing van die prentjie is nie minder belangrik as die kleur een nie, en in 'n swart en wit beeld is dit die hoof een. Wat is toon in beeldende kunste?

Algemene inligting

Wat is toon in kuns, in 'n neutedop? Toon is die konsep van die ligheid van 'n voorwerp en kleur (verf). Soms word die term "opening" gebruik, wat gelykstaande is aan die konsep van "toon". Daar is gewoonlik verskeie voorwerpe in die kunstenaar se prent, en almal word in toon opgelos. As die kunstenaar daarin geslaag het om die tonale verhoudings van objekte korrek oor te dra, sal die werk lewendig word en die kyker die indruk van waarheid gee, dit sal 'n lus vir die oog wees.

Klank in kuns is die krag van lig wat op voorwerpe inwerk. Elke onderwerp in die prentjie is min of meer belig. Elke voorwerp in die prent het sy eie kleur. Kleure is gewoonlik maklik om te noem en te onthou. Onthoudie toon is baie meer kompleks. Dit hang af van veranderende lig, die vorm van die onderwerp, en kan nie so presies as kleur gedefinieer word nie.

Dit is die kompleksiteit van die term toon. Ons is geneig om te dink dat 'n wit voorwerp ligter is as 'n blou of swart voorwerp. Hoe is 'n wit lap dan eintlik donkerder in die skadu as 'n swart een in die lig?

Vir 'n kunstenaar is om toon te sien en te voel 'n baie moeilike taak. Dikwels sien 'n meester wat 'n goeie sin vir kleur het die toon erger, en omgekeerd, 'n meester wat voel die toon is nie 'n talentvolle kleurling nie.

In 'n kontoertekening word die toon gestel deur die dikte van die potloodlyn of sy tekstuur.

Die regte toon op die regte plek

Om die toon van 'n voorwerp te verstaan, moet jy dit met naburiges vergelyk, daarna kyk, jou oë skeel. Die toon is duidelik sigbaar in swart en wit foto's.

Om 'n bekwame kunstenaar te word, moet jy die wette van toon en toonverhoudings ken en nakom en natuurlik die term toon, definisie in kuns, verstaan. Die vermoë om tonale verhoudings aan te toon, word "neem verhoudings" genoem, m.a.w. wys die sterkte van die verligting van die uitgebeelde voorwerpe korrek.

Lig wys en bou vorm: die mees konvekse areas van die onderwerp is meer verlig, ander minder. Dit is hoe lig die kunstenaar help om die vorm te vorm, om dit te verstaan. Uit die term "neem verhoudings" volg die reël van "aanraak" - hoe voorwerpe met mekaar in wisselwerking tree. Die kunstenaar moet waarneem hoe die uitgebeelde voorwerp in aanraking komnaburige dinge: iewers sal dit donkerder as die agtergrond blyk te wees, iewers sal dit uitstaan teen 'n donker agtergrond, iewers sal die tonale verhoudings so naby raak dat die twee voorwerpe blykbaar in mekaar begin oplos. Uit hierdie reëls word skilderkuns gebore.

Die regte toon op die regte plek - dit is hoe die beroemde kunstenaar Ilya Repin die geheim van sy sukses in die prentjieveld aangewys het.

Waarvan is toon gemaak?

Klank in kuns is 'n ketting van komponente. Die ligte oppervlak van 'n voorwerp bevat lig, penumbra en glans, en die onverligte oppervlak bevat skaduwee en refleks. Elkeen van die komponente moet sy eie toon hê. Die glans kan nie donkerder as die lig wees nie, en die skaduwee kan nie ligter as die penumbra wees nie. As hierdie reëls van "verhoudings" nie nagekom word nie, sal die uitgebeelde voorwerp opgefrommel en onverstaanbaar in struktuur blyk te wees. Die kunstenaar moet leer om die voorwerp as 'n geheel te sien, maar terselfdertyd die ontwerp, struktuur daarvan te verstaan en bewus te wees van hoe die voorwerp deur ander dinge rondom dit beïnvloed word.’n Goeie kunstenaar sal nie die onderwerp in een kleur verf nie. Hy sal naburige dinge moet wys wat die onderwerp raak. En dit alles sonder om verder as die toonverhoudings te gaan.

Toonreëls

Voorwerpe op die voorgrond word met meer kontras in toon uitgebeeld. Voorwerpe wat in die diepte van die prentjie geleë is, het nader kleure. Die kunstenaar kan dus die perspektief, die diepte van die prentjie, die volume oordra.

Om minder foute in die beeld van die toon te maak, is dit belangrik om jou werk - doek of vel papier - behoorlik te posisioneer. Dit is ongewens om die prentjie te veel - in te verliggevolglik sal alle voorwerpe te donker wees. As jy in swak ligtoestande werk, sal die werk te lig en met skerp aanrakinge wees. Dit is belangrik om jou werk "van buite" waar te neem. Om dit te doen, moet jy van tyd tot tyd ophou teken en eenkant toe stap, jou oë 'n ruskans gee en jouself ook die geleentheid gee om van ver af na die werk te kyk.

Onderrigtoon

Die meeste kunsopvoeders gee baie aandag aan vrae van toon. Die korrekte verstaan van die term "toon" is die basis van artistieke geletterdheid. Toon in kuns is nie skadu nie, nie die onderwerp verberg nie, nie blinde kopiëring van donker en ligte plekke nie. Die gebruik van toon laat die kunstenaar die kyker vertel watter soort lig die voorwerp affekteer, om die ding lewendig te maak vir persepsie, om die vorm en struktuur daarvan te wys en te ontleed. Die blinde verswarting van donker kolle en die uitlig van ligte maak die werk chaoties en verraai die onprofessionaliteit van die kunstenaar.

Tone help die kunstenaar om die ontwerp van die voorwerp, sy kleur (selfs in swart en wit) en oppervlaktekstuur te wys.

Hoe om toon te werk?

Om korrek met toon te werk, is dit nodig om die aanvanklike data van die natuur te ontleed. Hoe toon in kuns gebruik word (voorbeelde):

• wys waar die ligbron is in verhouding tot die kyker;
• wat is die sterkte en aard van die beligting - sterk lig of diffuse, ens.;
• lugperspektief - hoe ver voorwerpe van mekaar is;
• hoe word dit verspreilig en skaduwees op plat en/of geronde voorwerpe, teen watter hoek is verskillende vlakke van die ligbron;
• waar is die middelpunt van verligting - een van die voorwerpe kan meer aktief verlig word, ander - minder en gehoorsaam die eerste een;
• hoe besonderhede die middelpunt van verligting gehoorsaam.

Verwantskappe tussen toon en verf, sy donkerheid of ligtheid - kleur gehoorsaam altyd die wette van toon, 'n donker kleur moet nie verdonker word nie, maar sy toon en verhoudings met naburige voorwerpe moet bepaal word. Toon in kuns is ongelooflik belangrik. Volgens die kunstenaar D. N. Kardovsky, skildery - kleur geneem in toon.