2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die bekendste kunstenaars wat in die genre van landskap gewerk het, is Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh en ander. Een van die slimste verteenwoordigers van klassieke landskapskilders is die Franse kunstenaar Claude Lorrain.
Landskapgenre
Landskap is 'n genre van skone kuns wat die skoonheid van die natuur en die omliggende wêreld weerspieël in sy oorspronklike vorm of verander, deur die mens getransformeer.’n Spesiale rol in die doeke word gespeel deur perspektief, komposisie, die manier om lig en selfs lug uit te beeld – al hierdie aspekte saam skep die algemene stemming van die prentjie en laat jou die emosies voel wat die skilder aan die kyker wou oordra.
Biografie. Vroeë jare
Claude Lorrain (regte naam - Gellet) is omstreeks 1600 gebore, die presiese geboortedatum is onbekend. Sy geboorteplek is die hertogdom Lorraine in die noordooste van Frankryk, wat nou as deel van die Grand Est-streek beskou word.
In die 1600's in Frankryk was die leidende neiging in kuns klassisisme. Die hoofkenmerk van klassisisme is 'n terugkeer na beeldeoudheid: gebalanseerde, dikwels simmetriese samestelling, duidelike konstruksie en duidelike vorme van voorwerpe.
Op 'n vroeë ouderdom het Claude Lorrain albei ouers verloor en, nadat hy basiese tekenvaardighede van sy broer ontvang het, het hy saam met sy familielede op die ouderdom van 13 na Italië verhuis.
Onderwys en latere lewe
In Italië het Lorren 'n werk gekry as 'n bediende in die huis van die kunstenaar Agostino Tassi. Diens by Tassi het Claude Lorrain baie voordele ingehou: hy het die toekomstige kunstenaar baie tegniese tegnieke van beeldende kuns geleer. Verder het Lorrain die ervaring van Gottfried Wels aangeneem.
Byna sy hele lewe het die kunstenaar in Italië gewoon, slegs 'n paar jaar (1625-1627) het Claude Lorrain in Nancy ('n stad aan die Moezelrivier) deurgebring, waar hy die kluise van kerke ontwerp en agtergronde vir skilderye geverf het deur ander kunstenaars om te bestel.
Tot die ouderdom van 42 het Lorrain fresko's geskilder en was hy besig met gravures. In die tweede helfte van sy lewe het die kunstenaar op esellandskappe gefokus en opgehou om bestellings vir gravures en fresko's te neem.
Landskappe deur Claude Lorrain is deur baie bekende persoonlikhede van daardie tyd gekoop - konings, prinse, ambassadeurs en selfs die Pous.
Die skilder is op 82 in Rome dood.
Oggendverf
Die skildery Morning deur Claude Lorrain is in 1666 geskilder en word tans in die Moskou Hermitage uitgestal. Daarin realiseer die kunstenaar sy visie van een van die Bybelse tonele – die ontmoeting van Jakob en Ragel.
Die foto wys hoe Jakob 'n trop skape oppas en Laban se dogters. Aangesien dit 'n landskap is, is die grootste deel van die gebieddie omringende werklikheid beslaan - hoë bome in die middel van die prentjie, 'n antieke styl tempel en die lug vir byna twee derdes van die doek. Drie menslike figure word slegs 'n klein gedeelte van onder af gegee. Hulle is nie deur Lorrain self geskryf nie, maar deur sy kollega Philippe Lowry.
Die prentjie is ontwerp in strelende ligte kleure - 'n tipiese klassieke landskap. Lig speel 'n spesiale rol. Die feit dat die aksie in die oggend plaasvind, kan jy raai, selfs sonder om die naam te ken. Die son self is nie sigbaar nie, dit is weggesteek agter die bome, maar sy strale breek deur die wolke.
Oggend word nie toevallig gekies nie. Dit simboliseer die gevoelens wat tussen Jakob en Ragel ontstaan. Dit alles maak "Morning" die mees subtiele en liriese werk van Claude Lorrain.
Ontvoering van Europa
The Rape of Europe-skildery deur Claude Lorrain is in 1655 geskilder. Dit illustreer 'n plot uit die antieke Griekse mitologie, wat vertel van Europa (die dogter van koning Agenor), wat deur die dondergod Zeus ontvoer is en in 'n wit bul verander het.
Hierdie mite was baie gewild tydens die Renaissance. Baie kunstenaars van daardie tyd het dit op hul eie manier oorgedra: sommige het hulle ten doel gestel om die toneel van die ontvoering so akkuraat moontlik oor te dra - dinamies en opwindend, terwyl ander deur die omgewing aangetrek is.
Claude Lorrain het aan die tweede kategorie behoort. Soos in die skildery "Môre", word mense op hierdie doek 'n onbeduidende rol toegeken. Die basis is die beeld van die natuur en sy eenheid met die mens.
Wanneer 'n komposisie bou, gebruik die kunstenaar lyne om die kyker se blik vas te hou en dit na die regte dele te rigfoto's: na die berge, die oewer van die baai en die skepe. Die hoofkleure is donkergroen en ligblou, wat glad in mekaar smelt. Voorgrond en agtergrond is onafskeidbaar, verenig in 'n enkele grenslose ruimte gevul met lug en lig.
Die doek is deurspek met diep lirieke en maak die kyker hartseer nadenkend oor pragtige en verhewe dinge.
Landskap met berouvolle Maria Magdalena
Datum van skepping van die skildery "Landscape with the Penitent Mary Magdalene" - 1637.
Maria Magdalena is een van die volgelinge van Jesus in die Nuwe Testament, die eerste wat die opgestane Christus en sy hemelvaart gesien het. In die Ortodoksie word Maria Magdalena die mirre-draende vrou genoem, en in die Katolisisme, 'n berouvolle hoer, want voor die ontmoeting met Jesus Christus het sy 'n verlore lewe gelei, maar danksy hom het sy berou gehad en sy leringe gevolg.
Die skildery deur Claude Lorrain illustreer hierdie oomblik. Dit beeld Maria self uit, kniel voor die kruisiging en draai na God met haar belydenis.
Die skildery gebruik tipiese tegnieke van 'n klassieke landskap - sagte sagte kleure tipies van Claude Lorrain, bome as agter die verhoog, gee simmetrie aan die doek, 'n gladde oorgang van die voorgrond na die agtergrond.
Die figuur van Maria Magdalena is nie in die middel geleë nie, dit is effens verskuif. Haar silhoeët word verlig deur 'n dowwe gloed wat die heldin teen die donker agtergrond van bome uitlig en 'n eienaardige effek van 'n teateropvoering skep. Die natuur word harmonieus en perfek getoon. Die prentjie lyk ekspressief en geïnspireer. Dit word tans in die Prado-museum bewaar,gebaseer in Madrid, Spanje.
Aanbeveel:
Skilderye met papawervelde deur Claude Monet
Die beroemdste impressionis en "peetvader" van hierdie nuwe rigting in skilderkuns, Claude Monet is bekend daarvoor dat hy baie keer na dieselfde landskappe terugkeer. Dit is sy gunsteling mere met waterlelies en papawervelde - foto's wat ons in hierdie artikel sal oorweeg
Monet Claude - biografie en kreatiwiteit
Biografie van Claude Monet. Die vorming van die kunstenaar en die begin van kreatiewe aktiwiteit. Foto's van skilderye deur Claude Monet
Kreatiwiteit in wetenskap. Hoe hou wetenskap en kreatiwiteit verband?
Kreatiewe en wetenskaplike persepsie van die werklikheid – is dit teenoorgesteldes of dele van die geheel? Wat is wetenskap, wat is kreatiwiteit? Wat is hul variëteite? Op die voorbeeld van watter bekende persoonlikhede kan 'n mens 'n lewendige verhouding tussen wetenskaplike en kreatiewe denke sien?
Kunstenaar Vernet Claude Joseph: biografie, kreatiwiteit, nalatenskap
Kunstenaar Vernet Claude Joseph is in 'n kreatiewe gesin gebore: beide sy pa en sy oupa het hul lewens aan skilder gewy. Anders as baie ander verteenwoordigers van die beroep, het Claude tydens sy leeftyd beroemd geword. Sy seelandskappe is hartlik ontvang deur die Russiese keiser Paul I, en Lodewyk XV het 'n hele reeks doeke opdrag gegee wat aan Franse seehawens opgedra is. Gedurende die lewe van die skrywer het sy skilderye paleise regdeur Europa versier, en vandag hang dit in alle groot museums
Kreatiwiteit in kuns. Voorbeelde van kreatiwiteit in kuns
Kreatiwiteit in kuns is die skepping van 'n artistieke beeld wat die werklike wêreld wat 'n persoon omring, weerspieël. Dit is verdeel in tipes in ooreenstemming met die metodes van materiaal beliggaming. Kreatiwiteit in kuns word verenig deur een taak - diens aan die samelewing
