2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Waarskynlik is daar nie so iemand nie, en nog meer 'n teaterganger, wat nie die naam van Roman Viktyuk sou ken nie. Die teater wat hy geskep het, lok met sy ekstremisme, 'n heeltemal nuwe blik op menseverhoudinge en het, blykbaar, sy eie filosofie. Maar eerste dinge eerste …
Geskiedenis van die teater
Die idee om 'n teater te skep het in 1991 ontstaan, en die skrywer daarvan was ongetwyfeld Roman Viktyuk self. Die teater het ontstaan uit 'n onderneming. Haar eerste produksie was die verregaande opvoering “M. Skoenlapper, deur D. G. Juan.
Destyds het die teater baie akteurs ingesluit met wie Roman Viktyuk voorheen bekend was. Die teater is vyf jaar ná sy eerste première, in 1996, as staatsteater aangewys. Destyds het baie sterre van die eerste omvang herhaaldelik aan die vertonings deelgeneem.
Nou betrek die teater die gebou op Strominka, wat hy saam met die titel van die staatsteater ontvang het. Die ontwerp van die gebou self is nogal interessant. Die ouditorium beslaan 70% van sy oppervlakte. Boonop kan die spasie verander word met "hangende balkonne" en bykomende afskortings.
Romeinse Viktyuk-teater. Repertorium
As die artistieke direkteur van die teater het Roman Viktyuk sowat 200 verskillende opvoerings opgevoer. Dikwels is hulle op die sterre self gefokus en spesifiek daarvoor geplaas.
Die repertorium van die teater is nogal moeilik om te beskryf, gegewe die groot aantal toneelstukke wat regdeur sy bestaan hier opgevoer is. Die helderste van hulle:
- "Bediendes";
- "Salome";
- "Towards the Stars";
- "Onvergelykbaar!";
- "Die Meester en Margarita";
- "R&J (Romeo en Juliet)";
- "Shadow of LIR";
- "Aan die begin en die einde van tyd";
- "Reuk van 'n ligte sonbruin";
- "Little Marriage Games";
- Ferdinando.
Romeinse Viktyuk-teater. "Bediendes"
Tussen al die optredes wat deur Roman Viktyuk genoem is, het baie reeds legendaries geword. Waarskynlik kan elke teaterganger sy eie opnoem, wat sy gunsteling geword het. Vir sommige is dit Our Decameron, ander is mal oor Musieklesse, ander onthou nog Madama Butterfly. The Handmaids is egter iets anders. Sommige noem hulle dekadente, ander 'n bietjie boosaardig, maar terselfdertyd is daar baie humor in die toneelstuk, wat meer soos geskerts is.
Vir die eerste keer het die gehoor hierdie opvoering in 1988 gesien, en dit het 'n epogmakende teatergeleentheid geword. Kritici het hom herhaaldelik die manifes van 'n nuwe teatraliteit genoem. Op die eerste uitgawe van die produksie het haar storie egter nie geëindig nie, sy het voortgegaan om beide die gehoor en die teater self te "opblaas". Roman Viktyuk het nog twee keer na haar teruggekeer: dadeliknadat hy sy eie teater in 1991 en 2006 gestig het.
Daar is 'n mening dat al die opvoerings wat deur Roman Viktyuk opgevoer word, oor liefde gaan. Die produksie van The Servant bewys egter anders. Dit gaan oor 'n lewe waarin daar geen liefde is nie, oor leegheid en hopeloosheid. "Die Diensmaagde" openbaar aan ons die wêreld van slawerny, waarin selfs liefde verbode is. Maar die idee loop deur die hele opvoering dat mense hul eie slawerny kies, ongeag of dit in werk, liefde of familie manifesteer.
Die akteurs wat die geleentheid gehad het om in hierdie briljante produksie te speel, is Dmitry Bozin (Solange), Alexander Soldatkin (Claire), Alexei Nesterenko (Madame), Ivan Nikulcha (Monsieur). Soos u kan sien, word alle rolle, insluitend vroue, deur mans vertolk. Miskien is dit wat die vertoning so spesiaal maak. In die mond van vroue sou die opmerkings van die diensmeisies grotesk en belaglik lyk. Mans, aan die ander kant, dra die idee oor wat deur die skrywer van die toneelstuk, Jean Genet, neergelê is. Ongetwyfeld kon Roman Viktyuk dit ten volle ontwikkel en aan die kyker oordra. Dit lyk of die teater, wat sy breinkind geword het, en die toneelstukke wat hy opgevoer het, veral The Maids, op die rand van 'n fout balanseer. Maar dit keer nie kykers nie. Die vertoning loop al vir baie jare suksesvol.
Kykerindrukke na kyk
Gegewe die besonderhede wat die Romeinse Viktyuk-teater het, is die resensies van die gehoor altyd dubbelsinnig. Sommige beskou hom as 'n genie, ander kan nie die komplekse rigting en besluite van die artistieke direkteur verstaan nie. Maar steeds die eerste, diegene wat uitsien nadie première van 'n nuwe produksie, baie meer.
Baie kykers merk op dat hulle, nadat hulle baie van sy produksies gekyk het, hulle weer wil sien, terugkom en die emosies wat die toneelspel veroorsaak het, wil herleef, maar watter besluit elkeen vir homself. Een ding bly onveranderd – fantasie, dryfkrag en 'n groot talent waaroor Roman Viktyuk beskik. Die teater wat hy gestig het, sal die gehoor nog lank verstom met sy verregaande vertonings.
Aanbeveel:
Romeinse beeldhouwerk. Versameling van antieke Romeinse beeldhouwerk in die Hermitage
Die beeldhouwerk van Antieke Rome word hoofsaaklik deur sy diversiteit en eklektiese kombinasie onderskei. Hierdie kunsvorm het die geïdealiseerde perfeksie van die vroeë klassieke Griekse werke vermeng met 'n groot begeerte na realisme en die artistieke kenmerke van die style van die Ooste geabsorbeer om klip- en bronsbeelde te skep wat nou as die beste voorbeelde van die antieke tydperk beskou word.
Romeinse digters: Romeinse drama en poësie, bydrae tot wêreldliteratuur
Die literatuur van Antieke Rome het 'n aansienlike invloed op die vorming en ontwikkeling van beide Russiese en wêreldliteratuur gehad. Die Romeinse letterkunde self het uit Grieks ontstaan: Romeinse digters het gedigte en toneelstukke geskryf en die Grieke nageboots. Dit was immers nogal moeilik om iets nuuts in 'n beskeie Latynse taal te skep, toe honderde toneelstukke reeds baie naby geskryf is: die onnavolgbare epos van Homeros, Helleense mitologie, gedigte en legendes
Die nuwe verhoog van die Bolsjoi-teater - 'n intrige metamorfose of 'n voortsetting van tradisies?
Die Bolsjoi-teater in Moskou is lank reeds bekend vir sy unieke teaterrepertorium, uitgevoer deur die beste akteurs, regisseurs, dirigente en kunstenaars. Sy betowerende produksies is meesterstukke van Russiese opera- en balletkuns, wat sonder uitsondering die bewondering van die publiek wek
Snaakse tonele vir die nuwe jaar. Snaakse tonele vir die nuwe jaar vir hoërskoolleerlinge
Die geleentheid sal interessanter wees as snaakse tonele by die draaiboek ingesluit is. Vir die Nuwe Jaar is dit gepas om beide vooraf-voorbereide en ingeoefende vertonings, sowel as impromptu miniatuur te speel
Vrubel se "Demon" is 'n briljante skepping van die era. Die tema van die demoon in die werk van Mikhail Vrubel
Vrubel se "Demon" is niks anders as 'n stryd tussen twee magte nie: lig en duisternis. Natuurlik besluit elke persoon self wat kragtiger is, maar sommige redeneer dat die skrywer die magte van die duisternis verkies