Persiese miniatuur: beskrywing, ontwikkeling en foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Persiese miniatuur is 'n klein, ryk gedetailleerde skildery wat godsdienstige of mitologiese onderwerpe uit die streek van die Midde-Ooste uitbeeld wat nou as Iran bekend staan. Die kuns van miniatuurskildery het van die 13de tot die 16de eeu in Persië gefloreer. Dit gaan voort tot vandag toe, met sommige kontemporêre kunstenaars wat noemenswaardige Persiese miniatuur reproduseer. Hierdie skilderye is geneig om 'n baie hoë vlak van detail te hê.

Definisie

'n Persiese miniatuur is 'n klein skildery, of dit nou 'n boekillustrasie of 'n alleenstaande kunswerk is wat bedoel is om in 'n album gehou te word. Die tegnieke is oor die algemeen vergelykbaar met Westerse en Bisantynse tradisies van miniatuur in geïllustreerde manuskripte, wat waarskynlik die oorsprong van Iranse skilderkuns beïnvloed het.

Kenmerke

Daar is verskeie kenmerkende kenmerke van Persiese miniatuur (foto hieronder). Die eerste is die grootte en vlak van detail. Baie hiervanDie skilderye is redelik klein, maar hulle bevat komplekse tonele wat ure lank bekyk kan word. Die klassieke Persiese miniatuur word ook onderskei deur die teenwoordigheid van goue en silwer aksent saam met 'n baie helder reeks kleure. Die perspektief in hierdie kunswerke sluit elemente in wat op so 'n manier op mekaar gestapel is dat diegene wat gewoond is aan die voorkoms en gevoel van Westerse kuns dit moeilik vind om hierdie tekeninge waar te neem.

Ontwikkeling

Persiese miniatuur is oorspronklik as illustrasies vir manuskripte aangevra. Net baie ryk mense kon dit bekostig, en die vervaardiging van sommige van die skilderye het tot 'n jaar geduur. Uiteindelik het minder ryk mense ook hierdie kunswerke in aparte albums begin versamel. Baie van hierdie versamelings het gelukkig tot vandag toe oorleef, saam met ander voorbeelde van Persiese kuns.

Persiese boekminiatuur is deur Chinese kuns beïnvloed. Dit word aangedui deur sommige van die temas en plotte wat in sommige van die vroeë voorbeelde van miniatuur voorkom. Byvoorbeeld, baie van die mitologiese wesens wat in vroeë Persiese kuns uitgebeeld word, het 'n treffende ooreenkoms met die diere van die Chinese mitologie. Met verloop van tyd het Persiese kunstenaars egter hul eie styl en temas ontwikkel, en die konsep van Persiese miniatuur het die kultuur van naburige streke weergalm.

Sulke tekeninge verdien ook noukeurige aandag: hoe langer jy daarna kyk, hoe meer besonderhede en temas verskyn. Die studie van een sostukke kan 'n hele dag neem.

Beskrywing van die Persiese miniatuur

Hierdie tipe skildery het in die 13de eeu 'n betekenisvolle vorm van Persiese kuns geword, en dit het sy hoogste hoogtepunt in die 15de-16de eeue bereik. Verdere ontwikkeling van hierdie tradisie het deels onder die invloed van die Westerse kultuur plaasgevind. Die Persiese miniatuur het grootliks bygedra tot die ontwikkeling van die Islamitiese miniatuur.

Ondanks die invloed op verskillende stadiums van ontwikkeling van die kuns van ander lande, het die Persiese miniatuurkuns sy eie kenmerkende kenmerke gehad. Iraanse kunstenaars is maklik herkenbaar aan hul natuurlike en realistiese motiewe. Ook opmerklik is die Persiese tegniek om perspektiewe te "lê" om 'n gevoel van ruimte te skep. Dit gee die kyker 'n gevoel van driedimensionele ruimte en die vermoë om op sekere aspekte van die beeld te fokus met die uitsluiting van ander.

Inhoud en vorm is die basiese elemente van miniatuurskildery, en kunstenaars is bekend vir hul subtiele gebruik van kleur. Die temas van hierdie kunswerke hou hoofsaaklik verband met Persiese mitologie en poësie. Hulle gebruik skoon meetkunde en 'n lewendige palet.

Backstory

Die geskiedenis van die skilderkuns in Iran dateer terug na die Steentydperk. In die grotte van die provinsie Lorestan is geverfde beelde van diere en jagtonele gevind. Tekeninge wat sowat vyfduisend jaar terug dateer, is in Fars ontdek. Beelde wat op pottebakkery in Lorestan en ander argeologiese terreine gevind is, bewys dat die kunstenaars van hierdie streek vertroud was metdie skilderkuns. Verskeie muurskilderye wat terugdateer na die tyd van die Ashkanids (III-I eeu vC) is ook gevind, waarvan die meeste in die noordelike deel van die El-Furat (Eufraat) rivier gevind is. Een van hierdie skilderye is 'n jagtoneel. Die posisie van die ruiters en diere, asook die styl van hierdie werk, herinner aan Iranse miniatuur.

In die skilderye van die Achaemenidiese era word die werk van kunstenaars deur 'n ongelooflike verhouding en skoonheid van kleure onderskei. In sommige gevalle is swart strepe gebruik om veelkleurige oppervlaktes te beperk.

Skilderye wat terugdateer na 840-860 nC is in die woestyn van Turkestan gevind. Hierdie muurskilderye wys tradisionele Iranse tonele en portrette. Die vroegste beelde uit die Islamitiese tydperk is taamlik min en is in die eerste helfte van die 13de eeu geskep.

Verfskole

Rofweg sedert die 7de eeu het China 'n groot rol gespeel in die ontwikkeling van die skilderkuns in Iran. Sedertdien is 'n verband tussen Boeddhistiese Chinese en Persiese kunstenaars gevestig. Vanuit 'n historiese oogpunt was die belangrikste evolusie in Iranse kuns die aanvaarding van die Chinese styl van skilder en verf, wat gemeng is met die konsep van Persiese kunstenaars. In die eerste eeue na die koms van Islam het Iranse kunstenaars begin om boeke met miniatuur te versier.

Beelde wat verband hou met die begin van die Islamitiese tydperk het aan die Bagdad-skool behoort. Hierdie miniatuur het heeltemal die styl en metodes van gewone skilderkuns van die pre-Islamitiese tydperk verloor. Hulle is nie proporsioneel nie, hulle gebruik ligte kleure. Kunstenaars van die Bagdad skool, nabaie jare van stagnasie, probeer om iets nuuts te skep. Hulle het begin om diere te teken en stories te illustreer.

Alhoewel die Bagdad-skool, gegewe voor-Islamitiese kuns, ietwat oppervlakkig en primitief is, was die kuns van die Iraanse miniatuur in dieselfde tydperk wydverspreid in alle streke waarin Islam versprei het: in die Verre Ooste, in Afrika en in ander lande.

Die meeste handgeskrewe boeke uit die 13de eeu word aangevul met beelde van diere, plante en illustrasies vir fabels en stories.

'n Voorbeeld van die oudste Iranse miniatuur is die tekeninge van 'n boek genaamd Manafi al-Khaivan (1299 nC). Dit bied stories oor diere, sowel as hul allegoriese betekenis. Talle beelde stel die leser bekend aan die Iraanse skilderkuns. Prente word in helder kleure gemaak, sommige miniatuur toon die invloed van Verre Oosterse kuns: sommige beelde is met ink geteken.

Ná die Mughal-inval het 'n nuwe skool in Iran verskyn. Sy is heeltemal beïnvloed deur Chinese en Mughal-style. Hierdie skilderye is almal baie klein, met statiese beelde wat in die Verre Oosterse styl gemaak is.

Persiese miniatuur het sulke kenmerke van Mughal-kuns aangeneem as dekoratiewe komposisies en dun kort lyne. Die styl van Iranse skilderye kan as lineêr beskryf word. Kunstenaars in hierdie area het besondere kreatiwiteit en oorspronklikheid getoon.

By die Mughal-hof, nie net Persies artistiek nietegniek, maar ook die tema van die skilderye. Van die kunstenaars se werke was illustrasies van Iraanse literêre meesterstukke, soos Shahnameh deur Ferdowsi.

In teenstelling met die Baghdadi- en Mughal-beelde, is daar meer werke oor van die Harat-skool. Die stigters van hierdie skilderstyl was die voorvaders van Timur, en die skool is vernoem na die plek waar dit gestig is.

Kunskritici glo dat die skilderkuns in Iran in die era van Timur sy hoogtepunt bereik het. Gedurende hierdie tydperk het baie uitstaande meesters gewerk, dit was hulle wat 'n nuwe aanraking aan Persiese skilderkuns gebring het.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Hierdie kunstenaar (omstreeks 1450 - omstreeks 1535) was die skrywer van baie Persiese miniature en het gedurende die laat Timuridiese en vroeë Safavid-periodes aan die hoof van die koninklike werkswinkel (kitabkhana) in Herat en Tabriz gestaan.

Hy staan ook bekend as Kemal ad-din Behzad of Kamaleddin Behzad.

Persiese skildery van die tydperk gebruik dikwels die rangskikking van geometriese argitektoniese elemente as die strukturele of komposisionele konteks waarin die figure geplaas word. Behzad, met behulp van die tradisionele geometriese styl, het hierdie komposisiestruktuur op verskeie maniere uitgerek. Eerstens het hy dikwels oop, leë, patroonlose areas gebruik waarom die aksie plaasvind. Hy het ook beelde rondom die vliegtuig in 'n bietjie organiese vloei geplaas.

Gebare van figure en voorwerpe is nie net natuurlik, ekspressief en aktief nie, maar ook so geposisioneer dat die blik voortdurend oor die hele beeldvlak beweeg. In vergelyking met anderMiddeleeuse miniaturiste het hy met meer vrymoedigheid kontrasterende donker kleure gebruik. Nog 'n kenmerk van sy werk is narratiewe speelsheid: die byna verborge oog en gedeeltelike voorstelling van Bahram se gesig terwyl hy na die meisies loer wat in die swembad daaronder baljaar; 'n regop bok wat soos 'n demoon aan die rand van die horison lyk in die verhaal van 'n ou vrou wat teen die sondes van Sanjar staan.

Behzad gebruik ook Soefi-simboliek en simboliese kleur om betekenis oor te dra. Hy het naturalisme na die Persiese skilderkuns gebring, veral in die uitbeelding van meer geïndividualiseerde figure en die gebruik van realistiese gebare en gesigsuitdrukkings.

Behzad se bekendste werke is "The Seduction of Yusuf" van Bustan Saadi van 1488 en skilderye uit die Nizami-manuskrip van die Britse Biblioteek van 1494-95. Dit is in sommige gevalle problematies om sy outeurskap te vestig (en baie akademici voer nou aan dat dit onbelangrik is), maar die meeste van die werke wat aan hom toegeskryf word dateer van 1488-1495.

Hy word ook in Orhan Pamuk se bekende roman My Name is Red genoem as een van die grootste Persiese miniaturiste. Pamuk se roman sê dat Kemal ad-Din Behzad homself met 'n naald verblind het.

Die kunstenaar self is gebore, het gewoon en gewerk in Herat (in moderne Afghanistan) onder die Timuride, en daarna in Tabriz onder die Safavid-dinastie. As’n weeskind is hy grootgemaak deur die vooraanstaande kunstenaar Mirak Nakkash en was hy’n protégé van die skrywer Mir Ali Shir Nevai. Sy hoofdie beskermhere in Herat was die Timuridse sultan Hussein Baiqara (regeer 1469-1506) en ander amirs uit sy gevolg. Na die val van die Timurides was hy in diens van Shah Ismail I Safavi in Tabriz, waar hy as hoof van die heerser se werkswinkel 'n beslissende invloed gehad het op die ontwikkeling van die kuns van die Safavid-tydperk. Behzad is in 1535 oorlede, sy graf is in Tabriz.

Safavid-era

Gedurende hierdie tydperk is die kunssentrum na Tabriz verskuif. Verskeie kunstenaars het hulle ook in Qazvin gevestig. Die Safavid-skilderskool is egter in Isfahan gestig. Die miniatuur van Iran in hierdie era is bevry van die invloed van die Chinese en het 'n nuwe stadium van ontwikkeling betree. Kunstenaars was toe meer naturalisties.

Riza-yi-Abbasi

Hy was die bekendste Persiese miniaturis, kunstenaar en kalligraaf van die Isfahan-skool, wat gedurende die Safavid-tydperk onder die beskerming van Sjah Abbas I gefloreer het.

Hy was die stigter van die “Safavid School of Painting”. Die tekenkuns in die Safavid-era het 'n beduidende transformasie ondergaan. Riza Abbasi (1565 - 1635) word beskou as een van die voorste Persiese kunstenaars van alle tye. Hy is opgelei in die werkswinkel van sy pa Ali Asghar en is opgeneem in die werkswinkel van Shah Abbas I terwyl hy nog 'n jong man was.

Op die ouderdom van ongeveer 38 het hy die eretitel Abbasi van sy beskermheer ontvang, maar het gou sy werk vir die Sjah verlaat, blykbaar in die strewe na groter vryheid van kommunikasie met gewone mense. In 1610 het hy na die Sjah teruggekeer, by wie hy tot sy dood gebly het. In sy miniatuur het hy die naturalistiese uitbeelding van beelde verkies, waarin hy dikwels geskilder hetvroulike en impressionistiese styl. Hierdie styl het gewild geword gedurende die laat Safavid-tydperk.

Baie van sy werke beeld aantreklike jong mans uit, dikwels in die rol van "wynmaker" wat soms met bewondering deur ouer mense gekyk word, 'n manifestasie van die Persiese tradisie om jeugdige manlike skoonheid te waardeer.

Vandag kan sy werk gevind word in die museum wat sy naam in Teheran dra, sowel as in baie groot Westerse museums soos die Smithsonian, die Louvre en die Metropolitan Museum of Art.

Kenmerke van die Safavid-skool

Die miniatuur wat gedurende hierdie tydperk geskep is, was nie net bedoel om boeke te versier en te illustreer nie. Die Safavid-styl is sagter van vorm as vorige skole. Menslike beelde en hul gedrag lyk nie kunsmatig nie, inteendeel, dit is natuurlik en na aan die werklikheid.

In Safavid-skilderye is die prag en grootsheid van hierdie tydperk die belangrikste trekpleister. Die hooftemas van die skilderye is lewe aan die koninklike hof, die adelstand, pragtige paleise, tonele van veldslae en bankette.

Kunstenaars het meer aandag aan algemeenheid gegee en onnodige besonderhede vermy. Gladheid van lyne, vinnige uitdrukking van gevoelens en verdikking van erwe is die hoofkenmerke van die Safavid-skildery. Vanaf die einde van hierdie era het perspektief en skakering in Persiese miniatuur verskyn, as gevolg van die invloed van die Europese skilderstyl.

Qajar-dinastie (1795-1925)

Skilderye van hierdie era is 'n kombinasie vanklassieke Europese kuns en Safavid-miniatuurtegnieke. Gedurende hierdie tydperk het Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk die Europese klassieke skilderstyl in Iran ontwikkel. Aan die einde van hierdie tydperk het 'n nuwe styl in die geskiedenis van Iraanse skilderkuns verskyn, genaamd "die kuns van die koffiehuis", wat eintlik die agteruitgang van Persiese kuns gekenmerk het.

Invloed

Die estetika en beelde van Middeleeuse Persiese miniature het nie net kunstenaars beïnvloed nie. Dit geld veral vir poësie. Gedig deur N. S. Gumilyov "Persian Miniature" is ingesluit in die versamelings "Pillar of Fire" en "Persia" (1921). Dit is 'n weerspieëling van die artistieke wêreld van Iranse miniaturiste.

Toe ek uiteindelik klaarkom

Spel in kas-kas met somber dood, Die Skepper sal my maak

Persiese miniatuur.

En die lug, soos turkoois, En die prins, skaars grootgemaak

Amandel-oë

Op die opstyg van die meisie se swaai.

Met 'n bebloede sjah-spies, Dwaal die verkeerde pad

Op cinnabar-hoogtes

Agter die vlieënde gems.

En nie in 'n droom of in werklikheid nie

Ongesiene tuberose, En 'n lieflike aand in die gras

Reeds gekantelde wingerdstokke.

En agterop, Soos die wolke van Tibet skoon, Dit sal vir my aangenaam wees om te dra

Groot Kunstenaar-kenteken.

'n Geurige ou man, Onderhandelaar of hofman, Kyk, ek sal in 'n oomblik verlief raak

Liefde is skerp en hardkoppig.

Sy eentonige dae

Ek sal 'n ster weesleiding.

Wyn, minnaars en vriende

Ek sal een vir een vervang.

En dit is wanneer ek tevrede is, Sonder ekstase, sonder lyding, My ou droom -

Wake aanbidding oral.

Die diep betekenis van Gumilyov se "Persiese Miniatuur" word eerstens verbind met die liriese tema van die dors na liefde. Boonop stel die digter in die geheim die karakters van die sprokie daarin bekend. Tweedens is die vers "Persiese miniatuur" 'n simbool van die onverganklike wêreld, geskep danksy die krag van die digter se woord.