Hoe om te leer om te improviseer: die bemeestering van die tegnieke van improvisasie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Om volgens die geskrewe skrif te leef, sonder improvisasie, is vervelig. Almal het 'n situasie ervaar waar iets nie volgens plan verloop het nie. En hoe tree 'n kreatiewe mens in hierdie geval op? Wat kies hy: om agter te sit en dinge hul gang te laat verloop, of om die verbeelding aan te sit en op te tree, terwyl hy 'n draaiboek skryf? Natuurlik, die tweede opsie.

Daar is mense wat absoluut nie oorhaastige dade en onbeplande veranderinge aanvaar nie. In 'n noodgeval verkies hulle om 'n geverifieerde ontsnaproete te gebruik en maak dikwels vooraf verskeie opsies op.

Maar as die lewe jou dwing om dadelik op te tree, en dit is nie bekend hoe om die beste pad te kies nie, dan sal die vermoë om te improviseer 'n lewensredder word. Maar hoe leer jy om te improviseer?

Tipe improvisasie

Die kuns van improvisasie kan ontwikkel word. Sommige mense bereik wonderlike resultate. Wat veral waardevol is, is dat die improviseerder, selfs met 'n paar spasies in voorraad, altyd in ag neem waar en wanneer hy optree. Hierdie kortstondige reaksie op omstandighede, of dit nou 'n gesimuleerde melodie, 'n podiumtoespraak of 'n dans is, hoef niewees perfek. Die waarde daarvan is presies in die presiesheid van die oomblik.

Om te verstaan hoe om op die verhoog te leer improviseer, moet jy eers die omstandighede goed verstaan. Akteurs is 'n voorbeeld: 'n onverwagse gebeurtenis of oorleg in 'n opvoering dwing almal om daarby aan te pas, terwyl die algehele omtrek van die toneelstuk gehandhaaf word.

Terselfdertyd word die styl van die aanbieding van inligting en die logika van plotkonstruksie bewaar. Dit is tipies vir alles wat met die lewende woord verband hou: poësie, stand-up optredes, 'n antwoord op 'n onverwagte onderhoudvoerder se vraag, 'n woordspeling. Dieselfde wette werk in musiek en dans, hulle word eenvoudig op verskillende maniere uitgedruk. Oorweeg elke spesie in detail.

Op die podium

Die situasie wanneer dit nodig is om 'n toespraak te maak sonder voorbereiding, kom gereeld voor. Elke student is vertroud daarmee: om die eksamen te beantwoord, word 'n sekere tyd gegee om vir die onderwerp van die kaartjie voor te berei. Maar dit is nie beskikbaar wanneer addisionele vrae van die onderwyser beantwoord word nie. En hulle hou dalk glad nie verband met die onderwerp van die kaartjie nie. Dan, as die student nie 'n presiese antwoord het nie, begin hy improviseer op grond van die kennis wat hy het. Deur logika toe te pas en frases korrek te rangskik, kry hy dit reg om inligting so betekenisvol aan te bied dat 'n mens die indruk kry van sy bekwaamheid. Dit is regtig belangrik om net die basiese feite te ken.

'n paar truuks om jou te help leer hoe om te improviseer:

• Pas assosiasies toe.
• Retoriese vrae.
• Klem op een woord.

Verenigings watspontaan ontstaan as 'n reaksie op 'n woord, vraag of gebeurtenis, kan interessant wees. In daardie geval kan dit gesê word. Dit kan 'n snaakse storie of 'n anekdote wees, statistieke wat om een of ander rede in die geheue gebly het, of hartseer gebeure en nuus.

Deur 'n vraag te vra wat nie 'n antwoord vereis nie, bewerkstellig die tribune kontak met die gehoor. Deur die reaksie van die gehoor kan jy sien of hy die regte pad gekies het. En korrigeer dit in geval van openbare ontevredenheid: verenig jouself weer met die gehoor deur op te som: "Niemand hou hiervan nie", en gaan dan voort om oor 'n neutrale onderwerp te praat.

As niks by jou opkom nie, sal bloot 'n woord of laaste gedagte herhaal, 'n vraag van die vloer af of 'n slagspreuk wat nie besware veroorsaak nie, help om maniere te vind om dit vanuit verskillende hoeke te beskryf, asof vanuit verskillende hoeke. Standpunte. Terselfdertyd inleidende woorde: "dit mag lyk asof …", "daar is geen twyfel dat …", "kom ons verbeel ons dat …".

In gesprek

Hoe om te leer om in gesprek te improviseer? Die klassieke sal help. In die besonder, Ilf en Petrov. Soos u weet, het die held van hul werke, Ostap Bender, in kommunikasie met vroue op inspirasie staatgemaak. Met die taak om 'n stoel by Ellochka te koop, het hy eers die verkeerde toon gekies: hy het gevra om dit te verkoop. Dit het 'n vlaag van vyandigheid veroorsaak. Hy het tyd geneem en aangebied om die stoel vir 'n goue sif te verruil. Dit het geslaag. Ostap het die uiteensetting van die gesprek verander: hy het verskyn as 'n kenner van Europese salonne. Om dit te doen, het hy twee of drie stories oor die onderwerp vertel, die gepaste woordeskat gebruik en, bowenal, vaardig opgesomtoespraak tot die ooreenkoms.

Natuurlik is dit 'n grap. Maar al die wette van impromptu spraak is duidelik sigbaar:

• Bly by die onderwerp. Wanneer jy die onderwerp verander, moenie na die vorige een terugkeer nie.
• Sien die doel van die gesprek en beweeg daarnatoe, omseil besware sonder om daarby stil te staan.
• Versier jou toespraak met aanhalings, sta altjies of anekdotes.
• Trek die troefkaart betyds - waardevolle inligting wat 'n voordeel gee.

Sulke truuks sal jou help om 'n onderhoud te gee en nie styf, ingeperk en as gevolg daarvan onopreg lyk nie.

Grap

Om alles in 'n grap te verander is 'n waardevolle vaardigheid. Shakespeare word gekrediteer met die frase: "Die wêreld het oorleef omdat dit gelag het." Om nie soos 'n nar, 'n ligsinnige persoon of, nog erger, 'n verveling te lyk nie, moet 'n mens die beginsels van die snaakse verstaan. Daar is sekere taboes wat nie aan humor onderworpe is nie. Dit is 'n godsdienstige, politieke, geslagsverband. Grappies "onder die belt" word as laag beskou, grappies oor 'n man op 'n sakereis is plat, en grappies oor sweempies seks en vloek word as vulgêr beskou.

Om 'n geestige mens te word, het jy eerstens die verstand nodig.’n Breë uitkyk sal help om die intellek toe te pas. Boonop is’n vriendelike houding nodig sodat die grap nie in’n gejubel, satire of bespotting van tekortkominge ontaard nie. Dit is genoeg om te verstaan hoe om te leer improviseer in grappies.

Mense is onvolmaak en dit is nie snaaks nie. Maar die situasies waarin hulle hulself bevind, is snaaks. Die sitkom is 'n klassieke storielyn. Die interpretasie van 'n gebeurtenis waarin 'n klein fout as normaal aanvaar word, lei totdie geboorte van 'n goeie grap.

Klavier

Klavier-improvisasie is welbekend onder begeleiers, komponiste, jazzmanne. Alhoewel dit 'n hoogs gespesialiseerde musiekrigting is, kan enigiemand wat 'n bietjie vir homself speel, as jy wil, dit leer. Om te begin, leer net 'n paar basiese truuks. Die essensie van die proses is om 'n melodie op die pad te komponeer en die variasies daarvan saam te stel. Die vraag "hoe om te leer improviseer op die klavier" kom neer op die aanleer van 'n paar basiese musikale konsepte:

• Een van hulle is die onderwerp. Ons kan byvoorbeeld die uitvoering van Paganini se tema of dieselfde melodie in die snit vir die film onthou. Elke keer is dit herkenbaar, maar dit klink nuut.
• Die vorm van die werk impliseer voldoening aan die wette van die musikale genre: as dit 'n lied is, het dit 'n verandering van melodie in die refrein.
• Elke komponis het sy eie styl. Dit is herkenbaar in Tsjaikofski, Chopin, Bach. Jy kan die klassieke of bekende popsangers naboots wat die klavier in hul komposisies gebruik.
• Ritme is die basis van musiek. Jazz of blues, wals of mars. Daar is verskeie gewilde ritmes, jy kan hulle almal probeer.
• Vaktura - tekening van musiek. Die linkerhand speel die basdeel, die regterhand lei die melodie. Of albei hande speel arpeggio's, toonlere en akkoorde. Daar kan so 'n prentjie wees: 'n dialoog tussen bas en boonste oktaaf.

As jy nie volgens die note speel nie, maar deur met jou hande na die melodie te voel, dit op te tel, dan sal dinge vinniger gaan.

Belangrikheid van tonikum

Sommige mense dink dat daar geen wette in improvisasie is nie, dat die sielsing vanself. Dit is nie waar nie. Om te leer hoe om soos 'n professionele persoon op die klavier te improviseer, moet jy die wette van musiek ken. Hul basiese beginsels word gewoonlik in solfeggio-klasse geleer. Dit is tyd om die struktuur van majeur, mineur en sewende akkoorde te onthou.

Sodat harmonie nie verlore gaan nie, maar, inteendeel, geskep word, moet jy kombinasies van akkoorde waarneem en seker maak dat aksent op een van die note in hul komposisie val. Dis soos om poësie te komponeer: die rympie moet op sekere plekke in die reël afval. Musikale frases is meer poëties as eenvoudige gesprek wat geen definitiewe wette het nie. As absolute vryheid op musiek toegepas word, sal daar immers geen harmonie wees nie.

Tussen die aksente kan jy verskeie versierings teken, gebruik spesiale tegnieke hiervoor, soos byvoorbeeld tremolo. Maar wanneer die patroon duidelik waargeneem word, is dit aangenaam vir die oor. En natuurlik moet daar aan die einde van die frase 'n oorgang na die tonikum wees. Jy kan dus langs die hoofakkoorde van die majeurtoonleer (C majeur) loop, en maak die oorgang na die ooreenstemmende mineur (A mineur). Maar as die oorgang deur 'n sewende akkoord is, sal die musiek ryker lyk.

Kitaarsolo

Tydens die vorming van hul eie styl gebruik komponiste nabootsingstegnieke. Hierdeur word 'n basis ontwikkel wat dit sal toelaat om in die toekoms hele musikale frases uit hierdie, figuurlik gesproke, "stene" te bou. Om uit te vind hoe om te leer om op die kitaar te improviseer, moet jy die volgende truuks bemeester:

• Die oorgang van majeur na mineur op daardie frets wat meer gerieflik is vir die uitvoerder. Sommige gebruik 'n capo.
• Oorgang van een sleutel nanog een op harmonieuse akkoorde.
• Lei die solo sonder om die sleutel te verlaat.
• memorisering van riffs.

Improvisasie is 'n algemene ding vir jazzmusikante. Hulle bereik hoë bemeestering nie net deur die elemente van 'n musikale frase uit te werk nie, maar ook deur die tegniese uitvoering van komplekse dele wat in musieknotasie opgeneem is. Klassieke vir sulke musikante is die eerste onderwyser. Daarom moet jy nie leer-etudes afskeep nie.

Kitaarbasparty

As die kitaarsolo vir sy virtuositeit bewonder word, wat van die baskitaarspeler? Moet hy tevrede wees met die herhaling van die akkoorde van sy part of probeer om die vlak van bemeestering van die instrument aan te toon? En hoe om te leer om op die baskitaar te improviseer? Die bassnaarklanke is baie swaarder as die eerste drie kitaarsnare. Hoe meer betekenisvol die spel na hulle kan kyk. As jy 'n doelbewus rowwe herhaling van die soloparty gebruik, aksente beklemtoon, suiwer basversierings van die musikale tema gebruik, dan sal die doel bereik word.

Om 'n noot met vyfde-, vierde- en oktaafintervalle te speel, lyk baie waardig. Eers is dit oefeninge, later - improvisasie. Soos enige regte musiek, word dit eerste in die kop gebore. Dit is die moeite werd om op 'n soort golf in te stem, aangesien die geheue die elemente wat vroeër uitgewerk is, nuttig sal bied. Hulle sal in 'n melodie vorm.

Dans

Soms vra kompetisiebeoordelaars dansers om te improviseer om hul vermoë te wys om musiek te verstaan en gevoelens deur beweging uit te druk. Ditsal 'n afwyking van die rigiede raamwerk van dansstyle vereis. Dit is nie nodig om nuwe pas te skep nie, alhoewel dit welkom is. Heel waarskynlik sal die dans uit "tuisgemaakte", gunsteling bewegings kom wat beide skouspelagtig is en die skoonheid van die danser gunstig beklemtoon.

Ervare onderwysers gee raad oor hoe om te leer improviseer in dans:

• Voeg saam met die musiek.
• Gebruik jou liggaam.
• Pas teenoorgestelde bewegings toe.
• Dansaksie.

Sommige glo dat die vermoë om in dans te improviseer inherent aan almal is, jy moet dit net bevry van strakheid. Dans druk gevoelens uit, praat oor dade. Sonder om een tema te verander, moet jy probeer om dit met alle middele te openbaar, die oorweging daarvan vanuit verskillende hoeke te benader - beide teen 'n stadige pas, wanneer die bewegings glad is, en teen 'n vinnige pas, wanneer die hele ruimte van die toneel betrokke is. Vermy herhalings en pouses, gebruik soms die stalletjies - dit alles sal improvisasie onvergeetlik maak.

In Jazz

Voice is 'n kragtige hulpmiddel. Soos om die kitaar of saksofoon te speel, kan jy dit gebruik om pragtige komposisies te skep. Die jazz-styl van uitvoering is veral ryk aan hulle. Ervare kunstenaars gee raad oor hoe om te leer improviseer: sang in jazz gehoorsaam drie wette wat die raamwerk daarvan vorm:

• Die hooftema word eerste gesing. As dit 'n lied is, dan is die vers en refrein.
• Gebruik scats (lettergrepe vir musiek). Hulle het hul eie spesifieke vokale en konsonante.
• Rif-onthale uitgesluit.

Improvisasie is gebaseer op die akkoorde van die tema sonder om die rooster daarvan te verlaat. Dit kan langer as een vers met 'n refrein duur. Hier is verskeie stemtegnieke moontlik. En wanneer die hele groep aan improvisasie deelneem, maak almal beurte om 'n variasie van dieselfde frase uit te voer. In so 'n oproep, soos in 'n dialoog, volg hulle die logika van die gesprek. Andersins sal jy 'n basaar-geraas kry.

Hoe om te leer om met scats te improviseer? Sketsimprovisasie het ten doel om die stem te gebruik om die klank van 'n blaasinstrument na te boots. Lettergrepe word in 'n jazz-vokale kursus aan 'n universiteit bestudeer en word teen 'n vinnige pas toegepas. Ballades gebruik lirieke.

Opnemer

In 'n musikale groep word die klanke van die blokfluit pragtig gekombineer met die kitaar. Nie almal sal dit waag om die akademiese fluit te bemeester nie, maar hierdie instrument laat jou toe om versierings vir musikale komposisies sonder veel moeite te skep. Enigiemand wat deur die pad van 'n beginner gegaan het, kan raad gee oor hoe om op 'n blokfluit te leer improviseer.

Die nodige vaardigheid is die vermoë om 'n melodie op die gehoor op te tel. Die mees algemene sopraanfluit is in C. Dit kan gespeel word in die sleutels van re en si, do en la, mi en sol. Nadat u die basiese arpeggio's van hierdie toonlere bemeester het, kan u begin improviseer met 'n kitaar. Deur die ritme en volume te verander, teken hulle 'n melodie. Gebruik staccato en legato. Nadat hulle hierdie tegniek bemeester het, gaan hulle voort na die tegnieke wat kenmerkend is van die fluit:

• Vesels.
• Gruppetto.
• Mordents.
• Trills.

Jy kan vibrato gebruik. Die diafragma vibreer wanneer die klank uitgeblaas word. Hierbehoorlike asemhaling is noodsaaklik. Dit is genoeg vir die musiek om spontaan gebore te word. Met ervaring kom losheid en selfvertroue.

Gevolgtrekking

Die beginsels van al die oorweegde aanwysings stem baie ooreen: moenie verder gaan as die onderwerp nie, volg die ritme, maak variasies van voorheen voorbereide gedeeltes. Nou weet jy hoe om te leer improviseer.