Rembrandt en Vincent van Gogh is groot Nederlandse kunstenaars

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Nederland is 'n unieke land wat die wêreld meer as 'n dosyn uitstaande kunstenaars gegee het. Bekende ontwerpers, kunstenaars en eenvoudig talentvolle kunstenaars - dit is 'n klein lysie waarmee hierdie klein staat kan spog.

Die bloeitydperk van Nederlandse kuns

Die era van voorspoed van die kuns van realisme het nie lank in Holland geduur nie. Hierdie tydperk dek die hele 17de eeu, maar die omvang van die betekenis daarvan oorskry grootliks die gegewe kronologiese raamwerk. Nederlandse kunstenaars van daardie tyd het 'n rolmodel vir die volgende generasie skilders geword. Sodat hierdie woorde nie ongegrond klink nie, is dit die moeite werd om die name van Rembrandt en Hals, Potter en Ruisdael te noem, wat vir altyd die status van onoortreflike meesters van realistiese beelde versterk het.

'n Baie belangrike verteenwoordiger van die Nederlandse skildery was Jan Vermeer. Hy word beskou as die mees geheimsinnige karakter in die bloeityd van die Nederlandse skilderkuns, aangesien hy gedurende sy leeftyd beroemd was, en in minder as 'n halfeeu belangstelling in sy persoon verloor het. Min is bekend oor Vermeer se biografiese inligting, hoofsaaklik kunshistorici het bestudeergeskiedenis oor hom deur sy werke te bestudeer, was daar egter ook hier probleme - die kunstenaar het feitlik nie sy doeke gedateer nie. Die waardevolste uit 'n estetiese oogpunt word beskou as die werke van Jan "Dienaar met 'n beker melk" en "Meisie met 'n brief".

Nie minder bekende en gerespekteerde kunstenaars was Hans Memling, Hieronymus Bosch, die briljante Jan van Eyck nie. Alle skeppers word onderskei deur hul aantrekkingskrag op die alledaagse genre van skilderkuns, wat in stillewes, landskappe en portrette weerspieël word.

Nederlandse skilderkuns het sy merk op die daaropvolgende ontwikkeling van Franse kuns in die tweede helfte van die 17de eeu gelaat en 'n model geword vir realistiese landskappe wat in die Renaissance geskep is. Russiese realistiese kunstenaars het die Hollanders ook nie aandag ontneem nie. Ons kan gerus sê dat die kuns van Nederland progressief en onthullend geword het en daarin geslaag het om weerspieël te word in die doek van elke uitstaande kunstenaar wat natuurlike studies geskilder het.

Rembrandt en sy nalatenskap

Die kunstenaar se volle naam is Rembrandt van Rijn. Hy is in die onvergeetlike jaar 1606 gebore in 'n taamlik welvarende familie op daardie stadium. As vierde kind het hy steeds goeie opvoeding ontvang. Die pa wou hê dat sy seun aan die universiteit moes gradueer en 'n uitstaande figuur word, maar sy verwagtinge is nie nagekom weens die seun se swak prestasie nie, en sodat alle pogings nie tevergeefs sou wees nie, was hy gedwing om aan die ou toe te gee en stem saam met sy begeerte om 'n kunstenaar te word.

Nederlandse kunstenaars Jacob van Swanenbürch en Peter Lastman het Rembrandt se onderwysers geword. Die eerstehet taamlik middelmatige vaardighede in skilderkuns gehad, maar het daarin geslaag om respek vir sy persoonlikheid te kry, aangesien hy 'n lang tyd in Italië deurgebring het en met plaaslike kunstenaars gekommunikeer en gewerk het. Rembrandt het nie lank naby Jacob gebly nie en het in Amsterdam na 'n ander onderwyser gaan soek. Daar het hy die leringe van Peter Lastman betree, wat 'n ware mentor vir hom geword het. Dit was hy wat die jong man graveerkuns geleer het in die mate wat haar tydgenote kan waarneem.

Soos blyk uit die werke van die meester, wat in groot getalle gemaak is, het Rembrandt teen 1628 'n goed gevestigde kunstenaar geword. Enige voorwerpe het die basis van sy sketse gevorm, en menslike gesigte was geen uitsondering nie. Wanneer portrette deur Nederlandse kunstenaars bespreek word, kan 'n mens nie anders as om die naam van Rembrandt te noem, wat van sy jong jare beroemd geword het vir sy merkwaardige talent op hierdie gebied nie. Hy het baie selfportrette geskilder, portrette van sy pa en ma, wat nou in galerye gehou word.

Rembrandt het vinnig gewild geword in Amsterdam, maar het nie opgehou om te verbeter nie. In die 30's van die XVII eeu is sy beroemde meesterstukke "Anatomy Lesson", "Portrait of Koppenol" geskep.

'n Interessante feit is dat Rembrandt in daardie tyd met die pragtige Saxia trou, en 'n vrugbare tyd van oorvloed en glorie begin in sy lewe. Young Saxia het die kunstenaar se muse geword en is in meer as een skildery beliggaam, maar soos kunshistorici getuig, word haar kenmerke herhaaldelik in ander portrette van die meester gevind.

Die kunstenaar het in armoede gesterf, sonder om te verloor wat hy gedurende sy leeftyd verkry hetroem. Sy meesterstukke is in alle groot galerye in die wêreld gekonsentreer. Hy kan met reg 'n meester genoem word, wie se werke 'n sintese is van alle Middeleeuse realistiese skilderkuns. Tegnies kan sy werk nie ideaal genoem word nie, aangesien hy nie die getrouheid van die konstruksie van die tekening nagestreef het nie. Die belangrikste artistieke aspek wat hom onder die verteenwoordigers van die skilderskole onderskei het, was sy onoortreflike spel van chiaroscuro.

Vincent van Gogh is 'n geniale nugget

Deur die frase "groot Nederlandse kunstenaars" te hoor, teken baie mense dadelik in hul koppe die beeld van Vincent van Gogh, sy onteenseglik pragtige en sappige skilderye, wat eers ná die dood van die kunstenaar waardeer is.

Hierdie persoon kan 'n unieke en briljante persoonlikheid genoem word. As seun van’n predikant het Van Gogh, soos sy broer, in sy pa se voetspore gevolg. Vincent het teologie gestudeer en was selfs 'n prediker in die Belgiese dorp Borinage. Op sy rekening het hy ook as kommissie-agent en verskeie verskuiwings gewerk. Die diens in die gemeente en noue kontak met die harde alledaagse lewe van die mynwerkers het egter by die jong genie 'n innerlike gevoel van onreg laat herleef. Elke dag, terwyl hy die velde en die lewe van werkende mense oorweeg het, was Vincent so geïnspireer dat hy begin teken het.

Nederlandse kunstenaars is hoofsaaklik bekend vir hul portrette en landskappe. Vincent van Gogh was geen uitsondering nie. Teen sy dertigste verjaardag gee hy alles op en begin hy aktief betrokke raak by skilder. Gedurende hierdie tydperk val die skepping van sy bekende werke "Aartappeleters", "Boervrou". Al sy werke is deurspek met 'n waansinnige simpatie vir gewone mense wat voedregoor die land, maar kan skaars hul eie gesinne voed.

Later gaan Vincent na Parys, en die fokus van sy werk verander ietwat. Daar is intense beelde en nuwe temas vir empatie. 'n Half-behoeftige leefstyl en huwelik met 'n prostituut is weerspieël in sy kuns, wat duidelik sigbaar is in die skilderye "Nagkafee", "Prisoners' Walk".

Vriendskap met Gauguin

Van Gogh het begin in 1886 geïnteresseerd geraak in die studie van impressionistiese pleinlugskildery en 'n belangstelling in Japannese afdrukke getoon. Dit was van daardie oomblik af dat die kenmerkende kenmerke van Gauguin en Toulouse-Lautrec in die kunstenaar se werke gesien kan word. In die eerste plek kan dit gesien word in die verandering in die oordrag van kleur bui. In die werke begin smere van ryk geel kleur oorheers, sowel as blou "fonkel". Die eerste sketse in die kenmerkende kleure was: "Brug oor die Seine" en "Portret van Papa Tanguy." Laasgenoemde verblind met sy helderheid en vet hale.

Die vriendskap tussen Gauguin en Van Gogh was van 'n korrelasie-aard: hulle het mekaar se werk wedersyds beïnvloed, hoewel hulle verskillende ekspressiewe gereedskap gebruik het, aktief geskenke in die vorm van hul eie skilderye uitgeruil het en onvermoeid gestry het. Die verskil tussen die karakters, die onsekere posisie van Vincent, wat geglo het dat sy skilderagtige maniere “landelik dierlik” is, het tot omstredenheid aanleiding gegee. Op 'n manier was Gauguin 'n meer plat-op-die-aarde persoonlikheid as V en Gogh. Die passies in hul verhouding was so verhit dat hulle eendag in hul gunsteling kafee gestry het en Vincent 'n glasie gegooi het.absint. Die rusie het nie daar geëindig nie, en die volgende dag was daar 'n lang reeks beskuldigings teen Gauguin, wat volgens Van Gogh skuldig was aan alle doodsondes. Dit was aan die einde van hierdie verhaal dat die Nederlander so woedend en depressief was dat hy 'n deel van sy oor afgesny het, wat hy vriendelik as geskenk aan 'n prostituut gegee het.

Nederlandse kunstenaars, ongeag die era van hul lewe, het herhaaldelik aan die samelewing bewys hul onoortreflike manier om oomblikke van die lewe op doek oor te dra. Miskien kon niemand in die wêreld egter ooit die titel van genie bekroon word nie, sonder om die minste idee te hê van die tegniek van teken, die bou van 'n komposisie en maniere van artistieke oordrag. Vincent van Gogh is 'n unieke klomp wat dit reggekry het om wêreldwye erkenning te verkry danksy sy deursettingsvermoë, reinheid van gees en buitensporige dors na die lewe.