2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Landskappe as 'n onafhanklike genre in die skilderye van groot Russiese kunstenaars het in die middel van die 18de eeu verskyn. Voorheen het sy beeld slegs as agtergrond vir komposisies gedien, meestal ikoonskilderye. Maar tot die middel van die 19de eeu was dit nie gebruiklik om Russiese landskappe, wat as vervelig, onuitdruklik beskou is, te skilder nie.
Eerste helfte van die 19de eeu
Die helder, ryk natuur van Italië, die geboorteplek van kuns en kreatiwiteit, is hoofsaaklik vertoon op die doeke van selfs die oorspronklike Russiese meesters van skilderkuns. Daarom dra die skilderye van die groot Russiese kunstenaars S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, wat skilderkuns met Europese meesters bestudeer het, in die beeld van die keiserlike parke, walle en monumente van St. Petersburg die afdruk van die invloed van die Italiaanse skool.
Tydens die eerste stappe van Russiese skilderkuns van die natuur, onderskei kenners tussen realistiese en romantiese stadiums. Hulle is nie verbind nie, maar is duidelik onderskeibaar. Die konsep van Russiese romantiek verskyn, waarvan die ontwikkeling in landskapskildery op die volgende gebiede plaasgevind het: werk uit die natuur, die studie van Russiesnatuur deur die Italiaanse skool en die individuele persepsie van die nasionale landskap.
Sylvester Feodosievich Shchedrin
Die prent van die groot Russiese kunstenaar "View from Petrovsky Island in St. Petersburg" word tradisioneel beskou as 'n akademiese werk van een van die eerste landskapskilders wat die Russiese natuur aan die wêreld gewys het. Die jong skrywer van die werk het 'n goue medalje daarvoor ontvang.
Daar is drie beskrywings van hierdie doek, waaraan historici en plaaslike historici deelgeneem het. Waarskynlik, die plek waaruit die kunstenaar die prentjie geverf het, is die Neva Delta. Op die voorgrond is die Zhdanovka-rivier, wat sedertdien sy loop verander het, en die Tuchkov-brug op stapels, wat ook anders georiënteer was. Op die brug dryf 'n groep lewendig pratende mense, 'n herder koeie na die ander kant, en op die wal het slim here stilgehou voor 'n bedelaar wat aalmoese vra. Petrovsky-eiland self lyk eerder na 'n landelike as 'n stedelike gebied.
Russiese landskappe in huishoudelike skilderkuns
Die onderskatting van Russiese kultuur, ook in skilderkuns, begin opklink in die gesprekke en werke van die intelligentsia en kunstenaars vanaf die middel van die 19de eeu. Daar is mense wat glo dat Rusland, 'n land met 'n ryk kultuur en natuur, verskil van die gewone Europese norme. Dat die land sy eie manier van ontwikkeling het en dit die aandag van mense van kuns verdien, beide in letterkunde, musiek en in skilderkuns.
Natuurlik, net Russiese kunstenaars wat tussen woude en velde grootgeword het, het verlief geraak en deur hulpersepsie van beskeie, diskrete, maar oneindig duur uithoeke van die natuur.
'n Groot bydrae tot die ontwikkeling van die Russiese landskap is gemaak deur die Vereniging van Reisende Uitstallings (Wanderers), gelei deur I. N. Kramskoy. Hy en sy eendersdenkende mense het met hul opregte werke die skoonheid van landelike landskappe en die grensloosheid van Russiese oop ruimtes besing. Ons nooi jou uit om kennis te maak met die wêreldbekende skilderye van die groot Russiese landskapskilders.
Ivan Ivanovich Shishkin
Tijdgenote het hom "die koning van die bos" genoem vir sy liefde vir woudhoeke, vir sy vermoë om die geringste nuanses van lig en skadu op die doek oor te dra. En ook vir die feit dat wanneer daar na sy werk gekyk word, die indruk geskep is dat hy in hierdie woud is, reuke en klanke. Sy werk is eenvoudig, maar dit het onbeperkte talent en vaardigheid geverg om sulke eenvoud te skryf.
Die laaste werk van die kunstenaar is "Ship Grove". Dit word dikwels 'n testamentskildery genoem. Skraal dennebome sweef in die blou, die son verlig die water van die bosstroom in ondenkbare kleure. Hier is stilte, net strale water stroom oor die klippe, en bye gons.
"Rye" - 'n landskapskildery deur die groot Russiese kunstenaar - adem ook vrede, maar hier roep die eindelose uitgestrektheid van die veld met ryp broodare vreugde. Mens kan voel hoe die wind met stywe ore speel, en die halms naby die pad het onder die gewig van die graan op die grond geval. 'n Sonskyndag skep 'n vreugdevolle stemming uit beide die prentjie wat gesien word en die afwagting van 'n goeie oes.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Die kind se vermoëns is in gesienkinderjare. Die klein mannetjie was gelukkig dat sy pa op elke moontlike manier bygedra het tot sy opvoeding. Verder op sy lewenspad het hy ook mense ontmoet wat hom die geleentheid gegee het om te leer en te verbeter. Nadat hy aan die Imperial Academy of Arts gegradueer het, het die jong kunstenaar lank gestudeer en deur Europa gereis. Nadat hy geld opgehoop het, het hy hom gevestig in sy vaderland, in die Krim, in Feodosia, na aan sy hart. Gestreel deur die keiserlike familie, oorlaai met eerbewyse, het Aivazovsky sy gunsteling onderwerp geskilder: seelandskappe - die grootste skilderye van die Russiese kunstenaar.
“The Ninth Wave” is’n prent wat die kunstenaar se tydgenote so geskok het dat dit in’n baie kort tyd’n bekende meesterstuk geword het. Dit is hoekom dit in die versameling van keiser Nicholas I beland het, en die beroemde versamelaar P. M. Tretyakov, verstom deur die werk van die jong mariene skilder, het sy aktiwiteite noukeurig begin volg. Op die doek het die skrywer die plot van 'n legende uitgebeeld wat hy van kleins af geken het. Toe hy aan die Swartsee-kus grootgeword het, vertroud was met baie matrose, na hul stories geluister het, was hy deurtrek met hul bygelowige vrees vir die dood van die groot negende golf tydens 'n verskriklike storm. Die storm wat die skip vernietig het, maak gereed om nog 'n, negende slag aan verskeie oorlewendes toe te dien. Hulle help mekaar om op die wrak van die mas te bly en wag op hul lot. Maar kyk na die deurdringende strale van die son, hul skugter weerkaatsing op die golwe, is daar vertroue in 'n suksesvolle uitkoms.
Die skildery "Reënboog" is deur Aivazovsky in dieselfde styl gemaak, en die intrige is ook tipies virhierdie kunstenaar. Maar kenners merk op dat die tegniek om met kleur te werk heeltemal anders is. Daar is geen gewone versadigde kleure nie, die skakerings is beperk, die gebeurtenis is naby die werklikheid. Die skildery deur die groot Russiese kunstenaar beeld 'n woedende see en 'n sinkende skip uit. Matrose op bote probeer die rigting bepaal waarin hulle moet vaar. Hulle situasie is donker, maar skielik verskyn 'n skaars merkbare reënboog in die lug. En dit beloof redding.
Isaac Ilyich Levitan
Die toekomstige kunstenaar is in 'n Joodse gesin gebore, het in 'n Joodse omgewing grootgeword, maar het met sy werk die titel van 'n sanger van die Russiese natuur verwerf. Nie 'n enkele meester van landskappe kon soveel persoonlike, intieme eensaamheid van 'n persoon alleen met die natuur in sy doeke bring nie.
Die skildery "Maart" word beskou as een van die bekendste "handboek"-werke van die kunstenaar. Geskryf in 1895, is dit onmiddellik by die uitstalling aangebied en deur P. Tretyakov gekoop. Nou is sy in die Tretyakov-galery. Die lewensbevestigende stemming wat die prent skep, die verwagting van die koms van die lente, het die skrywer reggekry met 'n sagte kleurbeeld van die intrige. Baie skakerings van sneeu, blou lug, boomstamme verlig deur die son - 'n plot wat daarna deur baie groot Russiese kunstenaars in hul skilderye herhaal is.
Vasily Polenov
Die naam van hierdie meester is aan almal bekend. 'n Kenmerkende kenmerk van sy werk is semi-stedelike, semi-landelike landskappe, wat hy oral gevind het.
Sy eerste werk - "Moskoustoep." Oggend in ou Moskou. Die binnehof word net wakker: 'n vrou gaan na die put, 'n perd wag vir die eienaar, die kinders speel op die gras. Op die agtergrond is 'n witsteenkerk. Baie vrede en rustigheid.
Overgrown Pond is ook Moskou, maar sy buitewyke. Verlate opstal het stadig afgeleef. Die park is toegegroei, die modderige dam word ingetrek. Dis stil en geheimsinnig hier. Die prentjie is gemaak met 'n oorheersing van groen, wat in baie skakerings "gebreek" is.
Alexei Kondratievich Savrasov
“Savrasov het die Russiese landskap geskep …”, het Levitan gesê oor die vaardigheid van die kunstenaar. Kenners sê dat hy landskapskildery van mineur na majeur gebring het.
Sy werk "The Rooks Have Arrived" het 'n sterk indruk gemaak by die heel eerste uitstalling van die Wanderers. Nou word dit in die Tretyakov-galery gehou. Isaac Levitan het "Rooks" as een van die kunstenaar se beste skilderye beskou.’n Baie eenvoudige intrige, maar kyk na hierdie doek, voel die kyker vernuwing nie net in die natuur nie, dit gebeur in die siel. Kritikus Asafiev het geskryf dat Savrasov "'n nuwe gevoel van lente en veerkragtigheid" ontdek het.
Die skilderye van die Russiese groot kunstenaar oor die winter is baie ekspressief. "Winterlandskap" is in 1873 geskilder. Winter, skynbaar die mees gewone, vrolik skielik op en geniet dit met ysige lug, kraakvars sneeu, silwer boomtakke.
Fyodor Yakovlevich Alekseev
Skilderye van die groot Russiese kunstenaar oor die natuur'n spesiale plek in Russiese kuns beklee. Hy het eers stillewe bestudeer, maar toe is die jong man na 'n landskapklas oorgeplaas. 'n Paar jaar later het Alekseev 'n innoveerder geword, wat op die doek "argitektuur in 'n landskap" uitbeeld, dit wil sê 'n stedelike fragment, maar getransformeer deur artistieke metodes.
Byvoorbeeld, sy werk "View of the Moscow Kremlin from the Stone Bridge". Eerstens het hy die opregte dankbaarheid van sy nageslag verdien, wat vir ons bewyse gelaat het van hoe Moskou voor die brand van 1812 gelyk het. Tweedens het sy reeks oor Moskou en St. Petersburg die erkenning en liefde van sy tydgenote gewen. Sommige van sy skilderye is deur die keiserlike familie gekoop.
Aanbeveel:
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
