Die visuele kunste van Islam

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die kuns van Islam is 'n tipe artistieke skepping, hoofsaaklik in lande waar Islam die staatsgodsdiens geword het. In sy hoofkenmerke is dit gedurende die Middeleeue gevorm. Dit was toe dat die Arabiese lande en streke waarheen Islam gebring is 'n groot bydrae tot die skatkis van die wêreldbeskawing gemaak het. Die spesiale aantrekkingskrag van Islamitiese kuns, sy oorspronklikheid en tradisies kan dit verby tyd en ruimte laat gaan en deel word van die gemeenskaplike erfenis.

Geskiedenis

Islamitiese kultuur het in die sewende eeu nC as 'n verskynsel ontstaan. Maar die beginsels van hierdie godsdiens, uiteengesit deur sy teoloë, en hoofsaaklik gebaseer op die interpretasie van die Torah, het die uitbeelding van lewende wesens verbied. Selfs strenger reëls het betrekking op die onmoontlikheid om God (Allah) in skilderkuns of beeldhouwerk te beliggaam. Daarom, toe hierdie godsdiens van die Arabiese woestyne na die ooste, tot in Indië, versprei en met plaaslike kulture gebots het, het dit hulle aanvanklik met vyandigheid behandel. Eerstens,Islam het die kuns van ander lande as heidens beskou, en tweedens het beelde van verskeie gode, mense en diere daar oorheers. Maar met verloop van tyd het die Moslem-kultuur nietemin sommige van die beginsels van kuns geabsorbeer, dit herwerk en sy eie style en reëls geskep. Dit is hoe die visuele kunste van Islam ontstaan het. Daarby, net soos Moslem-teologie in elke streek sy eie kenmerke het, so het kultuur afhanklik geword van die land en sy tradisies.

Kenmerkende kenmerke van die beeldende kunste van Islam

In die eerste plek is die kanon van hierdie kultuur ontwikkel in argitektuur en versiering. Dit was gebaseer op die tradisies van Bisantynse, Egiptiese, sowel as Persiese kuns van die pre-Islamitiese tydperk. In sommige lande was die verbod op die beeld van mense en diere baie kortstondig, soos byvoorbeeld in Iran. Later het Islamitiese skilderkuns en plastiese kunsvorme na vore gekom. Moslemkultuur word gekenmerk deur die bou van geboue met groot koepels, groot aandag geskenk aan binneskilderye, mosaïek en interieurs, eerder as uiterlike voorkoms, helder en ryk kleure, simmetrie, die teenwoordigheid van arabeske en die sogenaamde muqarnas. Dit is kluise in die vorm van heuningkoeke, met talle depressies en depressies.

variëteite

Islamitiese kuns het sy grootste ontwikkeling op die gebied van argitektuur ontvang. Nie net godsdienstige geboue, soos moskees of madrasahs nie, maar ook sekulêre geboue is in hierdie styl gebou. Een van die belangrikste tipes van hierdie kuns is kalligrafie, wat ons verlaat hetryk erfenis van ornamentele komposisies. In Iran en Moslem-Indië het sulke seldsame soorte Islamitiese beeldende kunste soos skilderkuns en miniatuur wydverspreid geword. En in byna alle lande waar hierdie godsdiens beoefen is, is sulke gewilde toegepaste tipes kreatiwiteit soos matweef en keramiekproduksie ontwikkel.

Argitektuur

Dit is gebruiklik om sulke hooftipes Islamitiese kuns in hierdie gebied te onderskei – die Egiptiese styl, Tataars, Mauritanië en Ottomaanse. Die oorblywende tipes argitektuur word as sekondêr beskou of afgelei van die belangrikstes. Moslems het hul eie reëls ontwikkel vir die bou en versiering van geboue toe Islam die staatsgodsdiens in verskillende lande geword het, die aantal aanbidders toegeneem het en moskees gebou moes word vir hul vergaderings. Aanvanklik het die argitekte van funksionele behoeftes uitgegaan. Dit wil sê, die moskee het 'n saal nodig gehad waar mense bymekaarkom, 'n mihrab ('n nis wat na Mekka kyk), 'n minbar (kansel), 'n binnehof met galerye, 'n dam vir rituele ablusies, en minarette van waar oproepe tot gebed klink. Die eerste sulke tempels sluit die Rotskoepel (Jerusalem, sewende eeu nC) in. In sy kern het dit 'n agthoek en staan in die middel van 'n binnehof met galerye. Benewens moskees en godsdienstige skole - madrasahs - het verskillende openbare geboue spesifieke Moslem-kenmerke. Dit is hoofsaaklik karavanserais (herberge), hammams (baddens), bedekte basaars.

Lande en streke

Die kuns van Islam het sy ontwikkeling gevind in die Egiptiese styl van argitektuur. N voorbeelddie moskees van Ibn Tulun (negende eeu) en Sultan Hassan (14de eeu) in Kaïro kan dien. Hierdie tempels gee die indruk van krag, het 'n indrukwekkende grootte. Hulle is bedek met bisarre mosaïek-inskripsies, en hul mure is versier met arabesques, dit wil sê gestileerde geometriese en blomme-elemente. Sulke herhalende versierings, wat al die leemtes vul, het die redenasie van Islamitiese teoloë oor die eindelose "stof van die Heelal" gesimboliseer. Die kluise in die moskees is koepelvormig, en hulle is gebaseer op kolomme in die vorm van stalaktiete. As 'n tipiese voorbeeld van Iraanse en Sentraal-Asiatiese argitektuur word die mausoleum van die Samadin-dinastie in Bukhara aangehaal. In Moslem-Persië het hulle hoofsaaklik daarvan gehou om teëls in die vorm van sterre en kruise te gebruik in die bou van geboue, waaruit verskeie samestellings uitgelê is.

Moorse styl

Die beeldende kunste van Islam, soos sy argitektuur, het hul hoogtepunt bereik tydens die bewind van die Arabiere in Spanje. Die mees treffende manifestasie daarvan kan die paleis van die heersers van die Alhambra in Granada genoem word. Hierdie luukse gebou met baie ryk versierde kamers en sale is omring deur 'n muur met torings en vestings. Die sogenaamde Myrtle Yard met 'n kolonnade verdien spesiale aandag. Daarvandaan kan jy na die saal van die Boodskapper gaan, bedek met 'n koepel. Volgens legende het die heersers van Granada verteenwoordigers van ander lande daar ontvang. Nog 'n bekende hof is die Leeu s'n. Dit word so genoem omdat die fontein, wat in die middel is, ondersteun word deur 12 beeldhouwerke wat hierdie diere uitbeeld. Daar is baie in die paleisander sale - Twee susters, Geregtelike - versier met luukse mosaïek van kamers en kamers met balkonne, portieks. Die geboue van die Alhambra is tussen tuine en blombeddings geleë. Die Groot Moskee in Cordoba (Mesquita) is in dieselfde styl gebou.

Indië

Kenmerke van Islamitiese kuns word perfek beliggaam in so 'n meesterstuk van Moslem-argitektuur soos die Taj Mahal. Dit is 'n laat werk. Dit behoort tot die sewentiende eeu en is gebou in opdrag van die heerser van die Islamitiese Mughal-dinastie in Indië, Shah Jihan die Eerste. In plan het hierdie gebou 'n gesnyde vierkant met 'n koepel aan die bokant, wat op 'n kunsmatige marmerplatform staan. Daar is minarette op die hoeke van die gebou. Die mausoleum is van wit marmer en pienk sandsteen gebou en met edelgesteentes versier. Die gebou is ook versier met goue inskripsies op 'n swart agtergrond. Daarom staan dit effektief uit in die middel van die lug en groen. Binne het dit 'n ryk binnekant wat versier is met ornamente van goud, silwer en juweelmosaïek.

Turkye

Die kuns van Islamitiese lande is ook voldoende verteenwoordig in hierdie land. Aan die begin het die Turke hul moskees op dieselfde manier as die Arabiere gebou. Maar vanaf die vyftiende eeu, na die verowering van Bisantium, is hul kuns grootliks beïnvloed deur die argitektuur van die ryk wat hulle verower het. Na aanleiding van die tipe plaaslike tempels, het hulle begin om reghoekige moskees te bou, met baie koepels en aangrensende geboue, sowel as 'n binnehof - aivan. Turkse argitektuur het sy hoogtepunt bereik tydens die Ottomaanse era, veral in die werk van Sinan. Hierdie argitek het 'n groot aantal moskees ontwerp en gebou, maarhy het persoonlik veral drie uitgesonder: twee in Istanbul (Shahzade en Suleymaniye), en een in Edirne (Selimiye). Hierdie strukture staan uit met pragtige minarette, groot koepels en lansetboë.

Kalligrafie

Die beeldende kunste van Islam het so 'n belangrike tak soos Moslem-toegepaste skildery. Dit het ontwikkel uit die artistieke kopiëring van die Koran – die heilige Boek. Toe begin dit gebruik word om moskees te versier. Hierdie brief is Arabiese skrif of "Kufic" genoem, omdat daar geglo is dat dit van hierdie Irakse stad kom. In verskeie Islamitiese lande is kalligrafie tot die hoogste graad van volmaaktheid gebring. Die meester van hierdie brief was terselfdertyd 'n stilis, wiskundige en kunstenaar. Soorte kalligrafie in Moslemlande is selfs gekanoniseer. In die XV-XVII eeue het 'n nuwe soort skrif verskyn - die sogenaamde kita, waar 'n hele prentjie geskep is in die gemagtigde handskrif van een of meer tipes. Die kunstenaar se werktuig was 'n rietpen (kalam), die metode van skerpmaak wat die styl bepaal het. Die kalligraaf moes sy uitmuntende smaak demonstreer, nie net deur die vermoë om Arabiese skrif grasieus te teken nie, maar ook deur kennis van ruimtelike meetkunde, sowel as bemeestering van die ornamentkuns - geometries, blomme, dieretuin- of antropomorfies.

Miniatuur

Kenmerke van die beeldende kunste van Islam lê ook in die feit dat hierdie godsdiens nie die antropomorfisme van God toelaat nie. Daarom is artistieke kreatiwiteit uitgesluit van die heilige ryk en het dit slegs in die sekulêre geblykultuur. Maar die verspreiding daarvan het van verskillende lande afgehang. Daar is geen direkte verbod op die uitbeelding van mense en diere in die Koran nie, maar in hadiths – Islamitiese tradisies – is daar sulke sensuur. Basies is skildery versprei as 'n versiering vir luukse goedere en boekillustrasies - miniatuur. Basies het dit in Iran, Sentraal-Asië en die Indiese Mughal-ryk gefloreer. Die Persiese miniatuur is gebaseer op die muurskilderye van hierdie land uit die pre-Islamitiese tydperk. Dit het uit boekillustrasies ontwikkel, maar Iranse kunstenaars het dit vinnig in 'n onafhanklike genre verander. Hulle het 'n uitstekende skilderstelsel ontwikkel waarin kleur, vorm, komposisie en uitdrukking gekombineer is om een geheel te skep. Persiese kunstenaars het doelbewus 'n vlakke tipe beeld gebruik, eerder as driedimensioneel. Die helde van hierdie skildery is as 'n reël geïdealiseer en leef in 'n wonderlike wêreld. Die sjah se biblioteke, of kitabhanes, het meestal as werkswinkels vir miniatuur gedien. Sedert die agtiende eeu is Iranse skilderkuns sterk beïnvloed deur Europese tegnieke en tradisies.

Toegepaste kunste: keramiek en weef

Hierdie nywerhede is ontwikkel in Iran, Azerbeidjan, Sentraal-Asië, Turkye. Argitektoniese keramiek was veral bekend. Dit kan patroonsteenwerk of gekerfde terracotta wees. Maar die bekendste was die voorkant van geboue met behulp van veelkleurige geverfde majolika. Dit is sy wat so sjiek en glans aan Oosterse paleise gee. Wat die verf van skottelgoed betref, hierverbod op die gebruik van silwer en goud vir huishoudelike behoeftes het 'n rol gespeel. Islamitiese vakmanne het egter probeer om kleivate te laat skyn en blink. Om dit te doen, het hulle begin om loodglasuur te maak, en het ook probeer om iets soortgelyk aan Chinese porselein te skep. Dit is hoe wit emalje uitgevind is om skottelgoed te bedek, sowel as die effekte van goud en silwer in glans. Die oudste matte is in Egipte gevind. Hulle behoort tot die negende eeu. Tapytweefwerk het ontstaan uit die vervaardiging van gebedsmatjies. Daar was twee tipes van hierdie kuns – ornamenteel, waar patrone en meetkundige figure verweef was, en beeldmateriaal, met tonele van jag, gevegte en landskappe. Laasgenoemde tipe is minder algemeen. Die helder en donsige Persiese matte en die spesiale tegniek van Turkse meesters het die grootste roem verwerf.

Die betekenis van die kuns van Islam

Ten spyte van die feit dat ons praat oor die kulturele kenmerke van 'n bepaalde godsdiens, strek die betekenis van hierdie term na die sekulêre lewe. In die Moslemwêreld weerspieël skilderkuns, argitektuur en ander vorme van kuns mense se persepsie van spiritualiteit, waardes en hul omgewing. Die belangrikste kenmerk van hierdie kultuur is die begeerte na skoonheid, wat 'n teken van goddelikheid is. Geometriese vorms en ornamente blyk die syfers van die taal van die heelal te openbaar, en herhalende patrone getuig van die oneindigheid daarvan. Toegepaste kuns probeer om alledaagse dinge mooi te maak. Die kultuur van Islam het sedert die Middeleeue 'n groot impak op die ontwikkeling van Wes-Europa gehad.