2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Bing Crosby is een van die bekendste sangers van die 20ste eeu. In die tydperk van 1931 tot 1934 was hy die leier in die aantal verkope van popmusiekplate. In 1923 het Bing Crosby 'n uitnodiging ontvang om deel te neem aan 'n nuwe musiekgroep wat by sy skool georganiseer is. In hierdie ensemble het die held van hierdie artikel perkussie-instrumente gespeel. Die span het suksesvol opgetree vir beide hoërskoolleerlinge en vir die klubpubliek.
Loopbaan
Die ouens het gou so gewild geword dat hulle na die radio genooi is, waar hulle werke uit hul repertorium opgevoer het. Nadat die groep uitmekaar is, is twee van sy lede, Bing Crosby en Al Rinker, genooi om in 'n fliekteater te werk, wat later na die held van die artikel vernoem is. Jongmense was veronderstel om die gehoor tussen sessies te vermaak.
Searching for Glory
In Oktober 1925 het Crosby en sy verhoogkollega Al Rinker na Kalifornië gegaan om voort te gaansy musikale loopbaan. In Los Angeles het geluk vir hulle geglimlag. Hulle is genooi om in die musiekblyspel "The Syncopated Idea" te speel, wat 'n sukses op die verhoog van die plaaslike musiekteater was.
Bekendstelling van Jazz
Binnekort is twee talentvolle jong kunstenaars opgemerk deur die bekende komponis en leier van een van die voorste jazz-orkeste, Paul Wittman. Die musiekfiguur op daardie stadium was op soek na nuwe sangers met 'n oorspronklike manier van sing om die klank van sy orkes te diversifiseer.
Die liedjie I've Got the Girl is saam met hierdie groep opgeneem. Ateljeewerkers het huwelik in hul werk toegelaat. Die skryfspoed was stadiger as wat vereis word. Daarom, wanneer dit op 'n standaard grammofoon gespeel word, was die stem van die sangers hoër as in werklikheid, en die liedjie het onnatuurlik geklink.
Nuwe groep
'n Ensemble genaamd The Rhythm Boys is gestig toe die pianis, sanger en komponis Harry Barris by die twee vriende aangesluit het. Die vokale trio het verskeie werke saam met Paul Whitman se orkes opgeneem, asook 'n aantal liedjies met klavierbegeleiding gespeel deur Barris. 'N Bietjie later het die musikante in die film "King of Jazz" gespeel, wat in 1930 vrygestel is. Die Bing Crosby-liedjie Mississippi Mud is die eerste keer vir hierdie film opgeneem. Deur in die ensemble te werk, het die kunstenaar voortdurend sy vokale vaardighede geslyp. Na 'n ruk het hulle hom al hoe meer begin aanbied om solo op te tree.
Bing Crosby het die hoofster van die Rhythm Boys geword. In 1928, sy enkelsnit met Ol' Man Riverhet na die eerste reël van die nasionale kaarte geklim.
Weens gereelde solo-optredes het Bing Crosby 'n konflik met Paul Witman gehad. Die sanger het die groep verlaat en selfstandig begin opneem en optree. In September 1931 het hy sy eerste radioverskyning as solokunstenaar gemaak. In dieselfde jaar het hy 'n kontrak met twee kanale gesluit, waarop sy skrywer se programme weekliks begin verskyn het. Crosby's Out of Nowhere en Just One More Chance was van die topverkoperplate van daardie tyd.
Bing Crosby Films
Crosby het verskeie hoofrolle vertolk in 'n reeks kort musikale komedies wat by Paramount Studios verfilm is. In 1932 het hy in sy eerste standaardlengte-film, The Big Broadcast, gespeel. In totaal het hy gedurende sy kreatiewe loopbaan 55 hoofrolle in rolprente vertolk.
Die sukses van die eerste rolprent was so groot dat Paramount vir hom 'n kontrak onderteken het om drie rolprente per jaar te skiet. In Hollywood Troop Shop het Bing Crosby en die Andrews-susters verskeie liedjies saam opgevoer. Met hierdie duet het die held van die artikel ook die bekende liedjie Jingle Bells opgeneem.
Groot Depressie
Tydens die grootste finansiële krisis in die geskiedenis van die Verenigde State van Amerika in die 1930's, het die opnamebedryf amper opgehou om te bestaan. Gewone burgers het nie geld gehad om plate met liedjies van hul gunstelingkunstenaars te koop nie. Bing Crosby is een van die min wie se werk nog in aanvraag was. Sy liedjies het gewordselfs tydens die Groot Depressie getref.
Klankingenieur Steve Hoffman sê: "Bing Crosby het klankopname in 1934 gestoor toe hy ingestem het om rekordpryse van een dollar tot 35 sent per enkelsnit te verlaag."
Nou het hy nie 'n vaste fooi ontvang vir die opname van elke liedjie nie, maar 'n persentasie van verkope. Vir 10 jaar, vanaf 1934, het hy 'n weeklikse radio-uitsending aangebied. Die Bing Crosby-liedjie Where the Blue of the Night is as die roepsein vir hierdie program gebruik. Hierdie werk is deur baie luisteraars onthou danksy die melodiese fluitjie en het die kunstenaar se kenmerk geword.
Ontmoeting van twee wonderlike sangers
Bing Crosby het Louis Armstrong nog altyd sy grootste afgod genoem. Dit was hy wat 'n beduidende invloed op die vokale styl van die kunstenaar gehad het. Toe Columbia Pictures hom dus genooi het om in die rolprent Pennies from heaven te speel, het hy daarop aangedring dat Louis Armstrong in een van die hoofrolle speel.
Manier
Bing Crosby was een van die eerste sangers wat 'n mikrofoon gebruik het. Hierdie innovasie het die kunstenaar in staat gestel om liedjies op 'n meer liriese, sagter manier uit te voer. Afgode van daardie jare, soos Al Jolson, wat sonder’n mikrofoon opgetree het, is gedwing om baie hard te sing om deur die gehoor in die agterste rye gehoor te word. Dikwels was hul koor meer soos skree. Dit was eers met die koms van mikrofone dat kunstenaars ontslae geraak het van die behoefte om hul stembande oormatig te span.
Later het Bing Crosby se vokale styl 'n sterk invloed op Frank Sinatra gehad. Jazz-orkesleier Tommy Dorsey onthou: “Ek het aangehou om vir Frank dieselfde ding oor en oor te sê: ‘Daar is net een sanger na wie jy moet luister. Hierdie sanger se naam is Bing Crosby. Die enigste ding wat vir hom saak maak, is die lirieke van die liedjie. Dit is hoe jy jou repertorium ook moet hanteer."
Bing Crosby se liedjie "White Christmas" is in die Guinness Book of World Records met meer as 50 miljoen eksemplare wat wêreldwyd verkoop is.
Aanbeveel:
Moderne skrywers (21ste eeu) van Rusland. Moderne Russiese skrywers
Russiese literatuur van die 21ste eeu is in aanvraag onder die jeug: moderne skrywers publiseer elke maand boeke oor die dringende probleme van die nuwe tyd. In die artikel sal jy kennis maak met die werk van Sergei Minaev, Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevin, Yuri Buida en Boris Akunin
Kinderteater "Vera". Nizhny Novgorod verhoog kunstenaars
In vandag se tyd van die internet en totale rekenarisering is dit baie moeilik om kinders besig te hou met iets wat die moeite werd is… In plaas van boeke lees hulle boodskappe op sosiale netwerke, hulle verkies Skype bo stap, en hulle stokperdjies is dikwels beperk tot aanlyn speletjies
Moderne en jazz-moderne danse. Geskiedenis van moderne dans
Vir diegene wat moderne dans beoefen het, was dit belangrik om 'n choreografie van 'n nuwe orde aan te bied, wat ooreenstem met die man van die nuwe eeu en sy geestelike behoeftes. Die beginsels van sulke kuns kan beskou word as die ontkenning van tradisies en die oordrag van nuwe stories deur unieke elemente van dans en plastisiteit
Biografie van Efim Shifrin. "Ek kan nie sonder 'n verhoog lewe nie, ek is 'n kunstenaar "
Hy is in 'n ongewone familie gebore en het altyd geweet dat hy 'n kunstenaar sou word. En hy sal selfs sy 60ste verjaardag op die verhoog vier. Hy is geliefd en herkenbaar. Al hierdie feite kom uit die biografie van Yefim Shifrin, 'n man wat aan die begin van sy toneelspelloopbaan "Raikin se erfgenaam" genoem is
Chuvash-verhoog. Biografie en kreatiwiteit van sterre
Chuvashia is die tuiste van baie bekende kunstenaars wat in hul moedertaal sing. Chuvash popsterre besoek die Huis van Kultuur op toer en versamel volle sale van groot konsertlokale. Byvoorbeeld, onlangs was daar gekombineerde konserte in die Kanash-streek van die republiek, waar Tatyana Hevel, Ivan en Irina Shinzhaeva opgetree het. Dit is nie al die kunstenaars wat van die aanhangers gehou het nie, kom ons praat oor die helderste verteenwoordigers van die Chuvash-verhoog
