2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Ongelukkig het baie min oorspronklikes van antieke Griekse beeldhoukuns tot vandag toe oorleef. Selfs Apollo Belvedere, wat deur baie kunshistorici as die toppunt van antieke kultuur beskou word, het net in 'n Romeinse marmerkopie oorleef. Die ding is dat by die aanbreek van die Christendom, in die era van barbaarse invalle, sowel as in die vroeë Middeleeue, byna alle bronsbeelde van antieke Griekse meesters genadeloos gesmelt is. Niemand het in daardie donker tye gedink om vir die kulturele erfenis van die mensdom te sorg nie.
Marmerbeelde van antieke kultusgode en mitologiese helde het ook van hul voetstukke geval, en die edelsteen waaruit hulle gemaak is, is dikwels gebruik om kalk te verbrand. Tydens die bewind van Alexander die Grote was Leohar sy hofbeeldhouer. Apollo Belvedere word deur kunsgeleerdes as 'n presiese kopie van die brons-oorspronklike deur hierdie meester beskou. Die bloeityd van die werk van Leochar, 'n verteenwoordiger van die akademiese rigting van die laat-klassieke Griekse skool, het op 350-320 vC geval. e. Ongeveer die standbeeld "Apollo Belvedere" behoort tot dieselfde tydperk, wat navorsers die geleentheid gebied het om 'n hipotese oor die outeurskap van Leochar voor te stel. Nou, vyf-en-twintig eeue later, is dit kwalik moontlik om die waarheid met sekerheid vas te stel.
Die standbeeld van Apollo Belvedere is tydens die Renaissance (in die vyftiende eeu) ontdek in die besittings van kardinaal Giuliano della Rovere in Anzio, wat, nadat hy die geestelike Katolieke troon bestyg en die pouslike rang aanvaar het, hierdie groot skepping beveel het. geïnstalleer word in die ereplek van die Ottogon-binnehof in Belvedere-paleis van die Vatikaan. Vandaar die naam van die beeldhouwerk. Hierdie plek is ook bekend vir die feit dat daar destyds baie van die beste pêrels van die pouslike versameling groot antieke kunswerke was. Apollo Belvedere het saam met Laocoön, die bolyf van Hercules, Ariadne Abandoned en ander nie minder bekende skeppings van briljante meesters van die verlede bestaan nie.
Die evolusie van houdings teenoor die beeldhouwerk van Leohara (vermoedelik) in die kringe van kunskritici, wetenskaplikes en historici is ook nuuskierig. Vir 'n lang tyd is Apollo Belvedere as 'n onskatbare meesterstuk, toppunt, apoteose en hoogtepunt van antieke kuns beskou. Dit is eenparig erken as esteties perfek. En, soos dikwels gebeur, het uiters patetiese en verhewe lof uiteindelik plek gemaak vir 'n diametraal teenoorgestelde reaksie. Hoe verder die studie van die skeppings van verskeieantieke meesters en hoe meer kulturele monumente van antieke beskawings verskyn het, hoe meer terughoudend het die beoordeling van Apollo Belvedere geword.
Verskeie kritici en kunsgeleerdes het skielik spoggerige en gemanierde trekke in hom begin vind. En sommige het selfs baie buitensporige pretensie, patos en geometriese gebreke opgemerk. Intussen kan hierdie werk gerus uitstaande genoem word in terme van plastiese meriete, elegansie van lyne en die vlug van die skrywer se gedagtes. Die figuur en loopvlak van Apollo kombineer krag met grasie, onvernietigbare energie met lugtige lig. Gewigloos loop op die aarde se uitspansel, lyk dit of hy in 'n toestand van vlug is. Bowendien is al die bewegings van hierdie heer van die muses, briljant uitgebeeld deur die skrywer in 'n statiese bevrore figuur, nie in een enkele rigting gekonsentreer nie, maar divergeer asof deur die son se strale in verskillende rigtings.
Om so 'n effek te bereik, vasgevang in koue marmer of brons, moes die beeldhouer nie net gesofistikeerde vakmanskap besit nie, maar ook 'n vonk van opregte genialiteit. Dit moet egter erken word dat daar in die Apollo Belvedere 'n te ooglopende berekening is vir net so 'n indruk op die kontempleerder. Beeldhouwerk eis aanhoudend om sy skoonheid en grasie van kenmerke te bewonder. En die beste voorbeelde van klassieke antieke kuns verklaar nie hul verdienste in die openbaar nie. Hulle is pragtig sonder om te pronk. Daarom verberg Apollo Belvedere soveel geheime van sy oorsprong en gee aanleiding tot meer vrae as wat dit beantwoord.
Sonder twyfelnet een ding: hierdie beeldhouwerk is miskien die belangrikste voorbeeld van antieke kuns. En beslis een van die mees geheimsinnige.
Aanbeveel:
Die nuutste kuns. Nuwe tegnologieë in kuns. Moderne kuns
Wat is kontemporêre kuns? Hoe lyk dit, volgens watter beginsels leef dit, watter reëls gebruik kontemporêre kunstenaars om hul meesterwerke te skep?
Die g-sleutel is 'n simbool van kuns en 'n twyfelagtige tatoeëermerk
Die diskantsleutel in sy gewone vorm het in die sestiende eeu verskyn, toe instrumentale musiek gebore is. Maar sy voorgeskiedenis het begin by die draai van die eerste en tweede millennium van ons era. Toe het die Benediktynse monnik Guido van die stad Arezzo in die Italiaanse provinsie Toskane uitgepluis hoe om musiek met behulp van note op te neem. Om 'n klank aan te dui, was dit nodig om 'n soort simbool uit te vind
Hoekom het ons kuns nodig? Wat is ware kuns? Die rol en betekenis van kuns in die menslike lewe
Nie elke mens weet waarvoor kuns is, hoe dit ontstaan het en waaroor dit gaan nie. Almal staar dit egter daagliks in die gesig. Kuns is 'n baie belangrike deel van almal se lewe, en jy moet weet hoe dit kan beïnvloed en of kreatiwiteit enigsins nodig is
Kuns: die oorsprong van kuns. Soorte kuns
Begrip van die werklikheid, uitdrukking van gedagtes en gevoelens in simboliese vorm. Dit alles is beskrywings waardeur kuns gekenmerk kan word. Die oorsprong van kuns lê agter eeue se misterie. As sommige aktiwiteite deur argeologiese vondste opgespoor kan word, laat ander eenvoudig nie 'n spoor nie. Lees verder en jy sal leer oor die oorsprong van verskillende soorte kuns, asook kennis maak met die gewildste teorieë van wetenskaplikes
Op kuns - 'n illusie in kuns of die kuns van illusies?
Op-kuns is 'n onlangse neiging in kuns wat illusies veroorsaak op grond van die eienaardighede van ons visuele persepsie
