Konstantin Korovin: die lewe van 'n kunstenaar is slegs sy werk

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Inderdaad, as jy die werk met die biografie van die skepper ernstig opneem, sonder om in die persoonlike, intieme, private lewe te kom wat 'n ordentlike persoon self beskerm teen onbeskeie sienings, dan blyk dit dat sy lewe vervat is in sy werke. Hierdie Tsjechowiese gedagte is van toepassing op almal sonder uitsondering, insluitend so 'n persoon soos Konstantin Alekseevich Korovin.

Childhood

Die toekomstige kunstenaar is in 1861 in Moskou gebore. Die familie van oupa Mikhail Emelyanovich was 'n ou gelowige, dit wil sê, al die gebruike van die oudheid is streng nagekom. My oupa het 'n besigheid gehad wat die hele gesin gevoed het - "pitkar". Dit moet verduidelik word dat die spoornetwerk heelwat later sal ontwikkel, oor 25-30 jaar, maar vir nou word briewe en pakkies te perd vervoer deur koetsiers, meestal in staatsbesit. Maar private mense het ook graag hierdie besigheid gedoen, wat terselfdertyd nie lank van die familie weggebreek het nie. Die suksesvolste van hulle het geleidelik kapitaal en gewig in die samelewing opgehoop. Oupa het 'n handelaar van die eerste gilde geword. Dit was 'n man wat kapitaal gehad het,het die toekomstige landskapskilder Kamenev gehelp om kunsopleiding te kry. Hy het ook die Wanderer I. M. Pryanishnikov. Hy het sy seun 'n universiteitsopleiding gegee. Maar ná sy dood het die gesin bankrot gegaan, aangesien die vader van die toekomstige skilder nie sakevernuf gehad het nie. Klein Konstantin Korovin verhuis saam met sy gesin na Bolshie Mytishchi. En die ma, wat met waterverf geverf en harp gespeel het, het 'n liefde vir kuns by haar kinders aangewakker.

Studie

Op die ouderdom van 14 gaan 'n tiener by die Moskouse Skool vir Verf en Beeldhoukuns. Op hierdie tydstip is die gesin byna smekend. Konstantin Korovin leer egter by uitstaande onderwysers. Eers, A. K. Savrasov, en dan V. D. Polenov. Hulle het 'n deurslaggewende invloed op hom gehad, hoewel die jongman die werk goed bekyk het en I. M. Pryanishnikov, en V. G. Perova.

Poëtika en liriek, wat altyd teenwoordig is in die werke van A. K. Savrasov, sy vermoë om onopvallende hoeke van die natuur te vind, is weerspieël in Korovin se werke "Late Snow" en "Early Spring".

Towards Impressionism

V. D. Polenov was die eerste van die onderwysers wat sy studente vertel het van die werke van die impressioniste. Onder die ban van 'n nuwe rigting skilder Konstantin Korovin "Portret van 'n koormeisie", wat 'n mylpaal in die Russiese skilderkuns geword het.

Hy het die verband tussen die meisie en die natuur oorgedra deur middel van skildery (kleur, sy reflekse, lig). Hy is nou net 22 jaar oud, en hy voel natuurlik trots op hierdie werk. Maar tydgenote het ver van almal die betekenis van hierdie prentjie verstaan, nie gevoel dat in Rusland inskildery open 'n nuwe mylpaal.

Die jare wat hy by die skool deurgebring het, het hom nie titels gegee nie, so ook I. I. Levitan, maar het 'n professionele kunstenaar, 'n groot kleurkunstenaar en digter in hom grootgemaak.

Ontmoet Savva Morozov

In die kring van S. I. Mamontov as versierder het Konstantin Korovin sy aktiwiteit begin. Die kunstenaar skep natuurskoon vir "Aida", "Lakma", "Carmen", wat ongelukkig nie behoue gebly het nie. Hier het hy sy eie beginsels ontwikkel, wat hy later in sy werk sou gebruik, byvoorbeeld by die Mariinsky-teater vir produksies van "Prins Igor", "Khovanshchina": die kleure van die kunstenaar se werk, hul "ligtheid", moet die kunstenaar voer die prent in.

Werke by die Mariinsky en die Bolsjoi-teater het hom onder die verhooghervormers geplaas, soos A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.

Invloed van impressionisme

In die 80's het Konstantin Korovin gereeld na die buiteland begin reis. Het die werke van die impressioniste bestudeer. Hy het vroulike figure begin teken en hulle teen die lig geplaas. In die werke van die 90's het nuwe interessante skilderye verskyn, byvoorbeeld "Paper Lanterns", met helder kleure en virtuose uitvoering.

Parys het 'n spesiale sjarme gehad wat die kunstenaar in sy doeke oorgedra het. Dit is die ontwaking van die stad ("Parys in die oggend"), en die glans van ligte in die aande ("Capuchin Boulevard"), en "Parys na die reën", en "Parys kafee".

'n Spesiale plek in sy werk word ingeneem deur die Krim, waar hy die siek Tsjechof kom besoek het. Daarintydperk, die skildery "Balkon in die Krim" deurboor deur lig is geverf. Later - "Gurzuf".

Ná die rewolusie het die kunstenaar sy werkswinkel, doeke, verf verloor. Ek het egter daarin geslaag om die Bolshoy Moskvoretsky-brug te verower.

Hierdie prent is interessant om met die huidige brug te vergelyk.

Nadat hy van die hoofstad na die Tver-streek verhuis het, gaan hy voort om te werk. Dan word die "Portret van Vakhtangov" en "Portret van Chaliapin" geskep.

In 1922 vertrek die kunstenaar eers na Duitsland en dan na Frankryk. Hy is in 1939 oorlede. Teen hierdie tyd het hy sy sig verloor en kon hy nie meer as skilder werk nie. Die soeke na 'n nuwe taal, nuwe en nuwe skilderye - dit is Konstantin Korovin. Die biografie is vervat in sy werke.

Die kuns van Konstantin Korovin is die kuns van 'n groot talentvolle meester, met pragtige kleurstelling en 'n poëtiese uitkyk op die lewe. Nie verniet het die skilder Konstantin Korovin 'n lang lewe gelei nie. Die kunstenaar se skilderye is elke keer 'n openbaring, 'n onverwagte blik, vol liefde en genot voor die lewe.