St. Petersburg Akademiese Lensoviet-teater: repertorium, beskrywing en akteurs

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In die lewe van elke mens is daar sogenaamde ikoniese, en dalk kultusplekke. Vir teatergangers is een van hierdie plekke natuurlik die Lensoviet St. Petersburg Akademiese Teater. Nie net inwoners van die stad nie, maar ook enige toeris of sakereisiger probeer om by die opvoering in hierdie tempel van Melpomene uit te kom.

Nuwe era, nuwe kultuur

In die 19de eeu was daar nie soveel munisipale teaters nie. Basies is toneelgroepe deur klante ondersteun en op die verhoog van "tuisteaters" opgetree. Die algemene publiek is toegang tot sulke optredes geweier.

Die begin van die twintigste eeu is gekenmerk deur 'n rewolusie, nie net in die politieke lewe van die land nie. Transformasies het ook alle gebiede van kuns geraak – kunstenaars, digters en prosaskrywers, choreograwe en regisseurs van die begin van die eeu het vryheid gevoel en hul eksperimentele skeppings aan die hof van bewonderaars voorgehou. Teen die agtergrond van moderne kuns is dit nie verbasend dat daar in 1933 'n teater in St."Nuut". Later het die groep, onder leiding van Isaac Kroll, in die Lensoviet Akademiese Teater verander.

Nederlandse Kerk

Die eerste uitvoering het plaasgevind in die gebou van die Nederlandse Kerk, geleë op Nevsky Prospekt. Die kerkgebou het nie al die nodige voorwaardes gehad om 'n teater daarin te huisves nie, en kort na die eerste opvoerings het die vuur byna die hele personeel saamgeneem. Die teater, wat skaars begin het, het amper ophou bestaan.

Maar die optredes van regisseur Kroll ('n student van V. E. Meyerhold) het sowel die publiek as kritici beïndruk. Die briljante spel van die akteurs wat by die oorsprong van hierdie tempel van Melpomene gestaan het, het nie ongesiens verbygegaan nie. Teater- en kunsfigure het hulle met 'n versoek tot die owerhede gewend, en in 1936, in die gerekonstrueerde saal vir teateropvoerings deur A. I. Pavlova, het die St. Petersburg Akademiese Teater vernoem na Lensoviet sy aktiwiteite hervat. Plakkate van die toneelstuk "Mad Money" deur A. N. Ostrovsky, waaruit die geskiedenis van hierdie groep begin het, het weer in Troitskayastraat verskyn.

Gedurende die Tweede Wêreldoorlog is die gebou erg beskadig deur bombardemente, en die kunstenaars wat teruggekeer het van 'n lang toer deur die Verre Ooste, is van 'n nuwe gebou voorsien - die voormalige herehuis van Prince V. P..

Meyerholdism

In die laat 30's het kunstenaars begin baklei met progressiewe regisseurs en akteurs. Die begeerte om te moderniseer, om klassieke werke op jou eie manier te lees, is nou niemand nieverrassend, maar inteendeel, baie gewild. Terselfdertyd, nadat hy 'n algemene naam gekry het, het "Meyerholdism" (afgelei van die naam van die regisseur V. E. Meyerhold) geskrik en selfs afgeweer. Die werklikheid het nie kreatiewe mense aanvaar wat na nuwe maniere in kuns gesoek het nie en verouderd geraak het.

Sommige teaters van St. Petersburg het hulself in hierdie siklus bevind. Die Leningrad City Council Theatre is geen uitsondering nie. Die hoofdirekteur, Isaac Kroll, is uit sy pos ontslaan. B. M. Sushkevich het sy plek ingeneem deur die besluit van die stadsleiers van kultuur.

Unity Parenting

Uitstaande akteur, onderwyser B. M. Sushkevich, het verskeie gegradueerdes van die teaterinstituut saamgebring. Om saam met A. P. Chekhov en E. B. Vakhtangov by die Eerste Ateljee van die Moskou-kunsteater te gewerk het, studeer met K. S. Stanislavsky en L. A. sou nou sê). Slegs so 'n eenheid van persepsie en die metodologiese basis van die werk sal werklik die essensie van 'n kunswerk openbaar en oordra. Dit was hierdie boodskap wat hy na die Lensoviet Akademiese Teater gebring het. St. Petersburg is vinnig verower deur verfynde, estetiese en terselfdertyd redelik moderne verhoogoplossings deur B. M. Sushkevich.

'n Baie diverse, maar terselfdertyd bekwame en gebalanseerde repertorium het bykans al die akteurs van die groep toegelaat om hulself te openbaar. In Schiller se produksies ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genoa") het Nadezhda Bromley, Sushkevich se vrou en strydmaat, op die verhoog geskitter. Hierdie vrou was ook 'n skrywer, endirekteur; danksy haar aandag en romantiek het optredes selfs meer verhewe, helder kleure gekry.

Diep sielkundige studies van die karakters van die gehoor met opgehoue asem "gelees" in "Restless Old Age" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Sushkevich het eers 'n ware ensemble uit die groep geskep en self op die verhoog gegaan en die uitstaande rol in wêrelddramaturgie van Matthias Clausen van G. Hauptmann se drama Before Sunset vertolk. Die toneelstuk word tereg deur kritici 'n teaterlegende genoem.

Kultuurdiens aan Krygers

Dit was met hierdie bewoording dat die Lensoviet St. Petersburg Akademiese Teater in Oktober 1940 op 'n lang toer na die Verre Ooste gestuur is. Die nuus van die oorlog het die akteurs in Khabarovsk gevind. Die toer het vir 'n lang 5 jaar gestrek. Tot die somer van 1945 het die teater in Siberië en die Oeral, die Verre Ooste en die Verre Noorde gewerk. Grensbuiteposte, stede, goudmyne en oorlogskepe het 1 300 optredes en byna 1 000 konserte beleef. Die akteurs het gereeld na aktiewe eenhede met 'n frontlinie-brigade gereis.

Natuurlik, in so 'n moeilike tyd, kon die kunstenaars goed net voor die gehoor optree en hulle ondersteun. Maar ten spyte van alles, is die repertoire van die Leningrad Stadsraad-teater opgedateer. Daar was optredes deur K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, wat die voorste linie-lewe en die ervarings van diegene wat agter gebly het getoon het.

Akimov se skakel

Na die dood van Sushkevich in 1946 het die regisseurs nie meer as een keer in die teater gebly nieseisoen. Vir 'n geruime tyd was die Lensoviet St. Petersburg Akademiese Teater aan die hoof van Nadezhda Bromley, wat Nora opgevoer het op grond van Ibsen se toneelstuk. Dit was 'n belangrike gebeurtenis in die teaterlewe van die stad. Toe word die aktrise Galina Korotkevich die regisseur. Toe kom 'n reeks opeenvolgende regisseurs, totdat Nikolai Pavlovich Akimov uiteindelik in die teater verskyn het. Hy is gedegradeer en hierheen "verbanning" uit die Komedieteater vir die "formalisme" waaraan I. Kroll in sy tyd gely het.

Akimov het vars lug gebring, en die groep het lewend geword. Benewens nuwe waarnemende name, wat aan die publiek bekend geword het danksy die skerpte van die regisseur se artistieke visie, het nuwe optredes verskyn: die eerste Sowjet-musiekblyspel "Lente in Moskou", die dramatiese Russiese satire deur M. E. S altykov-Shchedrin en A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich het geglo dat klassieke werke nie vergeet moet word nie, dit is daardeur dat smaak en begrip van teater-estetika by die kyker ingeskerp kan en moet word.

En op die vooraand van die 20ste herdenking van die groep van die Nuwe Teater, is dit vernoem na die Leningrad-raad.

Die Vladimirov-era

In 1956 keer Akimov terug na sy geboorteland Komedieteater, en die hoofdirekteure van die Leningrad Stadsraad is vervang voordat hulle tyd gehad het om "met hul pligte te begin." Maar in 1960 het Igor Petrovich Vladimirov die pos van hoofdirekteur ontvang. En 'n nog interessanter lewe van die groep het begin. Vladimirov het geblyk die einste leier te wees waarvoor die akteurs so lank gewag en gesoek het.

Soos alle regisseurs het hy as akteur begin. Nadat hy saam met G. A. Tovstonogov, Igor, gewerk hetPetrowitsj het hom begin help met die opvoering van optredes en het hierdie beroep bemeester. Die aanstelling van Vladimirov en die oorplasing in 1962 na die Lensoviet Staat Akademiese Teater van Alisa Freindlikh (Vladimirov se vrou) het die kreatiewe rigting van die groep vir baie jare bepaal.

Destyds was die regisseur lief vir moderne dramaturgie, het buitelandse komedies opgevoer en die gehoor se idee van die klassieke op sy kop gekeer. Met die produksie van The Threepenny Opera het die teater’n oorspronklike genre verkry wat eksentrisiteit, joernalistiek, romanse en die groteske gekombineer het. Dit is wat agter die ongelooflike sukses van 40 jaar was.

Modernity

Toe Vladimirov in 1999 oorlede is, het VB Pazi sy plek ingeneem. 'N Man van die hoogste kultuur, hy het die tradisies van die teater baie versigtig behandel. Maar hy was nie bang om risiko's te neem nie en het die repertorium uitgebrei met heeltemal ongewone, maar baie interessante produksies deur Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi het die beste vooraanstaande regisseurs en jong talente genooi, waardeur die produksies altyd die aandag van die gehoor getrek het.

Sedert 2011, na 5 moeilike jare sonder 'n hoofdirekteur, Yu. Die opvoerings wat hy opgevoer het, het die teater verander, maar het getrou gebly aan die gees van kreatiwiteit en energie.