Avant-garde kunstenaars. Russiese avant-garde kunstenaars van die 20ste eeu

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Aan die begin van die 20ste eeu het een van die strominge in Rusland verskyn, wat uit die modernisme ontstaan het en die "Russiese avant-garde" genoem is. Klink letterlik soos avant - "ahead" en garde - "guard", maar mettertyd het die vertaling deur die sogenaamde modernisering gegaan en soos "vanguard" geklink. Trouens, die stigters van hierdie tendens was die Franse avant-garde kunstenaars van die 19de eeu, wat die ontkenning van enige fondamente wat basies is vir alle tye van die bestaan van kuns bepleit. Die hoofdoel van avant-garde kunstenaars was die ontkenning van tradisies en ongeskrewe wette van artistieke vaardigheid.

Avant-garde en sy strominge

Russiese avant-garde is 'n kombinasie van Russiese tradisies met sommige tegnieke van Wes-Europese skilderkuns. In Rusland is avant-garde kunstenaars diegene wat geskilder het in die styl van abstraksie, suprematisme,konstruktivisme en kubofuturisme. Eintlik is hierdie vier strome die hoofrigtings van die avant-garde.

• Abstraksielede het tydens die skryf van werke spesiale aandag aan kleur en vorm gegee. Deur dit toe te pas, het hulle 'n aantal assosiasies geskep. Die stigter van hierdie tendens in Rusland was V. Kandinsky, en met verloop van tyd is hy ondersteun deur K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• K. Malevich het die idees van abstraksie ontwikkel en 'n ander neiging geskep - Suprematisme. Die eerste doek van hierdie neiging is "Black Square". Wanneer 'n prentjie geskep word, word 'n kombinasie van vorms en kleure na vore gebring. Die idees van Suprematisme is duidelik uitgedruk in die werke van avant-garde kunstenaars O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Konstruktivisme is gebaseer op die idee om produksie en tegnologie uit te beeld. Die stigters van hierdie tendens is die avant-garde kunstenaars van die 20ste eeu V. Tatlin en E. Lissitzky.
• Die mengsel van Franse kubisme en Italiaanse futurisme het geboorte gegee aan nog 'n neiging: kubofuturisme. Werke wat in hierdie styl gemaak is, is gekenmerk deur abstrakte vorms en 'n kombinasie van kleure wat nie aan die skilderye van daardie tye bekend was nie. Russiese avant-garde kunstenaars K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter het prominente verteenwoordigers van kubo-futurisme geword.

Artistiese kenmerke en estetika van die avant-garde

Die avant-garde-beweging word gekenmerk deur sekere kenmerke wat dit van ander rigtings onderskei:

• Vanguardists verwelkom enigesosiale veranderinge, soos revolusies.
• Stroom word gekenmerk deur 'n sekere dualiteit, byvoorbeeld rasionalisme en irrasionaliteit.
• Erkenning, bewondering en bewondering vir wetenskaplike en tegnologiese vooruitgang.
• Nuwe vorms, tegnieke en gereedskap wat nie voorheen in die kunswêreld gebruik is nie.
• Volledige verwerping van die beeldende kunste van die 8ste eeu.
• Verwerping of erkenning van tradisies, gevestigde fondamente in skilderkuns.
• Eksperimenteer met vorms, kleure en skakerings.

Wasily Kandinsky

Alle avant-garde-kunstenaars van die 20ste eeu is die "kinders" van Wassily Kandinsky, wat die stigter van die avant-garde in Rusland geword het. Al sy werk is in 3 fases verdeel:

• Gedurende die München-tydperk het Kandinsky aan landskappe gewerk en meesterstukke geskep soos The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
• Moskou-tydperk. Die bekendste skilderye van hierdie tydperk is "Amazon" en "Amazon in die berge".
• Bauhaus en Parys. Die sirkel word meer en meer dikwels gebruik in vergelyking met ander geometriese vorms, en die skakerings trek na koue en kalm kleure. Die werke van hierdie tydperk is "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich is in Februarie 1879 in Kiev in 'n Poolse familie gebore. Vir die eerste keer as kunstenaar het hy homself op die ouderdom van 15 probeer, toe 'n stel verf aan hom gegee is. Sedertdien was daar vir Malevich geen sake belangriker as skilder nie. Maar ouers doen niehet hul seun se stokperdjies gedeel en daarop aangedring om 'n meer ernstige en winsgewende beroep te kry. Daarom het Malevich die landbouskool betree. Nadat hy in 1896 na Koersk verhuis het, maak hy kennis met Lev Kvachevsky, 'n kunstenaar wat Kazimir aanraai om in Moskou te gaan studeer. Ongelukkig kon Malevich twee keer nie by die Moskouse skilderskool ingaan nie. Hy het die handwerk by Rerberg begin leer, wat nie net die jong kunstenaar geleer het nie, maar ook op elke moontlike manier vir hom gesorg het: hy het uitstallings van sy werke gereël, hom aan die publiek voorgestel. Beide die vroeë en laat werke van K. Malevich is hoogdrawend en emosioneel. Soos ander Russiese avant-garde kunstenaars van die 20ste eeu, kombineer hy ordentlikheid en obseniteit in sy werke, maar al die skilderye word verenig deur ironie en bedagsaamheid. In 1915 het Malevich 'n reeks skilderye in die styl van die avant-garde aan die publiek voorgehou, waarvan die bekendste Black Square is. Onder die vele werke het beide aanhangers en avant-garde kunstenaars "'n sekere kwaadwillige", "Rus. Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".

Mikhail Larionov

Het gestudeer aan die Moskou Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur. Sy mentors was sulke bekende skilders soos Korovin, Levitan en Serov. In die vroeë werk van Larionov is daar aantekeninge kenmerkend van die werk van Nesterov en Kuznetsov, wat geensins avant-garde kunstenaars is nie en hul skilderye behoort nie tot hierdie tendens nie. Kenmerkend van Larionov en gebiede soos volkskuns, primitivisme. Militêre notas glip deur byvoorbeeld “Resting Soldiers” en die teorie van ideale skoonheid, belig in die skilderye “Venus” en “Katsapskaya Venus”. Soos ander Sowjet-avant-garde-kunstenaars, het Larionov aan die Donkiestert- en Jack of Diamonds-uitstallings deelgeneem.

Natalia Goncharova

Aanvanklik het Goncharova beeldhouwerk bestudeer en eers uiteindelik na skildery oorgeskakel. Haar eerste mentor was Korovin, en gedurende hierdie tydperk het sy uitstallings met haar skilderye in die gees van impressionisme verlustig. Toe is sy aangetrek deur die tema van boerekuns en die tradisies van verskillende volke en eras. Dit was die rede vir die verskyning van skilderye soos "The Evangelists", "Bread Harvest", "Mother", "Round Dance". En die skilderye "Orgideë" en "Straallelies" het die verpersoonliking geword van die idee van onsterflike kuns op doek

Olga Rozanova

Soos die meeste kunstenaars, het Rozanova, nadat hulle aan die universiteit gegradueer het, onder die invloed van ander skilders gekom. Avant-garde kunstenaars het die jong talentvolle meisie aan die openbare lewe bekendgestel, en oor die 10 jaar van haar aktiwiteit het sy aan 'n groot aantal uitstallings deelgeneem en baie boeke en produksies ontwerp. Rozanova het deur verskeie stadiums van kreatiwiteit gegaan, style en rigtings verander.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Die kreatiewe pad van Ivan Klyun het dramaties verander nadat hy met Malevich ontmoet het. Selfs voordat hy hom ontmoet het, het die kunstenaar Franse skilderkuns bestudeer en die Jack of Diamonds-uitstalling besoek. Na die noodlottige ontmoeting vul Klyun sy versameling aan met die skilderye "Gramophone", "Jug" en "Running Landscape". Later werke het die kunstenaar uitgevoer in die styl van figuratiewe skildery, deur portrette te skep,genre-komposisies, stillewes, illustrasies.

Alexandra Exter

Exter het 'n kunstenaar geword danksy 'n reis na Parys, waar die noodlot haar saamgebring het met wêreldbekende kunstenaars soos Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, onder wie avant-garde-kunstenaars. After die reis, Exter begin skilder in die impressionistiese styl en die resultaat van die werk was die skilderye "Stil lewe met 'n vaas en blomme" en "Drie vroulike figure". Met verloop van tyd het pointillisme en kubisme in die werke begin verskyn. Alexandra het haar skilderye by uitstallings aangebied. Later het die kunstenaar baie tyd gewy aan nie-objektiewe komposisies en skilderskerms, lampskerms, kussings, asook die versiering van teateropvoerings.

Vladimir Tatlin

Tatlin het begin studeer aan die Moskou Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur, en toe aan die Penza Kunsskool. Maar weens gereelde afwesighede en swak akademiese prestasie is hy geskors sonder om’n diploma te ontvang. In 1914 het Tatlin reeds sy werke by die Jack of Diamonds en Donkey's Tail-uitstallings uitgestal. Basies word sy skilderye geassosieer met die alledaagse visvang. 'N Belangrike rol in die verandering van rigting word gespeel deur die ontmoeting met Picasso: dit was na haar dat Tatlin begin skep het in die styl van kubisme en in die styl van "Larionov se invloed". Sy skeppings het strukture van hout en yster weerspieël en het fundamenteel geword vir die konstruktivistiese beweging in die Russiese avant-garde.

El Lissitzky

Vir die eerste keer het Lissitzky op skildery afgekom in die Jewish Society for the Encouragement of Arts, waar hy sedert 1916 gewerk het. Op daardie tydstip het hy nie netJoodse publikasies geïllustreer, maar het ook aktief deelgeneem aan uitstallings wat in Moskou en Kiev gehou is. Die skrywer se werke kombineer handgeskrewe boekrolle en World of Art-grafika harmonieus. By aankoms in Vitebsk is Lissitzky lief vir nie-objektiewe kreatiwiteit, ontwerp boeke en plakkate. El se breinkind is "prouns" - driedimensionele figure wat vandag nog die basis is vir meubelproduksie.

Lyubov Popova

Soos die meeste kunstenaars, het Popova deur 'n multi-stadium pad van ontwikkeling gegaan: haar vroeë werke is gemaak in die styl van Cezanne, en toe verskyn kenmerke van kubisme, fauvisme en futurisme. Popova het die wêreld as 'n groot stillewe beskou en dit in die vorm van grafiese beelde na die doek oorgedra. Liefde het spesiale aandag gegee aan die klanke van kleure. Dit is wat haar werk van die werk van Malevich onderskei het. Omdat hy betrokke was by die ontwerp van teaterproduksies, het Popova die art deco-styl gebruik, wat avant-garde en modern harmonieus gekombineer het. Dit was algemeen dat die kunstenaar die onooreenstemmende, byvoorbeeld, kubisme met die Renaissance- en Russiese ikoonskildery kombineer.

Die rol van die Russiese avant-garde in die geskiedenis

Baie ontwikkelings van avant-garde-kunstenaars word steeds in kontemporêre kuns gebruik, ten spyte van die feit dat die avant-garde as tendens nie lank gehou het nie. Die hoofrede vir sy ineenstorting lê in die vele rigtings wat avant-garde kunstenaars geskep het. Die avant-garde as kuns het dit vir die foto- en filmbedryf moontlik gemaak om te ontwikkel, en dit moontlik gemaak om nuwe vorme, benaderings en oplossings te ontwikkel in die oplossing van artistieke probleme.