Volksskildery: tipes, patrone, motiewe, tegnieke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Artistiese skilderkuns in Rusland is die draer van die oorspronklike tradisies van die kreatiwiteit van die mense van die land en deel van sy kuns en kunsvlyt. Dit verbind die vorige generasies van Russiese meesters met die huidige. Dekoratiewe skilderkuns het eers as 'n integrale deel van sommige bestaansplase ontstaan, en het toe gegroei tot hele kunsvlyt van mense, wat 'n bron van goedere geword het, nie net vir binnelandse nie, maar ook vir buitelandse markte.

Slegs individuele vakmanne en hul gesinne het opgehou om hierdie kunsvlyt te doen, die beroep het hele dorpe en gebiede gedek, en danksy hulle het hierdie tipe skilderye hul name gekry.

Sorte skilderye

Watter soorte volkskildery kan die gemiddelde inwoner noem? Byna almal sal Khokhloma onthou. Natuurlik is dit helderder as die res, en dit is meer algemeen, en daarom sak dit stewiger in die geheue in.

Maar dit is nie al nie. Russiese kultuur is bekend vir sy rykdom. Daarom moet 'n mens hierdie gawes van die nasionale tesourie ken en liefhê.

Khokhloma-skildery

Die tyd gaan verby, en volksvlyt wat daarop gebaseer is, verbeter ook. In die moderne wêreld is hulle lank reeds verhef tot die rang van ware kuns. Khokhlomastaan uit en word met goeie rede as een van die mees volmaakte volkspatrone beskou, want die eienaardigheid van sy weefwerk is oor die hele planeet Aarde bekend en geliefd.

Die oorsprong van die Khokhloma-industrie

Khokhloma kom van Veliky Novgorod af. Daar is 'n aparte legende oor hierdie onderwerp. Na bewering het so 'n vakman in die Nizjni Novgorod-streke op die oewer van die rivier gewoon dat al sy skottelgoed gelyk het of dit met goud geverf was - die patrone het so daarop geskyn. Die volksvakman het vinnig bekend geword in sy hele distrik, en gou het die tsaar self van hom geweet. Die heerser was baie vererg deur die feit dat so 'n ongelooflike meester nie by sy hof gedien het nie. Toe stuur hy sy dienaars die bos in om 'n vakman te soek. Hulle het na hom gesoek, gesoek, maar tevergeefs. En die ding is dat die meester wonderbaarlik by voorbaat uitgevind het dat die koning se trawante hom soek, en vir eens en altyd in 'n onbekende rigting verdwyn het. Maar voordat hy verdwyn het, het hy daarin geslaag om sy vaardighede aan eenvoudige ambagsmanne in die omgewing te leer.

Maar as jy die wetenskap glo, blyk dit dat hierdie spesiale vaardigheid in die Wolga-streek saam met skeuringe gekom het wat van staatsonderdrukking gevlug het. Onder die voortvlugtiges was daar baie kunstenaars en ikoonskilders met seldsame talente. So vir hul volkstyl moet die ambagsmanne van die Wolga-streek hulle bedank. En al hierdie skoonheid is hoofsaaklik verkoop in 'n dorpie genaamd Khokhloma. Daarom was dit gebruiklik om hierdie pragtige ornamente Khokhloma te noem.

Besonderse kenmerke van Khokhloma

Die hoofelemente van Khokhloma-skildery is die volgende:

• die gewildste is die kombinasie van rooi en goue kleure;
• gebruik slegs twee of drie ryk skakerings;
• Artistiese tekening: daar is altyd baie klein besonderhede in die Khokhloma-patroon;
• lyne en vorms is altyd glad, daar is geen streng meetkunde nie;
• werk word altyd net met die hand gedoen;
• helderheid van patrone en helderheid van aksent;
• in sy klassieke vorm word Khokhloma-verf op hout gedoen.

Geskiedenis van die Gorodets-industrie

Ook, op die linkeroewer van die Wolga, nie ver van die wonderlike meesters van Khokhloma nie, was daar Gorodets. Dit is een van die oudste versterkte stede in Rusland en die geboorteplek van baie verskillende volkshandwerk. Die skildery, wat in die middel van die negentiende eeu daar ontstaan het, is Gorodets genoem. Toe stop die sitplekke van die spinwiel, wat die onderkant genoem word, ingelê en begin verf.

Verskille in Gorodets-skildery

Die hoofkleure in volksskilderye van Gorodets is cinnabar en geel chroom. Hierdie twee kleure word gebruik om die agtergrond van die hele muurskildery te skep, en groen, blou, en, meer selde, blou en pienk, vir die patroon. Wit en swart bring die besonderhede na vore. Hierdie tipe kuns was verwant aan die elemente van Khokhloma-skildery deur die bondigheid en helderheid van die beelde. Dierefigure, blomme en genretonele is gemaak met vrye beroertes, wat in swart en wit omlyn is. Die skildery het meubels, deure, hortjies en draaiwiele versier.

Die mees algemene motiewe hier is blomme (gewoonlik lelieblare met simmetriese blare en rose) en diere soos voëls en perde.

Komposisionele Gorodets-skilderyverdeel in:

• blommeskildery:
• blommeskildery met diere;
• plotverf.

In werklikheid is hierdie verdeling taamlik arbitrêr, aangesien selfs die plotskildery steeds patrone met blomme insluit.

Die oorsprong van die Gzhel-vaartuig

Gzhel-skildery is ouer, sy geskiedenis begin in die veertiende eeu. Vir die eerste keer is die dorpie Gzhel en die gelyknamige gemeente deur Ivan Kalita in een van sy geestelike briewe in 1339 genoem, en na 'n baie kort tydjie is die dorpie Gzhel reeds deur byna al die groothertogte genoem.. Daar word geglo dat hierdie naam afkomstig is van die Ou Russiese "zhgel", wat letterlik vertaal kan word as "brand klei". Volgens wetenskaplikes is daar 'n direkte verband tussen die naam van die dorp en pottebakkery, aangesien die naam nie van nuuts af kon verskyn nie, wat beteken dat daar 'n handwerk was.

Wat kenmerk Gzhel?

Dit is 'n onderglasuur-tipe skildery. Dit beteken dat die produk aanvanklik gevuur word, onmiddellik nadat dit geverf is, en eers dan word dit in die glans gedoop en na die oond gestuur vir hervuur (waarom die verf van kleur verander en die glans deursigtig word). Tradisioneel is Gzhel-tekeninge skilderye gebaseer op volksmotiewe: bessies, blare, ruikers, graan, blomkranse, takkies. Blomme lyk uiterlik soos lelies, papawers, madeliefies, pioene, angeliere, rose en asters, maar hul vorm is heeltemal arbitrêr, in werklikheid is dit net blomme ornamente. Daar is ook sogenaamde "Gzhel-nette", wat dikwels deur kunstenaars gebruik word wanneerontwerp - dit is "antennas", "kamme", "druppels" en "pêrels". Die meesters van hierdie gebiede het baie geheime, hulle lê in die spesiale tegnieke van beroertes: alle beroertes is anders en individueel, hulle verskil noodwendig van mekaar. Hulle het sekere name, en daar is baie van hierdie name. Dit is ook nodig om wit en blou kleure korrek te kan gebruik, hul korrekte verhouding te handhaaf.

Geskiedenis van Zhostovka-skildery

Bogenoemde drie soorte volkskildery is nie uitgeput nie. Zhostovo visvang is dieselfde ouderdom as Gorodets en dateer ook terug na die negentiende eeu. Toe het sommige dorpies naby Moskou, soos Khlebnikov, Ostashkov en, in werklikheid, Zhostov, werkswinkels aangeskaf waar vakmanne lakwerk vervaardig en geverf het, waarvan die materiaal papier-maché was.

Met die aanbreek van die twintigste eeu, het die vraag na hierdie produkte skerp gedaal, en die vissery het in verval geraak. Teen 1928 het die groot artel "Metalpodnos" alle klein artelle onder sy dak verenig. Die dorpie Zhostovo het sy middelpunt geword.

Besonderse kenmerke van Zhostovo-skildery

Haar hoofmotief is 'n blommeruiker, gewoonlik op 'n rooi of swart agtergrond geplaas. Soms, maar baie minder dikwels, word ander kleure as agtergrond gebruik. Volgens tradisie word alle individuele komposisies in hierdie dekoratiewe skildery improvisasie uitgevoer. Aard en model word nie deur die kunstenaar gebruik nie, hy fokus net op komposisietegnieke en sy eie verbeelding, daarom sal jy nooit twee identiese skinkborde ontmoet nie. Daar is egter verskeie tipeskomposisies wat histories ontwikkel het. Gewoonlik word blomme óf in mandjies óf in ruikers van verskeie blomme uitgebeeld. Hulle kan ook langs die omtrek van die skinkbord geleë wees, dikwels word hulle in hierdie volkskildery aangevul met voëls, bessies en vrugte.

Voor die stadium van verf, word die skinkbord geskuur, gegrond en dan vernis. Dit word in verskeie fases gedoen. Meesters gebruik terpentynolieverf, wat met eekhoringborsels aangewend word, wat gekenmerk word deur verhoogde sagtheid. Die skildery word in verskeie lae aangebring, waarna dit nodig is om te wag vir 'n lang droogte.

Alle stadiums van tekeningproduksie het hul eie name. Die eerste is die "onderverf". Dit is wanneer die meester 'n wye kwas neem en 'n skets van die komposisie teken. Die hoofkleur word ook in hierdie stadium bepaal. Tafels word nie gebruik nie, alles word reg op jou knieë gedoen. Die tweede fase is die sogenaamde "skadu" - alle skadu plekke word beklemtoon. Dan, met behulp van wit op die blare en blomme, word volumes beklemtoon - dit word "flare" genoem. Vervolgens word 'n "tekening" en 'n vermaaklike "plant van sade" uitgevoer. Op hierdie stadium word kroonblare, are, meeldrade en stampers in dun lyne geteken. Alles eindig met 'n "binding" - skryf 'n kruiepatroon tussen blare en blomme uit.

Wanneer die tekening voltooi is, word die skinkbord in verskeie lae met olievernis bedek, gedroog en gepoleer. Heel aan die einde word krytpoeier geneem, en 'n spieëlskyn word met die handpalms na hulle gebring. Die skinkbord is gereed.

Verfspeelgoed

Volkkuns sluit nog 'n antieke vorm van kunsvlyt in - 'n speelding.

Die geskiedenis van hierdie soort volkskildery is baie ouer as al die ander. Dit is regtig 'n spieël van die lewenswyse, tradisies, lewe van die voorvaders. Speelgoed wat wonderbaarlik tot vandag toe oorleef het, kan baie oor die oudheid vertel. Hout en klei was baie praktiese en bekostigbare materiale, en daarom was speelgoed wat daarvan gemaak is wydverspreid en was die eerstes wat met verf versier is.

Tipes en kenmerke van verfkleispeelgoed

Dymkovo-perde sal vir baie mense opkom. Maar die oudste van daardie klei speelgoed wat gevind is, is meer as vyftien eeue oud. Aanvanklik was dit die eenvoudigste fluitvoëls, wat later in ongelooflike toegepaste kunswerke verander het. Eers is die kleibeeldjie gedroog. Tydens hierdie proses is die verf voorberei. Hulle is op peroksiedkwas geteel, waarna die voltooide verf nog op 'n eier gemaal moes word. Eers het hulle ligte skakerings aangeneem, toe aanbeweeg na donker kleure. Die spesiale handskrif daarvan het ook van die streke en hul skilderskole afgehang. Die bekendste van hulle is: Dymkovo-, Filimonovo- en Kargopol-speelgoed.

Dymkovo-speelgoed

Hierdie is baie spesifieke speelgoed. Hulle perde, poppe en hane is so helder en statig dat dit nie maklik is om hulle te vergeet nie. Wie is onbekend met die Dymkovo-perd? Hulle word altyd uitgevoer, nie sonder vrolikheid en humor in die beeld nie. Die agtergrond van hul skildery is altyd wit, anders word kontrasterende kleure gebruik: blou, pers, rooi, pienk, oranje.

Filimonov-speelgoed

Oupa Filimon het so beroemd geword dat sy herinnering nog lewendig is deur hierdie speelgoed. Snaakse en helder langwerpige figure van ruiters, boervroue en soldate is lus vir die oog, gestreepte diere is nie ver agter nie. Geel agtergrond, ryk kleure: rooi, blou en groen.

Kargopol-speelgoed

Maar hierdie speelgoed, inteendeel, is hard: donkerder skakerings (bruin en moeras) is in die kleure gemeng, wat hulle somber laat lyk het. Hulle het egter ook humor gehad in die uitbeelding van tonele uit mense se alledaagse lewe. Vandag word helderder kleure meer dikwels gebruik: oranje, rooi, goue.

Houtspeelgoed

Houtspeelgoed is oorspronklik vir opvoedkundige doeleindes geskep. Swaarde en boë is vir behendigheid; tops - ons leer meganika; verskeie fluite en pype, aan die een kant, vermaak, aan die ander kant, het gehelp om vriende te maak met musiek. Daar was baie soorte volkskilderye in die geval van hulle.

Speelgoed van Sergiev Posad

Sergiev Posad was die grootste sentrum van houtspeelgoed. Hier het hulle hoofsaaklik genre-handwerk gemaak, soos hussars, dames en monnike. Die tone wat gebruik is was taamlik spaarsamig.

Balusters van Fedoseevo

Fedoseev se "balusters", dit wil sê pret, was meer komplekse genre-speelgoed. Hul veelfiguurkombinasies, byvoorbeeld perdespanne en karrousels, is deur hul kleurvolle uitvoering en elegante kleure onderskei. Die agtergrondkleure was gewoonlik groen en geel.

Matryoshkas

Almal ken matrjosjka. Sy is herkenbaar nie net in Rusland nie, maarin byna elke uithoek van die wêreld. Terselfdertyd is dit die jongste van die volksspeelgoed; matryoshka-poppe het net 'n eeu gelede verskyn. Daar word geglo dat hulle ontwikkel het uit geverfde eiers - Paaseiers. Om hierdie beeldjies te verf, word tradisioneel helder en pakkende verf geneem. Matryoshka simboliseer die misterie en breedte van die Russiese siel.

Dit is veilig om te sê dat maak nie saak watter tipe skildery jy neem nie - tyd, ligging en kenmerkende kenmerke van die kunsvlyt van 'n spesifieke skool beïnvloed altyd die resultaat. Nie 'n enkele skepping van die meester hou egter op om hieruit uniek te wees nie. Van Zhostovo-bakkies tot Filimonov-speelgoed - almal is ontwerp om mense te behaag met warmte, skoonheid en oorspronklikheid, eienskappe wat hulle deur die eeue gedra het.