Russiese volkskildery: tipes, tegnieke, patrone en ornamente

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Een van die opvallendste verskynsels van Russiese volkskuns is skilderkuns. Sy het verskeie huishoudelike items versier. Almal kan Khokhloma en Gzhel maklik noem. Maar min mense weet dat daar baie meer soorte Russiese volkskildery is. Hierdie artikel sal die bekendste versieringstyle beskryf.

Algemene inligting

Artistiese skildery is die kuns om 'n oppervlak met verf te versier. Om vir 'n kort tydperk te skilder het deel van 'n persoon se daaglikse lewe geword.

Russiese volksverfstyle is gebruik om verskeie items te versier. Hulle het beide hout en keramiek geverf, sowel as metaal. Volgens hierdie maatstaf kan die skildersoorte in drie groepe verdeel word.

1. Die basis is hout. Hierdie tipe kuns sluit in:

• Khokhloma.
• Gorodets-skildery.
• Fedoskino.
• Skildery van die Noordelike Dvina.
• Kama-skildery.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Die basis is keramiek. Hierdie tipe kuns sluit in:

Gzhel

3. Die fondasie -metaal wat gebruik is om bakkies te maak. Dit verwys na:

Zhostovo-skildery

Soos jy kan sien, is Russiese volksverf op hout die gewildste. En dit is verstaanbaar.

Die bekendste soorte Russiese volkskildery sal hieronder beskryf word. Onder hulle is Khokhloma, Gzhel, Zhostovo en Gorodets skilderye.

Khokhloma

Miskien is die bekendste Russiese volkskildery Khokhloma. Die skildery is uniek deurdat die produkte, danksy spesiale verwerking in oonde, nie versleg nie, selfs van warm kos. Op hierdie manier verkry hout die eienskappe van keramiek.

Geskiedenis

Hierdie Russiese volkstyl het sy wortels in die 17de eeu in die dorpie met dieselfde naam, wat in die Nizjni Novgorod-streek geleë was. Volgens een weergawe is die idee van Khokhloma-handwerk gebring deur die Ou Gelowiges, wat gevlug het vir vervolging vir die "ou geloof". Onder hierdie mense was daar baie ikoonskilders. Teen die begin van die 18de eeu word hierdie plek 'n ware kunsskat.

Tans het Khokhloma na die dorpie Semino en die stad Semyonov "verhuis". Hier word nog geverf, maar reeds op fabriekskaal.

Elemente van Russiese volkskildery

Rooi, swart en goud is die drie hoofkleure, terwyl geel en groen as komplementêr en in klein hoeveelhede gebruik is. Borsels word van eekhoringsterte gemaak. Dit is hierdie materiaal wat dit moontlik maak om 'n dun lyn te trek.

Daar is twee maniere om produkte te verf. Die eerste manier - eers heeltemal swartDie agtergrond word met verf oorgeverf, en 'n tekening word bo-op aangebring. Die tweede manier - eerstens word die buitelyn van die ornament aangebring, eers daarna word die agtergrond oorgeverf.

As jy noukeurig kyk na die verskillende werke wat in die Khokhloma-styl gemaak is, kan jy verskeie basiese patrone onderskei:

• Sedges. Vir hierdie patroon moet jy die punt van die kwas liggies van bo na onder trek.
• grashalms. Die element lyk soos 'n klein kwashale met 'n gladde verdikking.
• Druppels.
• Antennas.
• Krulle.
• Bush. Dit is geteken deur kombinasies van sibbe, grashalms, druppels, ranke en krulle. Boonop was die elemente altyd simmetries tot mekaar geleë.
• Bessies. Hulle het meestal lingonbessies, korente, bergas, aarbeie of appelliefies geverf.

Produksietegnologie

Heel aan die begin is 'n houtbasis geskep. Vir die grootste deel was dit huishoudelike items: lepels, bakke, ensovoorts. Hierdie basis is "linne" genoem. Na droging word die basis met spesiaal gesuiwerde klei bedek en vir 7-8 uur gelaat om droog te word. Tydens die droogproses word die produk verskeie kere met lynolie bedek.

Die volgende stap word "blikmaak" genoem. Aluminiumpoeier word in die produk gevryf met 'n spesiale depper gemaak van skaapvel. Na hierdie prosedure kry die voorwerp 'n glans en is gereed om te verf.

Gzhel

'n Ewe bekende Russiese volkskildery is Gzhel, waarin net allerhande soorte blou skakerings op 'n wit agtergrond gebruik word om patrone te teken.

Geskiedenis

Die naam van die Russiese volkskildery Gzhel kom van die Gzhel-bosgebied. Dit is 'n vereniging van meer as 20 dorpe in die Moskou-streek. Die eerste melding van hierdie soort Russiese volkskildery was in die 14de eeu tydens die bewind van Ivan Kalita. Aanvanklik was Gzhel gekleur, maar in die 19de eeu het Nederlandse teëls en Chinese porselein mode geword. Die produkte is in wit en blou kleure gemaak. Dit het gou 'n integrale deel van die Russiese patroon geword.

Hoofstories

Die sentrale karakters van byna alle produkte wat in die Gzhel-styl gemaak word, is voëls, hane of blomme. Die erwe van die meester van die Russiese patroon word uit hul omgewing geneem. Die skildery self en die vorm van die produk weerspreek terselfdertyd nie mekaar nie, maar vorm 'n enkele geheel wat mekaar aanvul.

Produksietegnologie

Voor verf is die kwaliteit van porselein nagegaan. Die produk is in magenta gedoop. So is die porselein pienk geverf, en die geringste krake kon daarop gesien word.

In die reël het vakmanne kob alt-gebaseerde verf gebruik. Voordat die produk afgevuur is, was dit swart. In die werk het die meester net 'n kwas en verf nodig. Maar deur verskeie tegnieke te gebruik, is meer as 20 skakerings van blou geskep.

Zhostovo-skildery

Zhostovo-skildery is 'n Russiese volkshandwerk wat gebruik is om metaalbakkies te versier. Hulle bestaan tot vandag toe in die dorpie Zhostovo, wat in die Moskou-streek geleë is.

Geskiedenis

Geskiedenis van Zhostovo-skilderybegin aan die begin van die 19de eeu in 'n aantal dorpies in die Trinity volost. Die eerste papier-maché lakwerkverwers het hier verskyn.

Die opkoms van die bekende Zhostovo-skinkbord hou direk verband met die Vishnyakov-broers. Danksy hul winkel het die produksie van skinkborde toegeneem. Die eerste dinge wat van metaal gemaak is, het begin verskyn. Hulle het geleidelik ander papier-maché-handwerk vervang.

Hoofstories

In die Zhostovo-skildery is die hoofkarakters van die werke blomme en blomme-ornamente. Soms beeld hulle tonele uit van die alledaagse lewe, landskappe, tonele van feestelikheid, troues, ensovoorts. Maar die algemeenste is die beeld van 'n boeket, wat in die middel van die skinkbord geleë is, langs die rande waarvan daar 'n klein goue patroon is. Gewoonlik in 'n ruiker was daar verskeie taamlik groot blomme, omring deur 'n verstrooiing van kleineres.

Tegnologie

Skinkborde is vir twee doeleindes gebruik: vir huishoudelike gebruik (as 'n staander vir 'n samovar of om kos te bedien) en as 'n interieurelement. Die materiaal vir die vervaardiging van die skinkbord is gewone plaatyster. Die vorm van die voltooide produk kan enige wees: rond, reghoekig, ovaal, ens. Voordat die patroon aangebring word, gaan die produk deur verskeie belangrike stadiums:

• Priming.
• Putting.
• Sanding.
• Vernished.

Danksy dit word die oppervlak van die skinkbord heeltemal plat. Olieverf word vir verf gebruik. Aan die einde van die werk word die produk bedek met verskeie lae kleurloosvernis.

Die skildery self is in verskeie stadiums uitgevoer:

• Stadium 1. Agtergrond. Op hierdie stadium word die hoofkleur gekies. Dit sal as agtergrond gebruik word. Swart is verkies, maar kon wit, rooi, blou, ens. gebruik.
• Stage 2. Zamalenok. Op hierdie stadium word die basis van die toekomstige patroon gemaak. Met verdunde verf teken die meester die buitelyne van die toekomstige samestelling in ooreenstemming met sy idee. Daarna word die bakkies vir etlike ure in die oond gestuur om droog te word.
• Stage 3. Skadu. Op hierdie stadium pas die meester, met behulp van deurskynende verf, skaduwees op die blomme toe. So maak hulle omvangryk.
• Stage 4. Lê. Dit is die mees deurslaggewende stap. Nou begin die meester om baie besonderhede te verfyn, 'n kontrasterende of meer harmonieuse struktuur van sy komposisie uit te lig en te realiseer.
• Fase 5. Hoogtepunt. Op hierdie stadium, met behulp van hoogtepunte, verskyn lig en meer volume op die blomblare. Glans is nodig om stemming en kleur te skep.
• Stage 6. Tekening. Dit is die laaste fase van die werk om 'n ruiker te skep. Met 'n baie dun kwas trek die meester subtiele are op die blare van die plant, maak 'n kantrand op die blare en sade in die middel van die blom.
• Stage 7. Binding. Hierdie stadium is die voorlaaste een in die Zhostovo-skildery. Die kunstenaar teken die dunste stingels, grashalms en ranke wat uit die ruiker self kom. Sodoende vestig die meester 'n verband tussen die boeket en die agtergrond.
• Stap 8. Skoonmaak. Op hierdie stadium word die kant van die skinkbord versier. Gewoonlik word 'n meetkundige of blompatroon vir hierdie doel gebruik. Die styl van skoonmaak hang af van die begeerte van die meester. Dit kan redelik beskeie wees en uit een herhalende element bestaan, of dit kan ryklik versier en gevarieerd wees. As jy hierdie stap oorslaan, sal die produk onvoltooid lyk.

So jy kan eindelose opsies vir soortgelyke motiewe vind. Maar jy sal nooit presiese kopieë of herhalings kan vind nie.

Gorodets-skildery

Russiese volksskildery van Gorodets bestaan sedert die middel van die 19de eeu. Helder en ongewoon, dit het gedien as 'n versiering vir draaiende wiele, meubels, hortjies en deure.

Geskiedenis

Wenke van Gorodets-skildery kan in gekerfde draaiwiele gesien word. In Gorodets was hulle uniek deurdat die bodem (die plek waar die spinner gesit het) met 'n spesiale tegniek versier is. Houtbeeldjies wat van 'n ander ras gekerf is, is in die uitsparings geplaas. Slegs twee soorte hout het Gorodets-vakmanne toegelaat om pragtige kunswerke te skep. Later is kleuring hierby gevoeg.

In die tweede helfte van die 19de eeu het die behoefte aan sulke produkte toegeneem, wat die vakmanne genoop het om houtinlegsel as 'n komplekse tegniek te laat vaar, om oor te gaan na eenvoudige prentelemente.

Hoofstories

Nizjni Novgorod-skildery word in twee tipes verdeel: Pavlovskaya en Gorodets. Hulle het kiste, boë, slee en so meer versier.

Gorodets Russiese volkskildery is ryk aan inhoud. Hier kan jy 'n verskeidenheid tonele sien. Dit was meestal huishoudelike situasies. Terselfdertyd is die meeste van die intrige aan gewyblommotiewe. Jy kan ook voëls en diere ontmoet as die hoofkarakters van die skildery. Hulle kan beide gestileer en realisties wees. As 'n reël was die beelde simmetries, met diere of voëls wat na mekaar gekyk het.

Hierdie skildery word gekenmerk deur die gebruik van onderverfsirkels, spirale, druppels, boë, hakies, hale en kolletjies. Terselfdertyd word die laaste tipe patrone in die finale stadium deur die kunstenaar toegepas om sy werk te "herleef".

Die skildery gebruik nie soveel kleure nie: rooi, groen, blou en swart. Beelde word op 'n boom aangebring sonder 'n voorlopige tekening. Patrone word dadelik met 'n kwas aangebring, terwyl die meester beide wye en vrye hale en die fynste hale kan gebruik.

Tegnologie

Om 'n skildery te skep, word tempera gebruik - 'n verf wat gemaak word op grond van droë pigmente in poeiervorm. Terselfdertyd kan dit van beide natuurlike materiale en van hul kunsmatige eweknieë geskep word. Soms word 'n mengsel van gouache met PVA-gom gebruik. Maar hou in gedagte dat wanneer dit droog word, die kleur witterig word. Daarom, voordat die volgende laag aangebring word, laat die vorige een droog word.

Verf word dadelik op 'n houtbasis gedoen. Indien verkies, word dit met rooi, geel of swart verf gegrond. Die toekomstige samestelling kan met 'n dun lyn met 'n eenvoudige potlood uiteengesit word. Maar meer ervare kunstenaars is geneig om hierdie stap oor te slaan en die patroon dadelik met 'n kwas toe te pas.

Nadat die patroon heeltemal droog is, word die produk met 'n deursigtige vernis in verskeie bedeklae, wat elkeen deeglik gedroog word. Hulle gebruik óf olievernis, wat met 'n spesiale depper aangewend word, óf nitro-lak, waarvoor die hulp van 'n lugborsel nodig is. Dit verseker egaligheid en gladheid van die finale produk. So 'n deklaag is nodig om die produk teen chemiese of meganiese skade te beskerm.

Russiese volkskildery vandag

Selfs in die 21ste eeu verloor skilderkuns nie sy relevansie nie. Geverfde produkte is nie net 'n deel van die binnekant nie. Baie van hulle het 'n wye funksionele lading en word aktief in die alledaagse lewe gebruik. Byvoorbeeld, om kos op 'n versierde snyplank te sny of brood te bêre in 'n broodboks wat deur 'n meester van sy kuns geverf is, is steeds relevant.

Geverfde items sal hul geur selfs na 'n beskeie kamer bring, wat dit uniek maak. Maar moenie die woonstel met sulke dinge oorlaai nie, aangesien baie van hulle baie helder lyk. Twee of drie sal voldoende wees.

Verskillende soorte Russiese volksskilderye word ook aktief gebruik om mure, kolomme, grense en ander binne-elemente te versier. Hierdie oplossing lyk goed in 'n kinderkamer of in die kombuis, so dit sal die atmosfeer helderder en meer positief maak.