Stanislavsky se stelsel en sy beginsels

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Konstantin Sergeevich Stanislavsky is die man wat die Moskou Kunsteater gestig het en 'n fundamenteel nuwe konsep van toneelspel geskep het. Hy het meer as een bundel aan sy idees gewy, en sy boeke word steeds deur verteenwoordigers van die teaterprofessies bestudeer. Die Stanislavsky-metode ten tyde van sy skepping was fundamenteel nuut, en nou kan nie 'n enkele toneelskool daarsonder klaarkom nie. Hy word beskou as die "basis" wat enige kunstenaar nodig het, al speel hy in 'n ander styl.

So, wat is die Stanislavsky-stelsel? Dit is 'n reeks oefeninge en beginsels waardeur 'n akteur gelei moet word om die essensie van sy rol te verstaan en binne te dring. Op grond van Stanislavsky se sisteem is die sogenaamde “school of experiencing” geskep, wat nie “sinlose gebrek aan optrede” op die verhoog duld nie. Die stelsel leer om nie te speel nie, maar om die lewe van 'n karakter te leef, jouself in die voorgestelde omstandighede te verdiep en dit te glo. Elke reël, elke beweging op die verhoog moet geregverdig word en van binne kom.

Die Stanislavsky-stelsel bied 'n reeks oefeninge om toneelspelvaardighede en verbeelding te ontwikkel. Die meeste daarvan is gebaseer op hoe jy jou verstand kan “mislei” en in die voorgestelde omstandighede kan glo. Akteurs moet dikwels dinkdie lewe van karakters en gebeure wat nie in die toneelstuk gedek word nie. Byvoorbeeld, as 'n persoon 'n kamer binnegaan, dan moet hy weet waar en hoekom hy ingaan. Die kyker sal dit nie sien nie, maar die akteur moet daarvan bewus wees. Het hy van die straat af ingekom? Hoe was die weer? Wat het hy gedoen voordat hy ingegaan het? Hoekom het hy ingekom? En so aan. Dit help om natuurlikheid op die verhoog te bereik en gee die aksie die betekenis wat nodig is in die "ervaringskool".

Stanislavsky se stelsel vereis die akteur se volle toewyding en teenwoordigheid. En dit is nie so maklik om te bereik nie. Ook in die boek "Ethics" deur Stanislavsky verduidelik hy die basiese beginsels van verhoudings binne die teater, wat sal help om die mees gunstige atmosfeer vir werk te skep.

In die proses om die stelsel te skep, moes Stanislavsky 'n aantal psigo-emosionele probleme oplos. Hoe om hierdie of daardie opmerking te regverdig? Hoe om ontslae te raak van waarnemende clichés en deuntjies? Hoe om te leer om die gehoor te ignoreer?

Die eerste twee probleme is opgelos met behulp van interne motivering – die akteur moet daardie emosionele toestand in homself opwek wat die gewenste liggaamsreaksie sal genereer. Dit is die beste om die gedrag van mense in die lewe waar te neem en te onthou hoe hulle in 'n gegewe situasie optree. Hoe ontmoet 'n ma haar seun? Hoe bely 'n meisie haar liefde? Hoe hou 'n man lag terug? Stanislavsky het die probleem met die ouditorium opgelos deur 'n "vierde muur" in te stel - 'n denkbeeldige versperring wat die verhoog van die gehoor skei. Dit is as 't ware 'n voortsetting van die reeds bestaande natuurskoon.en maak die spasie toe.

Die Stanislavsky-stelsel probeer ook die probleem met die verhouding tussen karakters en akteurs oplos. Immers, as die reaksie-emosies waar moet wees, beteken dit dat dit veroorsaak moet word deur nie minder waaragtige impulse van die maat nie. Daarom het die stelsel 'n aantal oefeninge oor interaksie op die verhoog.

Die Stanislavsky-stelsel is 'n komplekse multi-vlak hulpbron vir ontwikkelende akteurs. Mens kan natuurlik nie leer speel op grond van die sisteem alleen nie, maar almal moet 'n idee daaroor hê om nie die teater in 'n demonstrasie van clichés en voorlees te verander nie.