Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreatiwiteit en biografie (foto)

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die mees prominente verteenwoordiger van die Spaanse skildery van die "goue" era is die realistiese skilder Diego Velasquez. Sy werk het aansienlik van ander verskil in sy penetrasie in die karakter van die model, ryk en subtiele kleur, verhoogde gevoel van harmonie. Dit was hy wat die grondslag van die sielkundige portret in die Europese kuns gelê het. Biograwe het beweer dat Diego maklik baie wetenskappe gegee is. Hy het vroeg begin om 'n biblioteek te bou, aangesien hy op 'n vroeë ouderdom leer lees het. Dit is sy wat getuig van Velazquez se belangstellende studie van baie wetenskappe, maar skilderkuns is steeds vir hom die aanloklikste.

Childhood

In die stad Sevilla, in 'n arm maar edele familie van Jode wat op 6 Junie 1599 tot die Christendom bekeer het, is Velasquez Diego de Silva gebore. Hy was die oudste van agt kinders in die gesin. Volgens 'n algemene Andalusiese gebruik het Diego en sy broer (ook 'n kunstenaar) hul ma se van geneem. Die toekomstige lot van die seuntjie is grootliks bepaal deur die feit dat sy pa 'n boorling van Portugal was. Aanvanklik is Diego, sowel as ander manlike kinders, na gestuurLatynse kloosterskool.

Maar op die ouderdom van nege het die kind reeds 'n uitgesproke vermoë vir kuns gehad, so sy pa het Herrera, 'n gewilde kunstenaar in daardie tyd in Spanje, gestuur om by die werkswinkel te studeer. Die feit van die gekose beroep het 'n uitdaging vir die plaaslike aristokrasie geword, aangesien die beroep van 'n kunstenaar as 'n onwaardige beroep vir 'n edelman beskou is. Die karakter van die onderwyser was ondraaglik, as gevolg hiervan het Velasquez nie lank by hierdie meester gestudeer nie, en 'n jaar later het die seun in die ateljee van Francisco Pacheco gewerk, 'n wonderlike onderwyser wat lief is vir oudheid.

In Pacheco se huis

Diego Velasquez het in Pacheco se werkswinkel gebly totdat hy op die ouderdom van agtien die titel van meester ontvang het. Dit is te danke aan die advies van sy onderwyser dat hy die vermoë verbeter om die natuur akkuraat weer te gee. Hier word die werk van Diego Velasquez verteenwoordig deur die volgende skilderye: "Onbevlekte Ontvangenis", "Ontbyt", "Aandete by Emmaus", "Ou Kok", "Waterdraer", "Aanbidding van die Magi", "Christus in die Huis van Martha en Maria", "Musici".

Na die gradeplegtigheid het die mentor, wat deur die deug, reinheid, genialiteit, sowel as ander positiewe eienskappe van sy student aangetrek is, met hom getrou met sy enigste dogter, die sestienjarige Juana Miranda. Gedurende die eerste drie jaar van die huwelik het die jong egpaar twee dogters gehad. Op die ouderdom van een-en-twintig het Diego Velazquez sy eie werkswinkel geopen. In die vroeë werk van die kunstenaar is belangstelling in die verteenwoordigers van die gewone mense merkbaar. Hy beeld trotse Andalusiese dames, grys hare ou mans, vrolike seuns enjong Spaanse mense. Saam met ander Spaanse skeppers wend Diego hom tot Bybelse verhale, maar dit neem nie 'n groot plek in die lewe van die skrywer in nie. As 'n reël het hierdie skilderye nie 'n mistieke kleur nie, maar lyk eerder na alledaagse tonele.

Skuif na Madrid

Die jong (sestienjarige) heerser Philip die Vierde het die hele hofomgewing van sy pa verander en verneem dat 'n talentvolle Spaanse kunstenaar Velazquez in Sevilla woon, wat onmiddellik na die paleis geroep is.

Op die ouderdom van 24 kom Diego saam met sy skoonpa in Madrid aan. Eerste Minister Olivares word hier sy beskermheer. Die "Portret van die Jong Koning Philip IV" wat deur die kunstenaar geskilder is, is 'n groot sukses, waarna die titel van hofskilder aan hom toegeken word. Maar ongelukkig het hierdie werk nog nie ons tye bereik nie.

Portretkuns

Nou is Diego Velasquez, wie se biografie helderder kleure kry, nie meer afhanklik van los werke nie. Hy het 'n groot woonstel in een van die vleuels van die paleis, en in die voorstede, in een van die kastele, het hy 'n ruim werkswinkel. Die monarg self het ook die sleutel daartoe gehad, elke dag het hy graag na die werk van die skepper gekyk. Die enigste nadeel van so 'n lewe was die beperking van die onderwerp van die skilderye wat Diego Velazquez geskep het. Die portret het vir baie jare sy hoofgenre geword. Die koning self en sy kinders is herhaaldelik in die kunstenaar se skeppings geskryf. Infanta Margherita, die koninklike dogter, is veral dikwels uitgebeeld. Portrette wat gesigsveranderinge toon, het tot in ons tyd oorleef.soos sy groei en volwasse word.

Diego Velazquez het 'n dawerende sukses geword, 'n teken van slegte smaak was die gebrek aan 'n portret van sy werk. Die resultaat is 'n groot aantal beelde van hofgangers en politici, sowel as 'n galery van prominente verteenwoordigers van die Spaanse kultuur.

Verdrywing van die Moriscos

Maar Diego se werk is nie net bewonder nie, die afguns van die mees gerespekteerde kunstenaars het gelei tot 'n konflik weens die feit dat die jong skepper nie akademiese tradisies in ag geneem het nie. Gevolglik is 'n kompetisie op aandrang van sy "senior kamerade" georganiseer, waarvoor die 28-jarige skrywer die geskiedkundige groot skildery "The Expulsion of the Moriscos" geskilder het. Dit word opgedra aan die uitsetting uit die land van alle inwoners van Arabiese oorsprong, die mees tragiese deel van die land se geskiedenis.

Verrukking is veroorsaak deur die werk wat Diego Velazquez gedoen het. Prente, waarvan die beskrywing ooreenstem met die amptelike doel, wat in een van die paleisale gehang is, het hierdie skerp, vol uitdrukking-meesterstuk aangevul. Na 'n paar weke is hy beveel om verskuif te word na die plek waar die gunsteling skilderye van die koning geleë was - die saal van spieëls.

Wat die skrywer self betref, hy het 'n hoë, gelykstaande aan 'n kamerheer, die pos van voog van die koninklike deur ontvang. Afguns en kwaadwilligheid het op geen manier Velazquez se menslike eienskappe beïnvloed nie. Hy het sy innerlike vryheid van die grille van die Spaanse adel behou. Hierdie prent het ongelukkig tot vandag toe nie oorleef nie.

Antieke stories

Velasquez Diego, wie se skilderye ongewoon is vir huishoudelike tradisies, tot die ouderdom van dertigouderdom voltooi hy werk aan so 'n meesterstuk op 'n antieke plot soos "Drunkens", of "Bacchus". Die skildery beeld 'n rite van oorgang na die broederskap van hierdie god uit. Daar is reeds 'n meer gewaagde keuse van tipes en realistiese kenmerke van die gedeklasseerde verteenwoordigers van die samelewing van daardie tyd. Alles word meesterlik gedoen, roekeloosheid, bitterheid en pret word soos moderne teater en letterkunde uitgebeeld. Maar oor die algemeen respekteer die kunstenaar die optimisme en veerkragtigheid van sy mense.

Dit was die antieke intrige wat hom toegelaat het om te breek met die reeds tradisionele binnehuislike toneel. Danksy die aksie in die natuur word die beligting gladder en die kleure ryker. Maar die kontraste van skaduwee en lig is steeds baie sterk, so die voorgrond is 'n bietjie swaar, aangesien hierdie metode nuut is vir die skrywer. En die skepper sal later meer volmaakte besit verkry.

Reis na Italië. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Met die toestemming van die koning en moontlik die raad van Rubens, saam met die beroemde bevelvoerder Ambrosio Spinola Velasquez besoek die naburige skiereiland, waar hy skilderye en fresko's van vooraanstaande meesters kopieer, maak kennis met antieke beeldhouwerk en die werk van sy tydgenote. So 'n reis het Diego se horisonne baie uitgebrei en bygedra tot die verbetering van vaardighede. Gedurende hierdie tydperk werk Diego Velasquez baie vrugbaar. "Forge of Vulcan" is deur hom in die hoofstad van Italië geskryf. Die interpretasie van die mitologiese plot hier is baie oorspronklik. Die skrywer het die oomblik uitgebeeld toe Vulcan (die god van vuur) nuus van hoogverraad van Apollo ontvang hetvrou (van Venus).

In hierdie werk is aardsheid heeltemal afwesig, maar die ironie van die skepper is hier duidelik merkbaar. Ten spyte van die glans van Apollo, is sy beeld baie prosaïes. Vulcan en sy assistente word ook deur lewende mense verteenwoordig, wat nie deur goddelike skoonheid onderskei word nie.

Hierdie land het Velazquez baie gegee, sy skildery het meer perfek en volwasse geword, donker skaduwees en skerp lyne het verdwyn, die landskapagtergrond het baie betekenisvol geword.

Oorgawe van Breda

In al sy prag bied die kunstenaar sy eie vaardigheid aan in die enigste gevegsdoek - "Oorgawe van Breda". Dit beeld die gebeurtenis uit van die val van die Nederlandse vesting van Breda, wat deur die Spanjaarde beleër is. Die kommandant Justin van Nassau het die sleutels aan die Spaanse bevelvoerder Spinola oorhandig.

Die twee van hulle word in die middel van die doek uitgebeeld. Gebuig deur die gewig van die nederlaag, haas Nassau na die wenner met die sleutel in sy hand. Aan die ander kant is die Spanjaarde oorvol in swart pantser, en skraal spiese skep 'n gevoel van meerderwaardigheid in die mag en getalle van die Spaanse afdeling.

Weens die nuutheid van die artistieke oplossing, sowel as die waarheid van die beeld van die historiese gebeurtenis, het hierdie prent 'n openbaring vir sy tyd geword.

Maar steeds, portrette is die toonaangewende genre in die werk van Velazquez. Hulle het meer divers geword in terme van pikturale oplossing en samestelling. Dit alles word gekombineer met skilderagtige vryheid en uitsonderlike oortuigingsvermoë in die interpretasie van landskappe. In die loop van 'n dekade het die meester 'n hele reeks portrette van narre en dwerge geskep. Teen dieselfde tyd, 'n prentjie geskryf in die verbodeInkwisisie-intrige "Venus en Cupido" met die skaarsste beeld van 'n naakte vroulike liggaam in Spaanse skilderkuns.

Prente van godsdienstige inhoud. Besoek aan Rome

Die Spaanse koning het Diego 'n skildery vir die klooster van San Placido bestel. Hierdie werk, genaamd "The Crucifixion of Christ", het die skrywer 'n dawerende sukses gebring, en die samestelling daarvan is verbasend eenvoudig. Die beeld van Christus het nie 'n landskapsagtergrond nie, en die skrywer het ook probeer om lyding op sy gesig minimaal uit te druk. Die proporsies, hoewel ideaal, verskil van die gespierde kanonne. Die prentjie skep 'n atmosfeer van diep denke en absolute stilte.

Saam met hierdie kunstenaar is ander skilderye met soortgelyke inhoud geskryf. Velasquez Diego, wie se skilderye reeds bekend is, besoek weer Italië. Die werke wat hier geskep is, het selfs groter gewildheid vir die skepper gebring. Die treffendste voorbeeld is die "Portret van Pous Innocentius X", wat 'n spesiale betekenis het vanweë die buitengewone vaardigheid van skilderkuns, diep sielkunde en skerp karakterisering.

Die Pous word uitgebeeld waar hy in 'n leunstoel sit in 'n houding gevul met verborge spanning. Die oorheersende rooi toon dring die figuur binne en gee dit lewendig, veral intens in warm lig. Nie probeer om die lelike gesig van die Pous te veredel nie, het die skrywer sy hardnekkige en swaar voorkoms, temperament en innerlike krag uitgebeeld. Voor die kyker verskyn nie 'n geestelike nie, maar eerder 'n sekulêre heerser - slim, energiek, slinks, boosaardig en wreed.

Ondanks die ruim beloning vir die portret, het Innocentius dit te waar gevind, en as gevolg van Philip se brief, wat bang was om te verloorkunstenaar, Diego Velasquez (wie se kort biografie nie 'n enkele belangrike gebeurtenis in sy lewe mis nie) keer terug na sy vaderland. Daarna verhef die koning hom tot die hoogste posisie in die staat - die kamerheer, waarna die kunstenaar volle onafhanklikheid ontvang.

Las Meninas

Gedurende hierdie tydperk is die hoofskilderye van die skrywer grootskaalse komposisies "The Myth of Arachne" en "Menin".

Die grootste skepping van Diego is die skildery "Las Meninas". Hierdie woord self dui op 'n meisie wat aan 'n aristokratiese familie behoort, wat die posisie van bediende van die Spaanse Infanta beklee. Die samestelling van hierdie stuk is baie ongewoon.

Die kunstenaar het een van die kamers van die koninklike paleis uitgebeeld – groot en somber. In sy linkerdeel, op 'n draagbaar, staan hy self naby 'n groot doek en skilder 'n portret van die koning se familie. Die kyker kan haar weerkaatsing in die spieël agter die skepper sien. In die middel van die vertrek, omring deur dwerge en twee meninas, staan Margherita, 'n bekoorlike klein babatjie. Agter hulle is die figure van 'n heer en 'n dame van die hof, en agter die oop deur in die agtergrond is die koningin se maarskalk.

Velasquez was die eerste van Europese kunstenaars wat die lewe agter die skerms van die koninklike hof gewys het. Die klein infanta en wagdames word met groot ekspressiwiteit uitgebeeld. Een van hulle kniel volgens etiket voor Margarita en gee haar 'n glas water. Dit lyk of die dwerg beweeg en die groot hond stoot, terwyl die vet dwerg verdwaas gevries het.

Dit is nogal moeilik om die genre te bepaal waarin die prent geskryf isDiego Velazquez "Las Meninas" Elemente van 'n groepportret en alledaagse tonele word hier gekombineer. Meesterlik het die skrywer die ruimte anderkant die doek oorgedra en dit gevul met lig en lug vanuit die oop venster.

Myth of Arachne

Die toppunt van die kunstenaar se kreatiewe vaardigheid is die werk "The Spinner", opgedra aan die werkende Spaanse mense. Hierdie prent is die eerste in die geskiedenis van Wes-Europese skilderkuns wat vertel het van 'n eenvoudige man, sy werk.

Daar is twee onafhanklike tonele in die samestelling van die prent. In die half somber weefwerkswinkel word spinners op die voorgrond uitgebeeld, wat besig is met hul werk. In die middel tel’n jong werker stukke wol van die vloer af, knielend neer. Regs is nog 'n spinner, sy draai 'n garing van wol in 'n stywe bal. Die skrywer het dit baie groot en realisties geskryf, en hy dra selfvertroue en akkuraatheid van bewegings oor met behulp van die beeld van groot hande met opgerolde moue en 'n wye rug. 'n Ander vrou hou die werk van hierdie draaier dop. En links, by die houtweefgetouw, in 'n serp wat sorgeloos oor haar kop gegooi is, sit 'n moeë wewer en gesels met haar assistent. By haar kaal voete lê 'n kat. In die agtergrond, agter 'n swaar rooi gordyn wat teruggetrek is, word afgewerkte tapisserieë opgestapel gesien. Die toneel word sonder versiering uitgebeeld, gewoon, maar die nodige dinamika word daaraan gegee deur die draaiwiel van die masjien en kleurvolheid.

In die agtergrond is twee hofdames wat na 'n mat aan die muur kyk, waarvan die helder en suiwer kleure hierdie deel geekamers voel plegtige en wonderlike prestasie. Op die voltooide tapisserie het Diego die finale van die legende van Arachne uitgebeeld, maar nie die transformasie van die meisie in 'n verskriklike spinnekop nie, maar die triomf van die onoortreflike godin van kuns, wat 'n allegorie met politieke ondertone is. Die skepper het dus respek uitgespreek vir die Spaanse monargie, wat maklik nie net individue nie, maar ook enige grondgebied verpletter.

Hierdie prent is nie net die hoogtepunt van Velazquez se werk en sy laaste groot werk nie, maar ook 'n simpatieke en diepgaande begrip van die onregverdigheid van die hele wêreldorde.

Teen hierdie tyd bereik Velasquez se hofloopbaan sy hoogste punt – hy is bekroon met die Kruis van Santiago, die belangrikste orde van Spanje. Hierdie feit het 'n presedent geword, aangesien 'n man van kuns 'n kavalier geword het van een van die oudste Europese ridderordes.

Maar op daardie stadium was die skepper reeds ernstig siek aan malaria, wat hy opgedoen het tydens die huwelikseremonie van die Franse koning en die Spaanse prinses op Pheasant Island. Nadat hy na Madrid teruggekeer het, is Diego Rodriguez de Silva Velasquez op die ouderdom van een-en-sestig oorlede. Met sy dood het die bloeityd van Spaanse skilderkuns geëindig.