2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die skoonheid van poësie betower byna alle mense. Geen wonder dat hulle sê dat musiek selfs die mees woeste dier kan tem nie. Dit is hier waar die skoonheid van kreatiwiteit diep in die siel insink. Hoe verskil die gedigte? Hoekom is die Japannese drielyn haikoes so aantreklik? En hoe om te leer om hul diep betekenis waar te neem?
Die skoonheid van Japannese poësie
Die lig van die maan en die brose sagtheid van die oggendsneeu inspireer Japannese digters om drie reëls van ongewone helderheid en diepte te skep. Japannese haikoe is 'n gedig wat deur liriek onderskei word. Boonop kan dit onvoltooid wees en ruimte laat vir verbeelding en deurdagte nadenke. Haiku (of haikoe) poësie verdra nie haas of hardheid nie. Die filosofie van hierdie skeppings van die siel is direk gerig op die harte van die luisteraars en weerspieël die verborge gedagtes en geheime van die skrywer. Die gewone mense is baie lief daarvoor om hierdie kort poëtiese formules te skep, waar daar geen oorbodige woorde is nie, en die lettergreep harmonieus oorgaan van volks na literêr, steeds ontwikkel en aanleiding gee tot nuwe digvorme.
Die voorkoms van die nasionale poëtiesevorms
Oorspronklike poëtiese vorme, so bekend in Japan – vyf reëls en drie reëls (tanka en haikoe). Tanka word letterlik as 'n kort liedjie geïnterpreteer. Aanvanklik was dit die naam van volksliedjies wat aan die begin van die Japannese geskiedenis verskyn het. In die literatuur van Japan is tankas vervang deur nagauts, wat deur hul oormatige lengte onderskei is. Epiese en liriese liedjies van wisselende lengte het in folklore behoue gebly. Baie jare later het Japannese haikoe tydens die bloeityd van stedelike kultuur van tanka geskei. Hokku bevat al die rykdom van poëtiese beelde. In die geskiedenis van Japannese poësie was daar periodes van sowel voorspoed as agteruitgang. Daar was ook oomblikke toe Japannese haikoes heeltemal kon verdwyn. Maar oor 'n lang tydperk het dit duidelik geword dat kort en ruim poëtiese vorme 'n noodsaaklikheid en 'n dringende behoefte aan poësie is. Sulke vorme van poësie kan vinnig gekomponeer word, onder 'n storm van emosies. Jy kan jou warm gedagtes in metafore of aforismes plaas, dit onvergeetlik maak, lof of verwyt daarmee weerspieël.
Kenmerkende kenmerke van Japannese poësie
Japannese haikoe-poësie word gekenmerk deur sy begeerte na bondigheid, beknoptheid van vorme, liefde vir minimalisme, wat inherent is aan Japannese nasionale kuns, wat universeel is en minimalistiese en monumentale beelde met ewe veel virtuositeit kan skep. Hoekom is Japannese haikoe so gewild en aantreklik? Eerstens is dit 'n bondige gedagte, weerspieël deur die gedagtes van gewone burgers wat versigtig is vir die tradisies van klassieke poësie. Japannese haikoe word 'n draerruim idee en reageer veral op die behoeftes van groeiende generasies. Die skoonheid van Japannese poësie is in die uitbeelding van daardie voorwerpe wat na aan elke persoon is. Dit wys die lewe van die natuur en die mens in harmonieuse eenheid teen die agtergrond van die veranderende seisoene. Japannese poësie is lettergreepvormig, met 'n ritme gebaseer op die afwisseling van die aantal lettergrepe. Rym in haikoe is onbelangrik, maar die klank en ritmiese organisasie van die driereël is primêr.
Poem meter
Slegs die onverligtes dink dat hierdie oorspronklike vers geen parameters en beperkings het nie. Japannese haikoes het 'n vaste meter met 'n sekere aantal lettergrepe. Elke vers het sy eie nommer: in die eerste - vyf, in die tweede - sewe, en in die derde - slegs sewentien lettergrepe. Maar dit beperk geensins digterlike vryheid nie. 'n Ware kunstenaar sal nooit met die meter reken om poëtiese ekspressiwiteit te bereik nie.
Die klein grootte van haikoes maak selfs 'n Europese sonnet monumentaal. Die kuns om Japannese haikoes te skryf lê juis in die vermoë om gedagtes in 'n bondige vorm uit te druk. In hierdie opsig het haikoes 'n ooreenkoms met volksspreekwoorde. Die belangrikste verskille tussen sulke spreekwoorde en haikoes lê in genre-kenmerke. Japannese haikoe is nie 'n opbouende gesegde nie, nie 'n goedgerigte spitsvondigheid nie, maar 'n poëtiese prentjie, in 'n paar hale geraam. Die taak van die digter is in die liriese opgewondenheid, die verbeeldingsvlug en die detail van die prentjie. Japannese haikoe het voorbeelde selfs in die werke van Tsjechof. In sy briewe beskryf hy die skoonheid van maanverligte nagte, sterre en swart skaduwees.
Vereiselemente van Japannese digters
Die manier om Japannese verse te skep, vereis die maksimum aktiwiteit van die skrywer, volledige onderdompeling in kreatiwiteit. Dit is onmoontlik om bloot deur die versameling haikoes te blaai sonder om aandag te vestig. Elke gedig vereis deurdagte lees en filosofiese besinning.’n Passiewe leser sal nie die impuls inherent aan die skeppingsinhoud kan voel nie. Slegs met die gesamentlike werk van die gedagtes van die leser en die skepper word ware kuns gebore, net soos die swaai van die boog en die bewing van die snaar musiek gee. Die miniatuurgrootte van die haikoe maak dit glad nie makliker vir die skepper nie, want dit beteken dat jy die grootheid in 'n klein aantal woorde moet inpas, en daar is eenvoudig nie tyd vir 'n lang aanbieding van jou gedagtes nie. Om nie die betekenis oorhaastig uiteen te sit nie, soek die skrywer 'n klimaks in elke verskynsel.
Heroes of Japanese haiku
Baie digters druk hul gedagtes en emosies in haikoe uit deur die hoofrol aan 'n spesifieke voorwerp te gee. Sommige digters weerspieël die mense se wêreldbeskouing met 'n liefdevolle uitbeelding van klein vorms en die aanspraak op hul reg op lewe. Digters staan op in hul skeppings vir insekte, amfibieë, eenvoudige kleinboere en here. Daarom het die voorbeelde van Japannese haikoe-driereëlvoorbeelde 'n sosiale klank. Klem op klein vorms laat jou toe om 'n prentjie van groot skaal te skilder.
Die skoonheid van die natuur in vers
Japannese haikoes oor die natuur is soortgelyk aan skildery, want dit word dikwels die oordrag van die plot van skilderye en 'n bron van inspirasie vir kunstenaars. Soms is haikoe 'n spesiale komponent van 'n skildery wathet as 'n kalligrafies ontwerpte inskripsie daaronder gedien. 'n Aanskoulike voorbeeld van so 'n werk is Buson se driereël: "Vloekblomme rondom. Die son gaan uit in die weste. Die maan kom op in die ooste."
Beskryf wye velde bedek met geel koolzaadblomme, wat veral helder lyk in die strale van sonsondergang. Die vurige sonbal kontrasteer effektief met die bleekheid van die opkomende maan. Daar is geen besonderhede in haikoe wat die effek van beligting en 'n palet van kleure wys nie, maar dit bied 'n nuwe blik op die prentjie. Die groepering van die hoofelemente en besonderhede van die prent hang af van die digter. Die lakoniese manier van die beeld maak Japannese haikoe verwant aan die kleurgravering van ukiyo-e:
Lentereën stort!
Gesprek langs die padSambreel en mino.
Hierdie Buson-haiku is 'n genre-toneel in die gees van ukiyo-e-afdrukke. Die betekenis daarvan is in die gesprek van twee verbygangers onder die lentereën. Een van hulle is bedek met 'n sambreel, en die tweede is geklee in 'n strooimantel - mino. Die eienaardigheid van hierdie haikoe is die vars asem van lente en subtiele humor, na aan die groteske.
Beelde in die gedigte van Japannese digters
Die digter wat Japannese haikoe skep, verkies dikwels nie visuele nie, maar klankbeelde. Elke klank is gevul met 'n spesiale betekenis, gevoel en stemming. Die tjank van die wind, die getjirp van krekels, die gehuil van 'n fisant, die gesing van 'n nagtegaal en 'n kiewiet, die stem van 'n koekoek kan in die gedig weerspieël word. Dit is hoe haikoes onthou word, wat 'n hele orkes beskryf wat in die woud klink.
Die kiewiet sing.
Met 'n luidende slag in die bos
Die fisant eggo hom.(Basho)
Voorheenlesers het nie’n driedimensionele panorama van assosiasies en beelde nie, maar die gedagte ontwaak met sekere rigtings. Die gedigte lyk soos 'n monochrome inktekening, sonder onnodige besonderhede. Slegs 'n paar vaardig geselekteerde elemente help om 'n briljante prentjie van laatherfs in sy beknoptheid te skep. Mens voel die stilte voor die wind en die hartseer onbeweeglikheid van die natuur. Die ligkontoer van die beeld het nietemin 'n verhoogde kapasiteit en fassineer met sy diepte. En al word net die natuur in die gedig beskryf, die toestand van die digter se siel, word sy pynlike eensaamheid gevoel.
'n Vlug van die leser se verbeelding
Die aantrekkingskrag van haikoes lê in die terugvoer. Slegs hierdie poëtiese vorm laat jou toe om gelyke geleenthede met skrywers te hê. Die leser word 'n mede-outeur. En hy kan deur sy verbeelding gelei word in die uitbeelding van die beeld. Saam met die digter ervaar die leser hartseer, deel angs en duik in die dieptes van persoonlike ervarings. Oor die lang eeue van bestaan het antieke haikoe nie minder diepgaande geword nie. Japannese haikoe wys eerder nie, maar wenke en opdragte. Die digter Issa het sy verlange na die dooie kind in haikoe uitgespreek:
Ons lewe is 'n doudruppel.
Net 'n druppel douOns lewe is stil…
Dou terselfdertyd is 'n metafoor vir die broosheid van die lewe. Boeddhisme leer die kortheid en kortstondige aard van menslike lewe en die lae waarde daarvan. Maar tog kan die pa nie die verlies van 'n geliefde ooreenkom nie en kan die lewe nie soos 'n filosoof behandel nie. Sy stilte aan die einde van die strofe sê meer as woorde.
Hokku-inkonsekwentheid
'n Verpligte element van Japannese haikoe is terughoudendheid en die vermoë om onafhanklik die lyn van die skepper voort te sit. Meestal bevat die vers twee betekenisvolle woorde, en die res is formaliteite en uitroepe. Alle onnodige besonderhede word weggegooi, wat die blote feite sonder versiering laat. Poëtiese middele word baie spaarsamig gekies, aangesien, indien moontlik, metafore en byskrifte nie gebruik word nie. Dit gebeur ook dat Japannese haikoe-gedigte 'n uitgebreide metafoor is, maar die direkte betekenis lê in die subteks.
Uit die hart van 'n pioen
'n By kruip stadig uit…O, teësinnig!
Basho het hierdie gedig geskryf op die oomblik van afskeid van sy vriend se huis en duidelik al die emosies oorgedra.
Japannese haikoe-standpunt was en bly 'n innoverende kuns wat aan gewone mense behoort: handelaars, ambagsmanne, kleinboere en selfs bedelaars. Opregte gevoelens en natuurlike emosies inherent aan elke persoon maak mense van verskillende klasse verwant.
Aanbeveel:
Wat is Japannese teater? Tipes Japannese teater. Teater nr. Die kyogen-teater. kabuki teater
Japan is 'n geheimsinnige en oorspronklike land, waarvan die essensie en tradisies vir 'n Europeër baie moeilik is om te verstaan. Dit is grootliks te wyte aan die feit dat die land tot in die middel van die 17de eeu vir die wêreld gesluit was. En nou, om die gees van Japan te voel, om die essensie daarvan te ken, moet jy jou na kuns wend. Dit gee uitdrukking aan die kultuur en wêreldbeskouing van die mense soos nêrens anders nie. Die teater van Japan is een van die oudste en byna onveranderde kunssoorte wat op ons afgekom het
Paustovsky: stories oor die natuur. Paustovsky se werke oor die natuur
Die estetiese opvoeding van kinders sluit baie aspekte in. Een daarvan is die kind se vermoë om die skoonheid van die natuur rondom hom met plesier waar te neem. Benewens 'n kontemplatiewe posisie, is dit ook nodig om 'n begeerte te kweek om aktief deel te neem aan omgewingsbeskermingsaktiwiteite, om die verhoudings wat in die wêreld tussen objekte bestaan, te verstaan. Dit is hierdie houding teenoor die wêreld wat Paustovsky se werke oor die natuur leer
Die tema van die Moederland in die werk van Tsvetaeva. Gedigte oor die Moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is die hoofleitmotief in Tsvetaeva se patriotiese werke? Kom ons kyk na die subonderwerpe waarin dit verdeel is: Moederland, Moskou, kinderjare, emigrasie, terugkeer. Kom ons bied 'n lys van bekende gedigte oor Rusland deur Marina Tsvetaeva. Ten slotte ontleed ons die werk "Verlange na die Moederland"
Sergey Yesenin. Gedigte oor die natuur
Die tema van die natuur in Yesenin se gedigte beklee een van die eerste plekke. Ons kan sê dat dit die belangrikste samestellende element van sy werk is. In byna elke meesterstuk van sy werk kan die leser pragtige en terselfdertyd ongewone beskrywings van die Russiese natuur opmerk
Die tema van die digter en poësie in die werk van Lermontov. Lermontov se gedigte oor poësie
Die tema van die digter en poësie in Lermontov se werk is een van die sentrales. Mikhail Yuryevich het baie werke aan haar gewy. Maar ons moet begin met 'n meer betekenisvolle tema in die digter se kunswêreld - eensaamheid. Sy het 'n universele karakter. Aan die een kant is dit die uitverkore een van Lermontov se held, en aan die ander kant sy vloek. Die tema van die digter en poësie suggereer 'n dialoog tussen die skepper en sy lesers
