Italiaanse letterkunde: die beste skrywers en werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Italiaanse letterkunde neem 'n belangrike plek in die kultuur van Europa in. Dit het gebeur ten spyte van die feit dat die Italiaanse taal self redelik laat, rondom die 1250's, literêre buitelyne gekry het. Dit was as gevolg van die sterk invloed van Latyn in Italië, waar dit die meeste gebruik is. Skole, wat oorwegend sekulêr van aard was, het oral Latyn onderrig. Eers toe dit moontlik was om van hierdie invloed ontslae te raak, het outentieke literatuur vorm begin aanneem.

Renaissance

Die eerste bekende werke van Italiaanse letterkunde dateer uit die Renaissance. Wanneer die kunste oral in Italië floreer, sukkel letterkunde om by te hou. Verskeie wêreldbekende name behoort gelyktydig tot hierdie tydperk - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Op daardie tydstip, Italiaanse en Franse literatuur van die eraRenaissance gee die toon aan vir die hele Europa. En dit is nie verbasend nie.

Dante word met reg beskou as die stigter van die Italiaanse literêre taal. Hy het geleef en gewerk aan die draai van die XIII-XIV eeue. Sy bekendste werk was The Divine Comedy, wat 'n volledige ontleding van laatmiddeleeuse kultuur gegee het.

In die Italiaanse letterkunde het Dante 'n digter en denker gebly wat voortdurend op soek was na iets fundamenteel nuuts en anders as die alledaagse lewe. Hy het 'n muse gehad wat hy aanbid het met die naam Beatrice. Hierdie liefde het op die ou end 'n geheimsinnige en selfs 'n soort mistieke betekenis gekry. Hy het immers elkeen van sy werke daarmee gevul. Die geïdealiseerde beeld van hierdie vrou is een van die sleutels in die werke van Dante.

Fame het na hom toe gekom ná die vrystelling van die storie "New Life", wat vertel het van liefde, wat die hoofkarakter vernuwe het en hom gedwing het om 'n ander blik op alles rondom te neem. Dit was saamgestel uit kansones, sonnette en prosaverhale.

Dante het baie tyd aan politieke verhandelings gewy. Maar sy hoofwerk is steeds The Divine Comedy. Dit is 'n visie van die hiernamaals, 'n baie gewilde genre in die Italiaanse letterkunde in daardie tyd. Die gedig is 'n allegoriese gebou waarin die digte woud, waar die hoofkarakter verlore is, menslike sondes en dwalings verteenwoordig, en die sterkste hartstogte trots, welluidigheid en hebsug is.

Die karakter van die "Goddelike Komedie" gaan saam met die gids op 'n reis deur die Hel, die Vagevuur en die Paradys.

Die mees volledige'n idee van die skrywers en werke van hierdie land kan saamgestel word uit die Mokulsky-ensiklopedie. Italiaanse literatuur wat op hierdie studie gebaseer is, verskyn in al sy glorie.

Francesco Petrarch

Een van die bekendste lirieke digters van Italië - Francesco Petrarch. Hy het in die XIV eeu geleef, was 'n prominente verteenwoordiger van die generasie van humaniste. Interessant genoeg het hy nie net in Italiaans geskryf nie, maar ook in Latyn. Boonop het hy wêreldroem verwerf juis danksy die Italiaanse poësie, wat hy gedurende sy leeftyd met 'n mate van minagting behandel het.

In hierdie werke verwys hy gereeld na sy geliefde genaamd Laura. Die leser van Petrarca se sonnette sal leer dat hulle die eerste keer in 1327 in die kerk ontmoet het, en presies 21 jaar later was sy weg. Selfs daarna het Petrarch dit tien jaar lank aangehou sing.

Benewens gedigte gewy aan liefde vir Laura, bevat hierdie Italiaanse siklusse werke van 'n godsdienstige en politieke aard. Italiaanse literatuur van die Renaissance word deur baie deur die prisma van Petrarch se poësie waargeneem.

Giovanni Boccaccio

Nog 'n prominente verteenwoordiger van die Italiaanse Renaissance in letterkunde is Giovanni Boccaccio. Hy het met sy werke 'n beduidende impak op die ontwikkeling van die hele Europese kultuur gehad. Boccaccio het 'n groot aantal gedigte geskryf gebaseer op onderwerpe uit die antieke mitologie, het aktief die sielkundige verhaalgenre in sy werk gebruik.

Sy hoofwerk was 'n versameling kortverhale"Decameron", een van die mees treffende werke van die Italiaanse literatuur van die Renaissance. Die kortverhale in hierdie boek, soos kritici opmerk, is deurspek met humanistiese idees, die gees van vrye denke, humor en vrolikheid, weerspieël die volle palet van die Italiaanse samelewing, eietyds vir die skrywer.

"The Decameron" is 'n versameling van honderd stories wat sewe dames en 13 mans vir mekaar vertel. Hulle vlug tydens die plaag wat die land oorspoel het na 'n afgeleë landgoed op die platteland, waar hulle verwag om die epidemie uit te wag.

Alle verhale word in 'n maklike en elegante taal aangebied, die vertelling adem diversiteit en lewenswaarheid. Boccaccio gebruik 'n groot aantal artistieke tegnieke in hierdie kortverhale, wat mense van verskillende karakters, ouderdomme en toestande uitbeeld.

Liefde, wat Boccaccio teken, verskil fundamenteel van die idees van romantiese verhoudings in Petrarch en Dante. Giovanni het 'n brandende passie wat grens aan die erotiese, wat gevestigde gesinswaardes verwerp. Die literatuur van die Italiaanse Renaissance is grootliks gebaseer op die Decameron.

Skrywers van ander lande het ook 'n groot invloed gehad. Italiaanse en Franse literatuur van die Renaissance het baie vinnig en dinamies ontwikkel, ook verteenwoordig deur name soos Francois Rabelais, Pierre de Ronsard en vele ander.

XVII eeu

Die volgende belangrike stadium is die ontwikkeling van Italiaanse letterkunde van die 17de eeu. Op daardie stadium was daar twee skole in die land – pindariste en seelandskappe. Die Mariniste word gelei deur Giambattista Marino. Sy bekendste werk- gedig "Adonis".

Die tweede skool vir letterkunde in Italiaans is gestig deur Gabriello Chiabrera. Hy was 'n baie produktiewe skrywer, uit wie se pen 'n groot aantal pastorale toneelstukke, epiese gedigte en odes gekom het. In dieselfde ry is dit nodig om die digter Vincenzo Filicaia te noem.

Interessant genoeg lê die fundamentele verskil tussen hierdie skole in tegniese truuks en kwessies wat verband hou met die vorm van die werk.

Omtrent dieselfde tyd verskyn 'n kring in Napels, waaruit die Arcadian Academy ontstaan, waaraan baie bekende digters en satirikus van die tydperk behoort.

Carlo Goldoni

In die 18de eeu, na 'n tydperk van stagnasie, is 'n blink verteenwoordiger van die Italiaanse klassieke letterkunde, Carlo Goldoni, gebore. Hy is 'n dramaturg en librettis. Hy het meer as 250 toneelstukke op sy kerfstok.

Goldoni se wêreldroem word gebring deur die komedie "The Servant of Two Masters", wat steeds in die repertorium van baie teaters regoor die wêreld ingesluit is. Die gebeure van hierdie werk ontvou in Venesië. Die protagonis is Truffaldino, 'n skelm en bedrieër wat daarin geslaag het om van die arm dorp Bergamo na ryk en suksesvolle Venesië te ontsnap. Daar word hy as 'n bediende aan Signor Rasponi gehuur, wat in werklikheid 'n meisie in vermomming Beatrice is. In die gedaante van haar dooie broer soek sy haar minnaar, wat per ongeluk en weens onreg van moord aangekla word en gedwing word om uit Venesië te vlug.

Truffaldino, wat soveel as moontlik wil verdien, dien twee meesters gelyktydigen eers slaag hy.

Giacomo Leopardi

In die 19de eeu gaan Italiaanse fiksie voort om te ontwikkel, maar daar is geen groot name soos Dante of Goldoni nie. Ons kan let op die romantiese digter Giacomo Leopardi.

Sy gedigte was baie liries, hoewel hy heelwat agtergelaat het - 'n paar dosyn gedigte. Vir die eerste keer het hulle in 1831 die lig gesien onder die enkeltitel “Liedjies”. Hierdie gedigte was heeltemal deurspek met pessimisme, wat die hele lewe van die skrywer self gekleur het.

Leopardi het nie net poëtiese nie, maar ook prosawerke. Byvoorbeeld, "morele opstelle". Dit is die naam van sy filosofiese opstel, en hy formuleer ook sy wêreldbeskouing in die "Diary of Reflections".

Hy was sy hele lewe lank op soek en altyd teleurgesteld. Hy het beweer dat hy liefde, begeerte, vuur en lewe nodig gehad het, maar op alle posisies was hy verwoes. Die digter was vir die grootste deel van sy lewe gestremd, dus kon hy nie ten volle met buitelandse universiteite saamwerk nie, hoewel hulle dit gereeld aangebied het. Hy is ook onderdruk deur die idee dat Christenskap net 'n illusie is. En aangesien Leopardi van nature mistiek was, het hy hom dikwels voor 'n pynlike leegte bevind.

In poësie het hy 'n gevoel van ware en natuurlike skoonheid uitgebeeld, aangesien hy 'n aanhanger van die idees van Rousseau was.

Leopardi is dikwels die vleesgeworde digter van wêreldleed genoem.

Raffaello Giovagnoli

Die klassieke van die Italiaanse letterkunde begin vorm aanneem teen die einde van die 19de eeu. Italiaanse historikus endie romanskrywer skryf die roman "Spartacus", opgedra aan die gladiator met dieselfde naam, wat die slawe-opstand lei wat in antieke Rome plaasgevind het. Dit is opmerklik dat hierdie karakter baie eg is.

Boonop is Giovagnoli se narratief self, benewens historiese waarheid en feite, vervleg met liriese intriges wat nie werklik bestaan het nie. Byvoorbeeld, in 'n Italiaanse skrywer raak Spartak verlief op die patrisiër Valeria, wat hom gunstig behandel.

Terselfdertyd is 'n hofdame van Griekeland, Eutibida, verlief op Spartacus self, wie se liefde die protagonis kategories verwerp. Gevolglik is dit die gewraakte Eutibida wat een van die deurslaggewende rolle speel in die nederlaag van Spartacus se troepe en in sy verdere dood.

Die einde is baie geloofwaardig. Die slawe-opstand is werklik wreed onderdruk, en Spartacus is vermoor.

Carlo Collodi

Skrywers uit die suide van die land het 'n groot bydrae gelewer tot die ontwikkeling van Italiaanse kinderliteratuur. Die joernalis Carlo Collodi skryf byvoorbeeld die bekende sprokie "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Wooden Doll". In Rusland is sy natuurlik beter bekend in die vertolking van Alexei Nikolaevich Tolstoy, wat "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" geskryf het.

Collodi self, oorspronklik van Florence, toe die Italiaanse vryheidsoorlog (1848 en 1860) as vrywilliger geveg is om in die leër van Toskane te veg.

Collodi is nie net bekend as 'n kinderskrywer nie. In 1856 het die wêreld die lig gesien van sy roman-essay getiteld "Die roman in die stoomlokomotief". Onder andere syikoniese werke kan opgemerk word video roman-feuilleton "Koerante vir kinders".

Luigi Pirandello

In die Italiaanse literatuur van die 20ste eeu staan Luigi Pirandello bo die res uit. Dit is 'n Italiaanse dramaturg en skrywer, wenner van die Nobelprys vir Letterkunde in 1934. Moderne Italiaanse letterkunde in die persoon van Pirandello is 'n boeiende en vindingryke narratief, met behulp waarvan die skrywer terselfdertyd die kuns van verhoog en drama laat herleef.

"Ses karakters op soek na 'n skrywer" is een van die mees geheimsinnige werke in die geskiedenis van Italiaanse letterkunde. In die libretto vir die toneelstuk word die karakters verdeel in karakters van 'n komedie wat nog nie geskryf is nie, sowel as akteurs en teaterwerknemers.

Die absurde het 'n groot invloed op die skrywer. Hierdie produksie demonstreer die teenstrydighede wat ontstaan tussen die alledaagse lewe en kuns, hierdie voorbeeld demonstreer die sosiale tragedie van mense wat magteloos is om die maskers wat deur die samelewing aan hulle opgelê word, te weerstaan. Hulle eis self net van die skrywer dat hy vir hulle 'n toneelstuk skryf.

Die toneelstuk is verdeel in werklike en fantastiese plan. In die eerste is daar karakters uit 'n toneelstuk wat nog nie geskryf is nie, en in die tweede leer die kyker van die tragedie wat hulle tref.

Pirandello het sy literêre aktiwiteit betree as die skrywer van die versameling "Joyful Pain", gewild in 1889. Baie van sy vroeë gedigte kombineer die begeerte om hul innerlike wêreld aan ander te demonstreer, sowel as die geestelike rebellie wat teenstaandie somberheid van die lewe rondom. In 1894 het die skrywer 'n versameling kortverhale "Liefde sonder liefde" vrygestel, en daarna 'n versameling "Romans vir 'n jaar", waarin hy probeer het om 'n demonstrasie van die innerlike wêreld van 'n klein mens met sy geestelike innerlike rebellie te kombineer. teen 'n hopelose lewe. Sommige van die stukke het uiteindelik die basis geword vir verskeie toneelstukke deur Pirandello.

Die skrywer het die letterkunde betree as 'n skrywer wat vertel van die lewe van klein dorpies en dorpies in Sisilië, wat die sosiale lae van die mense wat daar woon uitbeeld. Byvoorbeeld, in die bekende kortverhale "Blessing" en "Happy" bespot hy die geestelikes, wat hul hebsug agter pronklike barmhartigheid wegsteek.

In sommige van sy werke wyk hy doelbewus van Italiaanse tradisionalisme af. Dus, in die kortverhaal "The Black Shawl" fokus op die sielkundige portret en optrede van die hoofkarakter, wat 'n oujongnooi is wat besluit het om haar lewe te reël, ongeag die veroordeling van ander. Terselfdertyd kritiseer die skrywer by tye die sosiale orde, wanneer mense gereed is om enigiets te doen ter wille van wins. Openbare instellings word aan sulke kritiek onderwerp in die kortverhaal "Stywe rugjas", waarin die professor na die troue van sy student genooi word. Hy sien hoe die meisie se toekomstige persoonlike lewe amper vernietig word weens sosiale vooroordeel.

'n Soortgelyke rebellie word beskryf in die werk "Train Whistle". In die middel van die verhaal is 'n rekenmeester wat ontevrede voel met sy lewe onder die invloed vanminuut impuls. Droom van reise en omswerwinge, besef hy hoe onbelangrik die lewe om hom is, word hy weggevoer na 'n illusie wêreld waarin hy uiteindelik sy verstand verloor.

Verskyn in die werk van Pirandello en politieke motiewe. So, in die kortverhale "The Fool" en "His Majesty" word subtiele politieke intriges gedemonstreer, terwyl dit gewys word hoe kleinlik hulle dikwels is.

Dikwels is die voorwerp van kritiek sosiale teenstrydighede. In die kortverhaal "Fan" is die hoofkarakter 'n arm boervrou wat deur haar geliefde in die steek gelaat is, en die minnares eenvoudig beroof is. Sy reflekteer dat selfmoord die enigste manier is om al haar probleme op te los.

Terselfdertyd bly Pirandello 'n humanis, wat die belangrikste plek in sy werk aan die werklikheid van menslike gevoelens gee. Die kortverhaal "Alles is soos met ordentlike mense" vertel hoe die held sy geliefde met sy onbaatsugtige liefde oorwin en selfs die verraad wat deur haar gepleeg word, vergewe.

Pirandello self verkies dikwels om in die sielkunde van sy karakters te delf, deur die sosiale werklikheid te kritiseer en so 'n tegniek soos die groteske te gebruik. Die karakters word uitgebeeld met sosiale maskers, wat hulle in die loop van die aksie moet afgooi. Byvoorbeeld, in die kortverhaal "Some Commitments" word die hoofkarakter deur sy vrou verneuk. Haar minnaar is 'n amptenaar van die munisipaliteit, by wie hy kom kla oor sy vrou se ontrouheid. En wanneer hy die hele waarheid uitvind, vergewe hy nie net sy vrou nie, maar help ook haar minnaar. Trouens, soos die leser verstaan, was hy nooit jaloers op sy vrou nie,slegs deur die sosiale masker van 'n beledigde en misleide man op te sit. Die minnaar het ook 'n masker gedra, maar reeds 'n gerespekteerde amptenaar.

Pirandello gebruik die groteske baie onopvallend in sy werke. Byvoorbeeld, in die kortverhaal "In Silence" onthul die tragedie van 'n jong man wat al die wreedheid van die wêreld ken, wat hom na 'n hartseer en selfs tragiese einde lei. Hy word gedwing om selfmoord te pleeg en sy jonger broer dood te maak.

In totaal het Pirandello ses romans tydens sy literêre loopbaan geskryf. In Les Misérables kritiseer hy sosiale vooroordeel en die samelewing, wat 'n vrou uitbeeld wat self 'n voorwerp van kritiek van ander probeer word.

En in sy bekendste roman, "The Late Mattia Pascal", demonstreer hy die opkomende teenstrydigheid tussen die ware gesig van 'n persoon wat in die moderne samelewing leef, en sy sosiale masker. Sy held besluit om die lewe van voor af te begin en alles so te reël dat ander hom as dood beskou. Maar as gevolg daarvan neem hy net 'n nuwe dop aan, en besef dat lewe buite die samelewing onmoontlik is. Hy begin eenvoudig verskeur word tussen werklik en fiktief, wat die gaping tussen werklikheid en menslike persepsie simboliseer.

Niccolò Ammaniti

Italiaanse letterkunde van die 21ste eeu word verteenwoordig deur die beroemde skrywer, ons eietydse Niccolò Ammaniti. Hy is in Rome gebore, het aan die Fakulteit Biologie gestudeer, maar het nooit gegradueer nie. Daar word gesê dat sy tesis die basis van sy eerste roman gevorm het,wat "Gills" genoem is. Die roman is in 1994 gepubliseer. Dit vertel van 'n seun van Rome by wie 'n gewas gediagnoseer word. Byna teen sy wil bevind hy hom in Indië, waar hy hom voortdurend in allerlei, dikwels onaangename situasies bevind. In 1999 is die roman verfilm, maar die film het nie veel sukses gehad nie.

In 1996 is 'n versameling kortverhale van die skrywer onder die algemene naam "Dirt" gepubliseer, waaronder bekende werke soos "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine". ". Gebaseer op die storie "There will be no holiday", is ook 'n film gemaak, waarin die hoofrol deur Monica Bellucci vertolk is. Oor die algemeen is baie van Ammaniti se werke meer as een keer verfilm.

In 1999 stel 'n moderne Italiaanse skrywer nog een van sy romans vry, "Ek sal jou optel en wegneem." Die optrede daarvan vind plaas in 'n fiktiewe stad wat in sentraal-Italië geleë is. Maar die ware glorie kom in 2001 na hom toe. Donder sy roman "Ek is nie bang nie." Twee jaar later het regisseur Gabriele Salvatores dit verfilm.

Die gebeure van hierdie werk ontvou in die 70's van die XX eeu. Michele (10) woon in 'n afgeleë Italiaanse provinsie en spandeer die hele somer speletjies saam met vriende.

Eendag bevind hulle hulself naby 'n verlate huis, waar daar 'n geheimsinnige put is, bedek met 'n deksel bo-op. Sonder om iemand van haar te vertel, keer Michele die volgende dag terug na sy vonds, en ontdek 'n seun wat daar aan 'n ketting sit. Hy voorsien die geheimsinnige gevangene van brood en water. Die kinders leer mekaar ken. Dit blyk datdie seun se naam is Filippo, hy is vir losprys ontvoer. Michele ontdek dat die misdaad deur 'n groep volwassenes georganiseer is, insluitend sy eie pa.

Herhaaldelik bekoor Ammaniti lesers met sulke opwindende verhale, wat illustreer wat moderne Italiaanse letterkunde kan wees. Hy skryf nie net boeke nie, maar ook draaiboeke. So, in 2004, is die film "Vanity Serum" vrygestel, gebaseer op sy storie. In 2006 het kritici inkonsekwent gereageer op sy nuwe roman Soos God beveel. Maar terselfdertyd kry die werk die goedkeuring van die lesersgemeenskap en selfs die Strega-toekenning. In 2008 word die gelyknamige film vrygestel, weer geregisseer deur Salvatores.

In 2010 skryf Ammaniti die roman "Ek en jy", Bernardo Bertolucci gee dit reeds lewe op die skerm. Boonop keer die maestro terug na die verfilming van 'n fliek na 'n 7-jaar pouse, en raak geïnteresseerd in die plot van Ammaniti.

Onder sy jongste werke is dit nodig om die gewilde versameling kortverhale "A Delicate Moment" en die roman "Anna" uit te lig, wat die sewende in sy kreatiewe biografie geword het.