Robert Rauschenberg: biografie, werke, foto's

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Rauschenberg het sy loopbaan as 'n verteenwoordiger van abstrakte ekspressionisme begin en het na popkuns en konseptualisme in sy werke gekom. Hierdie kunstenaar is een van die sleutelfigure vir Amerikaanse kuns.

Vroeë jare

Robert Rauschenberg is in 1925 in Port Arthur gebore. Maar nie in’n Chinese hawestad nie, maar in die Amerikaanse steppestaat Texas. Sy pa was 'n Duitse immigrant en het by 'n plaaslike kragsentrale gewerk, sy ma was 'n Cherokee Indiër. Na skool studeer die toekomstige kunstenaar farmakologie in sy geboorteland, Texas, in die stad Austin. Hy het egter in die eerste jaar die skool verlaat, en die uitbreek van oorlog het as voorwendsel hiervoor gedien. Gedurende hierdie tyd het hy as 'n ordonnateur in 'n geesteshospitaal gewerk.

Die begin van die kreatiewe pad

Op 21 het Rauschenberg besluit om kuns te studeer. Eers besoek hy die Kunsinstituut in Kansas City, gaan dan na Parys. Hier studeer hy aan die Franse Kunsakademie Julian, waar hy sy toekomstige vrou Susan Weill, ook 'n kunstenaar, ontmoet. Teleurgesteld in die Franse skool het jongmense in 1948 teruggekeer na Amerika, na Black Mountain College in Suid-Carolina. Op hierdie tydstip het die "ster" hier bymekaargekomkomposisie: kunstenaar Josef Albers, choreograaf Merce Cunningham, komponis John Cage. Met die laaste twee werk Robert Rauschenberg aan "Teaterstuk nr. 1". Dit het dans, musiek, werk met 'n skyfieprojektor behels. Die produksie word beskou as die voorloper van "happenings" - georkestreerde konseptuele gebeurtenisse wat teen die einde van die 20ste eeu gewild geword het. Die eerste jare ná universiteit was die kunstenaar besig met venstersmaak in New York.

Eenkleurskildery

Aan die begin van sy loopbaan as kunstenaar het Robert Rauschenberg verskeie reekse monochrome skilderye geskep: "wit skildery", "swart skildery" en "rooi skildery".

In "wit skildery" op 'n wit agtergrond het die kunstenaar swart letters, syfers en simbole uitgebeeld wat vir almal verstaanbaar was. Die werke is geskep gedurende 'n tydperk toe abstrakte ekspressionisme die dominante styl in Amerika was. Deur algemeen-verstaanbare simbole en werklike dinge in die prentjie in te voer, het Rauschenberg die abstraktheid van abstraksie vernietig. In 'n algemene kulturele konteks het dit redelik vet gelyk. Later sal die kunstenaar 'n ander rigting van wit skildery hê. Op die verligte wit agtergrond het die skaduwees van die gehoor geval, wat eintlik 'n kunswerk geskep het. Baie betekenisse is hier gelaag: die eindelose veranderlikheid van kuns, en die persepsie daarvan deur die prisma van individuele ervaring, en die onvermydelike mede-skepping van die kunstenaar en die kyker.

"Black Painting" was 'n doek met koerante daarop geplak, bedek met swart emalje. Vir die "rooi skildery" het die kunstenaar koerantknipsels gebruik,spykers, toue en ander puin.

In 1951 het Robert Rauschenberg hierdie werke by die Betty Parsons-galery uitgestal. Die skilderye is dadelik deur kritici uitgejou. Dit het gelyk of dit 'n volslae mislukking was. In 1952 het sy vrou die kunstenaar verlaat, nie in staat om sy openlik biseksuele oriëntasie en vrye gedrag te weerstaan nie.’n Jaar later het Robert Rauschenberg voortgegaan om saam met die choreograaf Cunningham te werk. Vir meer as tien jaar het hy natuurskoon geskep, kostuums vir sy groep, deelgeneem aan die skep van draaiboeke.

Erased De Kooning

Hierdie werk was een van die sleutels in die werk van Rauschenberg. In 1953 het die kunstenaar 'n grafiese werk van die destyds bekende abstrakte kunstenaar De Kooning gekoop. In plaas daarvan om die tekening in’n raam oor die bank in die sitkamer te hang, het Rauschenberg dit uitgevee en dit De Kooning se uitgevee tekening genoem. So het hy outeurskap verseker en nie net 'n nuwe kunswerk geskep nie, maar ook 'n nuwe formaat van 'n kunswerk. Rauschenberg antisipeer hier postmodernisme met sy aanhaling, mede-outeurskap en betekenisoplegging. Ná hierdie foto het hulle oor die jong kunstenaar begin praat.

Gekombineerde skilderye

Rauschenberg het gestaan by die oorsprong van so 'n verskynsel soos popkunsstyl. Hier is gewone huishoudelike items as kunsvoorwerpe en hul elemente gebruik. Binne die raamwerk van "gekombineerde skilderye" het die kunstenaar die mees prosaïese dinge gekombineer en dit in kunsvoorwerpe verander. Terloops, dit was nie net skilderye in die streng sin niewoorde, maar ook installasies, kunsobjekte en samestellings. Die popkunsstyl manifesteer hom nog duideliker in die latere werke van Rauschenberg, wanneer die kunstenaar die simbole van die Amerikaanse popkultuur en lewe in sy “oordragtekeninge” begin gebruik, alhoewel hy hom reeds hier in sy ironiese, maar oor die algemeen positief manifesteer. houding teenoor die wêreld om hom..

Een van die bekendste "kombinasieskilderye" word "Bed" genoem, dit is in 1956 geskep. Die skildery was 'n veermatras van die kunstenaar, vertikaal geplaas en deeglik besmeer met verf, wat tipies was vir abstrakte ekspressionisme. Ek moet sê dat hierdie styl die eerste nasionale Amerikaanse neiging op wêreldvlak was, daarom het dit 'n heilige konnotasie vir plaaslike avant-garde-kunstenaars gehad. Hier is die tegniek van abstrakte ekspressionisme met groot ironie gebruik wanneer 'n dik laag verf op 'n gewone matras aangebring is, wat skielik 'n kunswerk blyk te wees.

Internasionale erkenning

In 1958 het Robert Rauschenberg sy solo-uitstalling by die Leo Castelli-galery geopen. Hierdie keer is sy werk gunstig deur fynproewers ontvang. Ons kan sê dat dit vanaf hierdie oomblik was dat die wêreldroem van die kunstenaar begin het. In die vroeë 60's het hy begin om "oordragtekeninge" te skep. Dit was spieëlcollages van koerante en foto's wat die kunstenaar op 'n wit agtergrond geplaas het. Volgens die skrywer se idee was populêre simbole van die Amerikaanse kultuur veronderstel om te bots met elemente van artistieke skilderye.

In 1964die kunstenaar is oorhandig met die hoofprys van die Venesiese Biënnale. Ten spyte van die feit dat selfs die Vatikaan ná hierdie gebeurtenis oor die agteruitgang van kultuur gepraat het, is die popkunsstyl nou amptelik erken. Rauschenberg is nie net moreel beloon nie, maar ook finansieel: die pryse vir sy skilderye het dadelik verskeie kere gestyg.

Eksperimenteer met tegnologie

In die 60's het Rauschenberg 'n gesamentlike projek saam met die ingenieur Klyuver geskep: die openbare vereniging "Eksperimente in Kuns en Tegnologie". Gedurende hierdie tyd het hy gewerk aan "rewolwer" meulens met plexiglas lemme wat die oorvloed van inligting in die moderne wêreld simboliseer. In 1969 het die kunstenaar 'n uitnodiging van die NASA Space Research Centre ontvang, waarna hy 'n siklus van litografieë "The Petrified Moon" geskep het. In 1970 het Rauschenberg 'n liefdadigheidsorganisasie vir arm kunstenaars geopen, en ook sy tuiswerkswinkel langs die kus van Florida op Captiva-eiland gebou. Hier is hy in die lente van 2008 oorlede. In sy laaste tydperk van kreatiwiteit het die meester niks stilisties nuuts geskep nie, hy het aan collages bly werk.

Saam met Andy Warhol was Rauschenberg een van die vyf belangrikste popkunskunstenaars. 'n Mens kan kwalik sy invloed op kontemporêre Amerikaanse kuns oorskat.