Skilderkuns: meesterstukke van kuns, bekend oor die hele wêreld

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Elke moderne mens behoort te weet wat skildery is. Meesterstukke van wêreldbelang, wat in ons artikel aangebied word, kan niemand onverskillig laat nie. Jy kan ook uitvind waar om 'n volledige lys skilderye te vind wat oor die hele wêreld bekend is. Skilderkuns speel 'n belangrike rol in almal se lewe. Danksy haar kan jy 'n veelsydige persoonlikheid vorm.

Wat is skildery? Algemene inligting

Skilderkuns is 'n soort fyn kuns. Danksy hom dra die kunstenaar visuele beelde oor deur verf op enige oppervlak aan te wend. Die opkoms van skilderkuns in Rusland word geassosieer met die ontwikkeling van realisme en simboliek. Kenners identifiseer vyf hoofvariëteite van skilderkuns:

• esel;
• monumentaal;
• dekoratief;
• teatraal en dekoratief;
• petite.

Vir 'n lang tydperk is geglo dat die geskiedenis van olieverf begin het met 'n Nederlandse kunstenaar genaamd Jan van Eyck, wat sy skilderye in die XV geskep het.eeu. Baie kenners noem hom die skepper van oliekuns. Hierdie teorie word ook in die gespesialiseerde literatuur beskryf. Dit kan egter nie bevestig word nie. Dit is bekend dat verskeie kunstenaars lank voor Van Eyck in olies gewerk het.

Groot skilderwerke stel jou in staat om uit te vind hoe mense baie jare gelede geleef het. Leonardo da Vinci het aangevoer dat skilderye deur die mens, die natuur en tyd geskep word. Verf kan op absoluut enige basis uitgevoer word. Sy neem deel aan die vorming van die kunsmatige en natuurlike omgewing.

Skildery is illusie. Plotinus het aangevoer dat 'n mens nie die natuur moet kopieer nie, jy moet daaruit leer. Die ontwikkeling van skilderkuns het lank verder gegaan as die begrip van sy hooftake om die "werklikheid weer te gee". Dit is hoekom baie kunstenaars irrelevante metodes van selfuitdrukking en invloed op die kyker laat vaar. Daar is nuwe neigings in skilderkuns.

Bekende meesterstukke van skilderkuns en hierdie tipe fyn kuns in die algemeen kan die volgende funksies verrig:

• kognitief;
• godsdienstig;
• esteties;
• filosofies;
• ideologiese;
• sosiale onderwys;
• dokumentêr.

Die belangrikste en betekenisvolste waarde in skildery is kleur. Daar word geglo dat hy die draer van die idee is.

Daar is 'n wye verskeidenheid skildergenres:

• portret;
• landskap;
• marina;
• geskiedenisskildery;
• geveg;
• stillewe;
• genre-skildery;
• argitektonies;
• godsdienstig;
• dierlik;
• dekoratief.

Verf speel 'n groot rol in selfontwikkeling. Meesterstukke van wêreldbelang, wat aan 'n kind gewys word, help om 'n persoonlikheid in hom te vorm en leer hom om hierdie of daardie kunsvoorwerp te waardeer. Dikwels help verf om die toestand van 'n pasiënt wat 'n spesifieke siekte het, te verlig. Kunsterapie behels nie net om met die tipes skone kuns kennis te maak nie, maar laat jou ook toe om self 'n meesterstuk te probeer skep.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Sommige skilderye (meesterstukke van wêreldkuns) hou baie geheime en raaisels. Dit is steeds moeilik om hulle uit te vind. Mona Lisa is 'n skildery deur Leonardo da Vinci. Dit word beskou as een van die bekendste skilderye in die wêreld. Die oorspronklike daarvan is in die Louvre (Parys). Daar word dit as die hoofuitstalling beskou. Dit is nie toevallig nie, want die meeste toeriste besoek die Louvre elke dag net om na die skildery van Leonardo da Vinci te kyk.

Vandag is die Mona Lisa nie in die beste toestand nie. Daarom het die museumbestuur etlike jare gelede aangekondig dat die kunswerk nie meer aan enige uitstallings gegee sal word nie. Jy kan die portret net in die Louvre sien. Die skildery het gewild geraak nadat dit in 1911 deur 'n museumwerker gesteel is. Die soektog na die gesteelde meesterstuk het vir twee jaar voortgeduur. Al hierdie tyd het hulle oor haar geskryf in tydskrifte en koerante, op die voorblaaie geplaas. Geleidelik het "Mona Lisa" gewordvoorwerp van kopiëring en aanbidding.

Pictures (meesterstukke van wêreldkuns) word aktief deur kundiges bestudeer. Die Mona Lisa is meer as 500 jaar gelede geskep. Wetenskaplikes sê dat sy soos 'n regte vrou verander. Met verloop van tyd het die portret vervaag, geel geword, en op sommige plekke is daar donker kolle. Die houtstutte was gekreukel en gekraak. Dit is bekend dat die skildery 25 geheime bevat.

9 jaar gelede kon museumbesoekers vir die eerste keer die oorspronklike kleur van die skildery geniet. Unieke skote wat deur Pascal Cotte ontwerp is, wys hoe die meesterstuk gelyk het voordat dit begin vervaag het.

Foto's wat met 'n unieke tegnologie geneem is, maak dit moontlik om uit te vind dat Leonardo, nadat hy 'n meesterstuk geskep het, die posisie van die Mona Lisa se hand, haar uitdrukking en glimlag verander het. Dit is bekend dat daar 'n donker kol in die area van die oog in die portret is. Wetenskaplikes beweer dat hierdie skade ontstaan het as gevolg van die feit dat water op die vernislaag gekom het. Sy opvoeding word toegeskryf aan die feit dat die skildery 'n geruime tyd in Napoleon se badkamer gehang het.

Die kunstenaar werk al meer as twee jaar aan die skildery. Dit is ingesluit in die lys van "500 meesterstukke van skilderkuns van wêreldbelang". Daar is 'n teorie waarvolgens die portret glad nie die Mona Lisa uitbeeld nie. Die skildery het sy naam gekry op grond van die woorde van Giorgio Vasari. Wetenskaplikes van ons tyd redeneer dat dit 'n fout kan wees, en 'n heeltemal ander vrou word op die meesterstuk uitgebeeld. Die grootste aantal vrae word veroorsaak deur die glimlag van die Gioconda. Daar is baie weergawes van die interpretasie daarvan. Sommige argumenteer dat die Gioconda uitgebeeld wordswanger en haar gesigsuitdrukking word geassosieer met 'n begeerte om die beweging van die fetus te voel, terwyl ander glo dat die glimlag die latente homoseksualiteit van die kunstenaar self verraai. Sommige kenners meen dat "Mona Lisa" 'n selfportret van Leonardo da Vinci is.

"Coronation of Napoleon" deur Jacques Louis David

Baie mense is aangetrokke tot skilder. Meesterstukke van wêreldbelang wys dikwels vir die kyker 'n episode van een of ander belangrike historiese gebeurtenis. Die skildery, wat deur Jacques Louis David geskilder is, is in opdrag van keiser Napoleon I van Frankryk "The Coronation of Napoleon" toon die gebeure van 2 Desember 1804. Dit is bekend dat die klant die kunstenaar gevra het om die kroning beter uit te beeld as wat dit werklik is.

David het 'n meesterstuk geskep wat deur 'n skildery deur Rubens geïnspireer is. Hy het etlike jare daaraan gewerk. Vir 'n lang tydperk het die skildery die eiendom van die kunstenaar gebly. Sy het ná die vertrek van Jacques Louis David in die museum beland. Sy werk het 'n goeie indruk op baie gemaak. In 1808 het die kunstenaar 'n opdrag van 'n Amerikaanse entrepreneur ontvang wat hom gevra het om 'n identiese kopie te skep.

Die prent wys ongeveer 150 karakters. Dit is bekend dat elke beeld gekenmerk word deur ongelooflike akkuraatheid en realisme. In die linkerhoek van die doek word al die familielede van die keiser uitgebeeld. Agter Napoleon sit sy ma. Sy het egter nie die kroning bygewoon nie. Kenners sê dat dit waarskynlik gedoen is in verband met die wense van Napoleon self. Dit is bekend dat hy haar baie behandel heteerbiedig.

In daardie dae was die prent 'n fantastiese sukses. Nadat Napoleon omvergewerp is, is die skildery vir 'n lang tydperk in reserwe gehou en is dit nie uitgestal nie. In ons tyd verlustig die prentjie, net soos voorheen, baie.

Valentin Serov, "Meisie met perskes"

Meesterstukke van Russiese skilderkuns is nie minder gewild nie. "Girl with Peaches" is 'n skildery wat deur Valentin Serov in 1887 geskilder is. Deesdae kan jy haar regstreeks in die Tretyakov-galery van die staat sien. Die skildery beeld die 12-jarige Vera Mamontova uit. Sy sit by 'n tafel met 'n mes, perskes en blare daarop. Die meisie het 'n pienk bloes met 'n donkerblou strik aan.

Die skildery deur Valentin Serov is in die landgoed van Savva Ivanovich Mamontov in Abramtsevo geskilder. In 1871 is perskebome op die landgoed geplant. Hulle is deur 'n spesiaal gehuurde persoon opgepas. Die kunstenaar het die eerste keer in 1875 saam met sy ma na die landgoed gekom.

In Augustus 1877 het die 11-jarige Vera Mamontova by die tafel gaan sit en 'n perske opgetel. Valentin Serov het die meisie genooi om te poseer. Vera het die kunstenaar se voorstel aanvaar. Sy het vir byna twee maande elke dag geposeer. Nadat die prentjie geverf is, het die kunstenaar dit aan Elizaveta Mamontova, die meisie se ma, gegee. Sy het lank in een van die kamers gehang. Tans is daar 'n kopie, en die oorspronklike is in die museum geleë. In 1888 is die skrywer van die skildery bekroon met die prys van die Moskouse Vereniging van Kunsliefhebbers.

Meesterstukke van Russiese skilderkuns bevat 'n groot aantalmin bekende feite. Die Peaches Girl is geen uitsondering nie. Dit is bekend dat Vera Mamontova, uitgebeeld op die doek, net 32 jaar geleef het. Die oorsaak van haar dood was longontsteking. Haar man het nie getrou na die dood van die uitverkore een nie. Hy het drie kinders op sy eie grootgemaak.

Spesiale literatuur

Ongelukkig kan nie almal bekostig om wêreldbekende museums te besoek nie. Baie wil egter die meesterstukke van skilderkuns sien. Jy kan foto's van sommige van hulle in ons artikel vind. Dit is opmerklik dat daar vandag 'n groot aantal gedrukte publikasies is wat die beste skilderye van regoor die wêreld ten toon stel. Daar kan jy beide moderne en antieke werke van verskeie kunstenaars vind. Neem asseblief kennis dat sommige uitgawes beperkte uitgawes is en moeilik om te vind.

Die tydskrif "50 kunstenaars. Meesterstukke van Russiese skilderkuns" is 'n weeklikse publikasie. Dit sal interessant wees vir lesers van absoluut enige ouderdom. Dit bevat foto's van wêreldbekende skilderye, die geskiedenis van hul skepping en interessante feite daaroor. Die eerste tydskrif, wat ses jaar gelede vrygestel is, is vergesel van 'n bindmiddel vir die berging van publikasies en 'n reproduksie van een van die skilderye, wat op 'n lessenaar of muur geplaas kan word. Elke uitgawe beskryf die werk van een van die kunstenaars. Die volume van die tydskrif is 32 bladsye. U kan dit op die grondgebied van die Russiese Federasie of nabygeleë lande vind. "50 Russian Artists. Masterpieces of Russian Painting" is 'n tydskrif wat beslis by fynproewers vanvisuele kunste.’n Volledige versameling uitgawes sal jou toelaat om die basiese inligting oor die gewildste kunstenaars te verken. Die koste van die tydskrif oorskry nie 100 roebels nie.

"Meesterstukke van Russiese skilderkuns" is 'n boek geskryf deur L. M. Zhukova. Dit bevat 180 bladsye. Die publikasie bevat 150 beelde van hoë geh alte. Die boek-album lok baie. Dit is nie toevallig nie, want dit het 'n groot aantal reproduksies getoon. Danksy hulle kan 'n mens naspeur hoe die Russiese skilderkuns gevorm is. Die koste van die boek wissel van 700 tot 1000 roebels.

"Bekende museums van Italië. Meesterstukke van skilderkuns" - 'n boek wat hierdie jaar vrygestel is. Dit bied die beste skilderye van ses museums in Italië. In die publikasie kan die leser ook kennis maak met die geskiedenis van die skepping van museums. Die boek bevat 304 bladsye.

Om werke van wêreldbelang te sien, sal beslis hou van die elektroniese galery van meesterstukke van skilderkuns. Vandag is daar baie hulpbronne en toepassings wat die bekendste doeke bevat.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Three Heroes)" - 'n skildery wat in 1898 deur Viktor Vasnetsov geskilder is. Dit is ingesluit in die meesterstukke van kuns. Vasnetsov se skildery is aan baie bekend. Die werk "Heroes" word beskou as 'n simbool van Russiese kuns. Die basis van al Vasnetsov se werk is folklore-temas.

Die skildery deur Viktor Vasnetsov beeld drie Russiese helde uit. Hulle simboliseer krag endie mag van die Russiese volk. Die kunstenaar het sowat 30 jaar lank aan die skepping van hierdie kunswerk gewerk. Die eerste skets is in 1871 deur Vasnetsov gemaak.

Een van die karakters wat in die prent uitgebeeld word, is Ilya Muromets. Hy is aan ons bekend as 'n karakter van Russiese eposse. Min mense weet egter dat hierdie held werklik bestaan het. Baie stories oor sy wedervaringe is eg, en Ilya Muromets self is 'n historiese figuur.

Dobrynya Nikitich, wat ook in die prent uitgebeeld word, volgens volkslegendes, was baie geleerd en moedig. Baie ongelooflike stories word met sy persoonlikheid geassosieer. Dit is nie ongewoon om die storie van sy betowerde swaard en wapenrusting te hoor nie.

Alyosha Popovich verskil van die ander twee helde in ouderdom. Hy is jonk en skraal. In sy hande kan jy 'n boog en pyle sien. Daar is baie klein besonderhede in die prent wat sal help om die karakter van die karakters noukeurig te bestudeer.

Mikhail Vrubel, "Sittende Demon"

Nog 'n bekende skildery - "Sittende Demon". Die skrywer daarvan is Mikhail Vrubel. Dit is in 1890 geskep. U kan die oorspronklike daarvan in die Tretyakov-galery sien. Daar word geglo dat die prentjie die twyfel verteenwoordig wat inherent aan die mens is.

Spesialiste glo dat die kunstenaar beset was deur die beeld van 'n demoon, want dit is bekend dat hy baie sulke werke geskryf het. Daar is inligting dat Vrubel se kennisse gedurende hierdie tydperk opgemerk het dat die kunstenaar besig was om 'n geestesversteuring te ontwikkel. Die voorkoms van die siekte word geassosieer met ervaarde stres. Dit is bekend dat Vrubel'n seun is gebore met die sogenaamde gesplete lip. Die kunstenaar se familielede het opgemerk dat in verband met die voorkoms van 'n geestesversteuring, sy lus vir kuns toegeneem het. Dit was egter amper onmoontlik om naby hom te wees. In die lente van 1902 het die siekte 'n kritieke punt bereik. Die kunstenaar is vir behandeling in 'n psigiatriese hospitaal geplaas. Ten spyte van die moeilike lot van Vrubel, hou sy skilderye nie op om nuwe aanhangers van sy werk en kenners van kuns van regoor die wêreld te lok nie. Sy werk word by verskeie uitstallings vertoon. "Sittende Demon" is een van die kunstenaar se gewildste skilderye.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Bathing the Red Horse"

Elke moderne mens behoort die meesterstukke van skilder te ken. Die foto's wat in ons artikel aangebied word, sal jou help om jouself daarvan vertroud te maak. "Bathing the Red Horse" is 'n skildery wat deur die kunstenaar in 1912 geskilder is. Die skrywer daarvan is Kuzma Petrov-Vodkin. Deur die perd in 'n ongewone kleur te verf, gebruik die kunstenaar die tradisies van Russiese ikoonskildery. Rooi is 'n simbool van die grootheid van lewe en opoffering. Die ontembare perd simboliseer die onverstaanbaarheid van die Russiese gees. Helder pienk kleur word geassosieer met die beeld van die Tuin van Eden.

Op 10 November 1912 is 'n uitstalling in Moskou gehou. 'n Skildery deur Petrov-Vodkin is bo die voordeur geplaas, in die geloof dat dit 'n soort banier sou word. Hierdie mening was egter foutief. Die prentjie is nie deur sommige besoekers van die uitstalling, sowel as deur kunstenaars, waardeer nie. Omstredenheid het ontstaan rondom die baanbrekerswerk. In 1914 is 'n uitstalling in Swede gehou, waarby10 werke van Petrov-Vodkin word aangebied, insluitend "Bathing the Red Horse". Hulle is gewaardeer op tienmiljoene dollars. Die skildery is meer as 100 jaar oud. Vandag is haar rol in die ontwikkeling van skilderkuns duidelik. In ons tyd is daar egter baie kunskenners wat nie van die werk van Petrov-Vodkin gehou het nie.

Salvador Dali, "The Persistence of Memory"

Baie stel belang in skilder. Meesterstukke van wêreldkuns hou nie op om selfs vandag nog te verstom nie. Al die werk van Salvador Dali is paradoksaal en moeilik om logies te ontleed. Die skildery "The Persistence of Memory", geskryf in 1931, het die aandag van baie kritici getrek. Die hoofbeeld van die werk word meestal verklaar deur die kompleksiteit en nie-lineariteit van die aard van daardie tyd. Gunsteling simbole van Salvador Dali word in een prentjie versamel. Die see simboliseer onsterflikheid, die eier - lewe, en die olyf - wysheid. Die prentjie wys die aandtyd van die dag. Aand is 'n simbool van melancholie. Dit definieer die algehele stemming van die werk. Dit is bekend dat die drie horlosies in die prentjie die verlede, hede en toekoms is. Daar word geglo dat die vaag voorwerp met wimpers 'n selfportret van die slapende skrywer is. Salvador Dali het aangevoer dat slaap alle onderbewuste gedagtes bevry, en 'n persoon word weerloos. Daarom word sy figuur in die prentjie as 'n vaag voorwerp voorgestel.

Verbasend genoeg het die beeld van die werk van die kunstenaar ontstaan nadat hy na die verwerkte kaas gekyk het. Hy het die skildery binne 'n paar uur voltooi.

Skildery deur Salvador Daliverskil in die klein grootte (24×33 cm). Die werk het 'n simbool van surrealisme geword. Die skildery is die eerste keer in 1931 in Parys uitgestal. Daar is dit vir $250 verkoop.

Opsomming

Verf speel 'n belangrike rol in ons lewe. Meesterstukke van beeldende kuns bly vandag relevant. Daar is baie waardige skilderye wat van wêreldbelang is. Ons artikel bevat 'n paar van hulle. Elke prent wat aangebied word, het individuele besonderhede en beelde. Dit is opmerklik dat sommige van hulle geassosieer word met min bekende feite en raaisels wat selfs vandag nog nie ten volle verstaan word nie.

In die lewens van kinders en adolessente speel skilderkuns 'n spesiale rol. Deur meesterstukke te bestudeer, leer hulle om te analiseer, hul standpunt uit te druk en 'n onafhanklike en hoogs intellektuele persoonlikheid te vorm. Skildery speel 'n belangrike rol nie net in die lewens van kinders nie, maar ook volwassenes. Dit is geen geheim dat 'n moderne mens 'n omvattend ontwikkelde persoonlikheid moet wees nie. Dit is belangrik om alle sfere van die lewe, insluitend skilderkuns, te bestudeer om waardig te voel in 'n opgevoede samelewing, en dalk jou roeping in kuns te vind.