2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Nikolai Konstantinovich Roerich is regoor die wêreld bekend vir sy artistieke genialiteit. Daarbenewens het hy sy kreatiewe vermoëns in die letterkunde getoon, was lief vir argeologie, het baie gereis en was betrokke by aktiewe sosiale aktiwiteite. Min mense weet egter dat Roerich die stigter van sy eie godsdienstige en mistieke beweging is. Sy studies in die okkultiese wetenskappe en gereelde séances het gedien as 'n voorwendsel om die kunstenaar uit die kerk te verban.
Nicholas Roerich het sy lewe lank prente geskilder. Daar is meer as 7 000 kopieë daarvan, nie die talle sketse vir mosaïekkomplekse en fresko's in verskeie tempels en kerke ingereken nie. Die kunstenaar het 'n ongelooflike aantal lande gereis, wat in sy werke weerspieël is. Die filosofie van die Ooste het 'n groot afdruk op sy hele lewe gelaat.
Nikolai Konstantinovich Roerich het baie raaisels en uniekheid aan die hele wêreld gegee. Die skilderye wat hy in sy jonger jare geskilder het, verskil aansienlik van latere skilderye, maar dit doen nie afbreuk aan hul artistieke waarde nie. Sy eerste betekenisvolle werk in die kunswêreld was "Boodschapper".
"Staan geslag na geslag op" (1897)
Talent het letterlik by Roerich uitgebreek tydens die verdediging van sy diploma. Die skildery "Rise generasie vir generasie" het 'n plons gemaak. Tretyakov het dit self vir sy galery gekoop. Leo Tolstoy het entoesiasties oor die prent gepraat. Deur 'n plot uit die Matteus-evangelie te gebruik, dra die jong Roerich deur sy "boodskapper" 'n boodskap namens Christus aan al die mense oor. In afskeidswoorde, 'n kreet dat oorloë, siektes en rampe kom. Die beroemde kritikus Stasov het toe gesê: "Tolstoi sal verstaan met watter nuus die boodskapper haastig is."
"Idols" (1901)
Net 4 jaar na die eerste groot sukses, verskyn 'n nuwe Nicholas Roerich voor ons. Sy skilderye word meer intrige en fantasties, al die besonderhede word duideliker en meer selfversekerd geteken, in vergelyking met die skrywer se vroeë werke. Sy "Afgode" is die verpersoonliking van heidense gedagtes en beelde wat deur argeologiese ekspedisies geïnspireer is.
Palisade gespan met dierskedels, en 'n peinsende ou siener dwaal alleen tussen die figure van stille afgode … Hierdie intrige is voortgesit deur ander werke, byvoorbeeld, "Sinister", geskryf in dieselfde jaar.
Roerich se profesie
Nicholas Roerich se skilderye (met titels) word in baie binnelandse en buitelandse katalogusse aangebied. Onder hulle is daar bekende en nie so nie. Daar is ten minste twee werke wat as profeties beskou word – “The Condemned City” en “The Cry of the Serpent”. Albei skilderye is in 1914, kort tevore, een vir een geverfrewolusie. Solovyov, Roerich se vriend en kritikus, het geskryf dat die skrywer se werke die antieke gelykenis van Babilon weerklink.
Nicholas Roerich skilder prente en speel met kontraste. So is dit hier: teen die agtergrond van 'n vurige lug en 'n slang wat van alle kante die stad omvou, verrys die somber grys mure van vestings. In hierdie skrywer se hopeloosheid - die onvermydelikheid van 'n vroeë revolusionêre golf.
Heavenly Fantasy
Nicholas Roerich raam altyd prente met plotinhoud met die buitelyn van wolke. Hy gee hulle’n spesiale plek in sy werke, en soms gee hy selfs die hoofrol toe. Byvoorbeeld, die skildery "The Decree of Heaven". Roerich beskryf in sy literêre memoires die wolke as iets besonders, wat hy van kleins af onthou het. Met 'n wye kreatiewe verbeelding het hy voortdurend iets nuuts opgemerk in ewigdurende beweging: helde, perde, drake.
In die skildery "The Decree of Heaven" speel mense 'n sekondêre rol en bid met hul hande omhoog. Die spel van wolke is merkbaar in baie ander werke van die kunstenaar, soos "Three Crowns", "Heavenly Battle" en ander.
Saint Panteleimon
Die kunstenaar Nicholas Roerich skryf dikwels skilderye gebaseer op Bybelse onderwerpe of volkslegendes. Sy werk "Panteleimon the Healer" oor 'n bekwame geneser-kruiedokter is interessant. Maar selfs hier is dit nie duidelik waar die grens tussen hemel en aarde lê nie. En hier en daar kan jy besonderse landskappe sien. Teen hul agtergrond is Panteleimon net 'n deelaard. Medisinale kruie straal lig uit in die dieptes van die nag. Die kruiedokter se lang baard wapper en meng met die wind. Die natuur en die mens is een - dit is die hoofgedagte van hierdie prent.
Roerich en die Noorde
Waar hy ook al gereis het, maak nie saak watter lande hy besoek het nie, Nicholas Roerich, 'n boorling van St. Petersburg, was altyd lief vir en waardeer die ingetoë noordelike skoonheid. Die skilderye (foto's word in die artikel aangebied), wat hy sy lewe lank geskilder het, dra grotendeels die landskappe van sy kinderdae oor.
"Holy Island" demonstreer al die krag en ondeurdringbaarheid van Valaam, wat die kunstenaar in 1906 ontmoet het. Hier is nie gewone mense nie. Alles is heilig op die eiland, van mens tot klip. Dit blyk dat die buitelyne van gesigte oral sigbaar is, en die mense self is met stralekrans versier.
Oosterse filosofie
Nicholas Roerich het baie jare van sy lewe aan die Ooste gegee. Sy skilderye is dikwels deeglik versadig met 'n spesiale filosofie. Op alle oosterse erwe - mense met hul eie gebruike, wêreldbeskouing, strewe na lig en kalmte. Roerich gee elke prent 'n siel wat nie vir almal duidelik is nie, maar aantrek met 'n unieke sjarme.
Die variasie van die Himalaja-berge lyk kunstig en gekunstel vir diegene wat dit nie in die natuur gesien het nie. Die kunstenaar het so verlief geraak op die Ooste, hy het so na aan hom geraak dat daar selfs op sy grafsteen 'n inskripsie is oor sy vriendskap met die Indiese volk.
Aan die einde van sy lewe het Roerich, deurspek van die Oosterse kultuur, Lamaïsme aangeneem - die godsdiens van die dood, en dit as iets natuurlik aanvaar, maarvernietiging vereis. Hierdie heidense geloof word gekenmerk deur offergawes met 'n oorvloed van bloed. Maar daarmee saam het geloof in die lig in Roerich geleef. Daarvan getuig sy skilderye, wat Russiese eiendom geword het, 'n nalatenskap wat deur 'n briljante kunstenaar aan 'n groot land oorhandig is.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Modigliani se skildery "Portret van Jeanne Hebuterne voor die deur" is die laaste meesterstuk van die laaste boheemse kunstenaar. Biografie van die groot skepper
Die moderne definisie van Modigliani as 'n ekspressionis blyk omstrede en onvolledig te wees. Sy werk is 'n unieke en unieke verskynsel, soos sy hele kort tragiese lewe
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
